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Martin Schongauer (c. 1450–53, Colmar – 2 de febrero de 1491, Breisach ), también conocido como Martin Schön ("Martín el hermoso") o Hübsch Martin ("Martín el bonito") por sus contemporáneos, [2] [3] fue un grabador y pintor alsaciano . Fue el grabador más importante al norte de los Alpes antes de Alberto Durero , un artista más joven que coleccionó su obra. Schongauer es el primer pintor alemán en ser un grabador importante, aunque parece haber tenido el trasfondo familiar y la formación en orfebrería que era habitual entre los primeros grabadores. [4]
La mayor parte de la producción superviviente de Schongauer son 116 grabados, [5] todos con su monograma pero ninguno fechado, [6] que fueron muy conocidos no solo en Alemania, sino también en Italia e incluso llegaron a Inglaterra y España. [7] Vasari dice que Miguel Ángel copió uno de sus grabados , en el Proceso de San Antonio . Su estilo no muestra rastros de influencia italiana, sino un gótico muy claro y organizado , que se nutre tanto de la pintura alemana como de la pintura neerlandesa temprana .
Estudios recientes, basados en el trabajo de Max Lehrs , le atribuyen 116 grabados, muchos de los cuales fueron copiados por otros artistas (incluido su monograma), como era común en la época. Su prolífico contemporáneo Israhel van Meckenem hizo copias exactas de 58 grabados, exactamente la mitad de la producción de Schongauer, y tomó motivos o figuras de más, además de aparentemente grabar algunos dibujos que ahora se han perdido. [8]
Hay algunos dibujos hermosos, incluidos algunos fechados y firmados con su monograma, y algunas pinturas sobrevivientes en óleo y fresco.
Schongauer nació alrededor de 1450-53 en Colmar , [9] Alsacia , el tercero de cuatro o cinco hijos de Caspar Schongauer, [10] un orfebre y patricio de Augsburgo que se mudó a Colmar alrededor de 1440; Caspar se convirtió en maestro del gremio de orfebres en 1445, lo que probablemente requirió una residencia de cinco años. [11] Presumiblemente enseñó a su hijo el arte del grabado, que es una habilidad distinta y difícil que los orfebres habían usado durante mucho tiempo en vasijas de metal. [12] Dos de sus hermanos trabajaron como orfebres en Colmar, mientras que otro también se convirtió en pintor. [13] Colmar ahora está en Francia, pero entonces era parte del Sacro Imperio Romano Germánico y de habla alemana.
Lo más inusual para un artista gótico o renacentista es que fue enviado a la universidad, presumiblemente con la intención de convertirse en sacerdote o abogado, y se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1465, [14] pero parece que la abandonó al cabo de un año. En esa época, los estudiantes universitarios solían empezar a los doce o trece años. [15] Se pensaba tradicionalmente que había sido formado como grabador por el maestro ES , pero los estudiosos ahora lo dudan, en parte porque los grabados de Schongauer tardaron un tiempo en desarrollar los avances técnicos que se le habrían enseñado a un alumno del maestro ES. [16]
Se cree que se formó como pintor con el principal maestro local de Colmar, Caspar Isenmann (fallecido en 1472), vecino de sus padres, que estaba muy influido por la pintura neerlandesa temprana de Rogier van der Weyden y otros, y que tal vez había estudiado en los Países Bajos, y los pocos cuadros supervivientes de Schongauer reflejan esto. Esto fue probablemente alrededor de 1466 y 1469; [17] se registra que volvió a Colmar en 1469. [18] Su hermano mayor Ludwig Schongauer probablemente lo había precedido en el taller.
Sus primeros grabados también muestran claras influencias de varios pintores de los primeros Países Bajos, lo que sugiere que siguió el patrón tradicional de un wanderjahre viajando al final de su formación. Un dibujo, fechado en 1469, es una copia de la figura de Cristo en el Retablo de Beaune de Rogier van der Weyden , presumiblemente realizado delante de la pintura. [19] Varios detalles del vestuario y las plantas exóticas en el Descanso en la Huida a Egipto han sugerido a algunos estudiosos que también visitó España y posiblemente Portugal. [20]
Regresó a Colmar y había establecido un taller en 1471, cuando se hicieron los pagos para un retablo para la iglesia dominicana de allí, que ahora está en el museo y se considera una producción de taller. [21] Su Virgen del rosal , exhibida durante mucho tiempo en la iglesia de Colmar para la que fue hecha, pero trasladada a la iglesia dominicana cercana en 1973, [22] está fechada en 1473 (su única pintura fechada). Su estilo se corresponde con el más antiguo de sus grabados, que se han colocado en una secuencia ampliamente acordada en función de su técnica y estilo, los cuales muestran un desarrollo considerable. [23] En algunos casos, se proporciona un terminus ante quem mediante copias en varios medios que se pueden fechar. [24]
La economía de la producción de grabados en el siglo XV no está clara, y aunque sus grabados difundieron su fama por toda Europa, es posible que dependiera más de los ingresos provenientes de su "principal vocación", la pintura. [25]
Murió en Breisach en 1491, quizás antes de cumplir los cuarenta años. Desde 1488 había estado pintando un gran Juicio Final en la catedral de esa ciudad [26] y fue registrado como ciudadano de la misma en junio de 1489 [27]. Se trataba de la pintura mural más grande al norte de los Alpes y estaba incompleta cuando murió [28] .
Al año siguiente, Durero, en su wanderjahre , viajó a Colmar para encontrarse con él, pero allí descubrió que había muerto. Durero era un admirador suyo que coleccionaba sus dibujos y, sin duda, sus grabados. Su propio grabado de la Huida a Egipto , en su serie La vida de la virgen , incluye los mismos dos árboles exóticos que el de Schongauer, como homenaje . [29] En Alemania, Durero, cuyos grabados se hicieron conocidos durante la década siguiente, fue visto como el siguiente líder de la tradición que Schongauer había dominado durante veinte años. [30]
Entre sus alumnos se encontraba Hans Burgkmair el Viejo, pintor y diseñador de xilografías (pero no grabados) afincado en Augsburgo , que estuvo con él desde 1488 hasta 1490. [31] El retrato pintado de Schongauer, con su escudo de armas en la parte superior izquierda, es inusual para un artista del siglo XV, pero el panel que ahora está en Múnich parece haber sido realizado mucho después de su muerte, y es quizás una copia de un dibujo o pintura realizada en la fecha de la pintura, 1483. Se atribuye a Hans Burgkmair el Viejo, y el original perdido puede haber sido de su padre, Thoman Burgkmair , quien muy plausiblemente conoció a Schongauer en Augsburgo, donde se registra que Schongauer al menos estuvo de visita. [32]
Otro de los discípulos de Schongauer, el pintor Urbain Huter, ha sido considerado durante mucho tiempo como el autor principal del Retablo de Buhl , una obra muy cercana en diseño y ejecución tanto a los grabados del propio Schongauer como a la producción del taller de pintura de Schongauer. Se supone que algunos grabadores cuyos grabados son a menudo copias de los de Schongauer, y cuyas composiciones originales son cercanas a su estilo, fueron discípulos suyos. Entre ellos se encuentran el Maestro ie, atribuido con 55 grabados de Lehrs, 31 copias de su maestro, el Maestro BM, y el Maestro AG, atribuido con 34 grabados, 13 copias de su maestro. [33]
Se reconocen en general ciento dieciséis grabados como obra suya. Muchas de las láminas de sus alumnos, así como las suyas propias, están firmadas con la firma M†S, al igual que muchas copias, probablemente realizadas por artistas sin relación con él. Se cree que empezó a firmar grabados a principios de la década de 1470. [34] La más rara de ellas sobrevive en tres impresiones, [35] y, a diferencia de la mayoría de los demás grabadores del siglo, probablemente hayan sobrevivido ejemplos de todos los grabados que realizó. [36]
La gran mayoría de sus temas son religiosos, pero hay un puñado de escenas cómicas de la vida cotidiana, como la temprana Familia campesina yendo al mercado o los Dos aprendices peleando , que pueden reflejar su pasado en la casa de un orfebre. [37] Una impresión de un elefante es una aventura única en el género popular de los "prodigios"; resulta que un elefante estaba de gira por Alemania en 1483, antes de ahogarse en un canal cerca de Muiden . [38]
También produjo nueve de los primeros grabados ornamentales , inicialmente destinados a ser utilizados por artesanos en varios medios, incluidos talladores de madera y orfebres, como patrones para los elaborados y sofisticados diseños. [39] También hay dos grabados de objetos de metalistería, un incensario y un báculo . [40]
Por su origen familiar y su paso por la universidad, sin duda estaba familiarizado con la emergente burguesía del comercio y las profesiones que constituían el mercado principal para los grabados de alta calidad, [41] pero los temas de la mitología clásica tan populares en los grabados alemanes del siglo siguiente, y ya presentes en los italianos, no aparecen en absoluto en su obra.
La secuencia generalmente aceptada de sus grabados muestra una creciente sofisticación de la técnica, pero las composiciones más abarrotadas y detalladas, pero altamente organizadas, se ubican bastante temprano, con la "complejidad del gótico tardío" dando paso a composiciones más simples con más espacio vacío y "un orden y decoro casi clásicos". [42] Pero algunos de los primeros grabados llenos de actividad fueron los más populares e influyentes, como lo demuestra el número de copias de ellos. Entre ellos se incluyen La tentación de San Antonio , El descanso en la huida a Egipto , La muerte de la Virgen y Cristo cargando la cruz . [43]
Hay varias series de grabados que muestran este desarrollo, desde las doce escenas "abarrotadas y turbulentas" de la serie de la Pasión , quizás de alrededor de 1480, [44] pasando por los Doce Apóstoles , [45] y los escudos de armas circulares con hombres salvajes , [46] hasta los símbolos circulares del evangelista tardío y las vírgenes prudentes y necias , quizás de alrededor de 1490. [47] En el momento de su par que muestra la Anunciación con cada figura ocupando su propia hoja, a menudo se piensa que son sus últimos grabados, el fondo solo está representado por una simple línea de base. [48]
Fue más allá del Maestro ES en el sistema de representar el volumen por medio de tramas cruzadas (líneas en dos direcciones) que fue desarrollado posteriormente por Durero , y fue el primer grabador en curvar líneas paralelas, probablemente girando la placa contra un buril fijo . [49] También desarrolló una técnica de buril que producía líneas más profundas en la placa, lo que significaba que se podían tomar más impresiones antes de que la placa se desgastara. [50]
Según Arthur Mayger Hind , Schongauer fue uno de los primeros grabadores alemanes en "elevar por encima de las limitaciones góticas tanto en cuanto a la composición como al tipo" y que "actualiza una idea de belleza que en su aproximación más cercana a ideales más absolutos apela a una apreciación mucho más universal" que grabadores anteriores como el Maestro ES [51]
Junto con el Maestro ES, fue el primer grabador del norte no sólo cuyos grabados fueron ampliamente copiados por otros grabadores, sino que sus diseños fueron tomados por pintores, escultores y artistas en todos los medios. [52] Los demonios en su La tentación de San Antonio establecieron los híbridos de tipos de peces, pájaros e insectos seguidos por El Bosco y otros artistas a lo largo del siglo siguiente. [53]
Las principales salas de grabados poseen buenas colecciones de grabados de Schongauer, la mayoría de los cuales son relativamente comunes para los grabados del siglo XV, [54] aunque las impresiones varían mucho en calidad. Las diferentes marcas de agua encontradas sugieren que las impresiones se imprimieron durante períodos considerables, y la mayoría se hicieron cuando las placas de cobre mostraban signos de desgaste. El descanso en la huida a Egipto sobrevive en unas sesenta impresiones, aunque solo siete son "de primera calidad". [55] Para el gran Cristo con la cruz a cuestas , el grabado más grande realizado hasta ahora, las cifras equivalentes son aproximadamente setenta y quince. [56]
Sólo sobrevivieron unas pocas de sus pinturas, la más notable es la Virgen en el jardín de rosas pintada para la iglesia de San Martín, Colmar y hoy expuesta en la iglesia dominicana cercana. [57] Se trata de un tema alemán, asociado en particular con Colonia y Stephan Lochner , pero Schongauer le da un tratamiento muy al estilo holandés. Ha sido cortado en la parte superior y los lados para adaptarse al elaborado marco tallado posteriormente. [58]
El Museo de Unterlinden en Colmar posee la colección más grande. Dos contraventanas de doble cara (probablemente hechas para rodear una sección central esculpida) del "Retablo de Orlier", fechado hacia 1470-75, muestran la Anunciación en las caras exteriores y una Natividad y San Antonio con el retrato del donante en el interior. Se considera que estos son en gran parte obra del maestro, [59] mientras que los veinticuatro paneles de las puertas de un retablo para la iglesia dominicana se consideran principalmente pintados por el taller, sin duda según sus diseños. [60] Se le atribuye una Natividad en Berlín.
La pequeña Sagrada Familia del Museo de Historia del Arte de Viena es similar en estilo a sus grabados, y no mucho más grande que algunos. Muchos detalles cotidianos, como las uvas en la cesta, el trigo que lleva José y el frasco de agua en el nicho de la pared, pueden considerarse alusiones a la teología del tema, en la tradición de la pintura neerlandesa. [61]
En 1988 apareció un estudio en acuarela y gouache de hojas y flores de peonía (ahora Museo Getty ); está relacionado con las flores de la Virgen en el jardín de rosas . [62]
Los frescos de Breisach permanecen en los muros oeste y sur de la catedral, aunque "en estado ruinoso". [63]
![[Descanso sobre] la Huida a Egipto](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Print,_The_Flight_into_Egypt,_1470%E2%80%9375_(CH_18428015).jpg/1280px-Print,_The_Flight_into_Egypt,_1470%E2%80%9375_(CH_18428015).jpg)
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