Maria Lassnig (8 de septiembre de 1919 – 6 de mayo de 2014) fue una artista austríaca conocida por sus autorretratos pintados y su teoría de la "conciencia corporal". [1] Fue la primera artista femenina en ganar el Gran Premio Estatal de Austria en 1988 y recibió la Condecoración Austriaca de Ciencia y Arte en 2005. [2] [3] Lassnig vivió y enseñó en Viena desde 1980 hasta su muerte. [4]
Maria Lassnig nació en Kappel am Krappfeld , Austria, el 8 de septiembre de 1919. [5] [6] Su madre la dio a luz fuera del matrimonio y luego se casó con un hombre mucho mayor, pero su relación fue problemática y Lassnig fue criada principalmente por su abuela. [7] Asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena durante la Segunda Guerra Mundial. [8]
A Lassnig se le atribuye haber ayudado a introducir el informalismo y el tachismo en el arte austriaco de posguerra. [9] En la década de 1950, Lassnig formó parte del grupo Hundsgruppe ("Manada de perros"), que también incluía a Arnulf Rainer , Ernst Fuchs , Anton Lehmden , Arik Brauer y Wolfgang Hollegha . [10] Las obras del grupo estaban influenciadas por el expresionismo abstracto y la pintura de acción . [11] En 1951 Lassnig viajó a París con Arnulf Rainer donde organizaron la exposición Junge unifigurative Malerei en la Asociación de Arte de Kärnten. [12] En París también conoció al artista surrealista André Breton y a los poetas Paul Celan y Benjamin Péret . [7] [13]
Aunque Lassnig comenzó su carrera pintando obras abstractas, siempre creó autorretratos. Uno de sus primeros fue Autorretrato expresivo (1945), que pintó solo unas semanas después de dejar Viena. [14] En 1948, Lassnig acuñó el término "conciencia corporal" ( Körpergefühlmalerei en su alemán nativo) para describir su práctica. [6] En este estilo, Lassnig solo representó las partes de su cuerpo que realmente sentía mientras trabajaba. [13] Como tal, muchos de sus autorretratos representan figuras a las que les faltan partes del cuerpo o usan colores poco naturales. El sombreado de las formas grotescas se convierte entonces en un código para interpretar su " Körpergefühlmalerei". [15] Por ejemplo, el rojo a menudo actúa como el color más significativo en sus pinturas, a veces sugiriendo dolor pero a menudo solo un sentimiento intenso o tensión. [16] En la década de 1960, Lassnig abandonó por completo la pintura abstracta y comenzó a centrarse más en el cuerpo y la psique humanos. [17] Desde entonces, creó cientos de autorretratos. [14] La mayor parte de su obra en las décadas de 1970 y 1980 combinaba su propia imagen con objetos, animales u otras personas, frecuentemente con una mirada bloqueada o desviada, lo que sugería interioridad. [18]
De 1968 a 1980, Lassnig vivió en la ciudad de Nueva York. [19] De 1970 a 1972 estudió cine de animación en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ] Durante este tiempo realizó seis cortometrajes, entre ellos Selfportrait (1971) y Couples (1972). [20] Sin embargo, su película más famosa, Kantate (también conocida como The Ballad of Maria Lassnig ), se produjo en 1992 cuando tenía setenta y tres años. [21] Kantate (1992) representa un autorretrato fílmico de la artista con canciones y música. [21]
En 1980, regresó para convertirse en profesora de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, convirtiéndose en la primera profesora de pintura en un país de habla alemana. [22] Fue catedrática de la Universidad hasta 1997. [20] En 1997 también publicó un libro de sus dibujos titulado Die Feder ist die Schwester des Pinsels (o La pluma es la hermana del pincel ). [ cita requerida ] Continuó pintando y en 2008 hizo su provocador autorretrato, Tú o yo, que ejemplifica la naturaleza a menudo confrontativa de sus obras. [23]
En 2013, Lassnig recibió el Premio León de Oro por su trayectoria en la 55ª Bienal de Venecia. [24]
Bien entrada en sus sesenta y al final de su carrera, Lassnig comenzó a recibir un amplio reconocimiento, especialmente en Europa. [7] Representó a Austria en la Bienal de Venecia con Valie Export en 1980. [2] En 1996 se realizó una retrospectiva de su trabajo en el Centro Georges Pompidou . [1] Participó en la documenta tanto en 1982 como en 1997. [ cita requerida ] Para la temporada 2005/2006 en la Ópera Estatal de Viena diseñó la obra de gran escala (176 m²) Breakfast with Ear para la serie en curso "Safety Curtain", concebida por museum in progress . En 2008 se mostró una exposición de sus pinturas recientes en la Serpentine Gallery [25] [26] que también viajó al Contemporary Arts Center en el Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art en Cincinnati (2009). La exposición fue comisariada por Julia Peyton-Jones y Hans Ulrich Obrist en asociación con Rebecca Morrill y contó con treinta lienzos y siete películas.
Las exposiciones individuales posteriores de Lassnig incluyeron Es el arte que mantiene a uno siempre joven , Städtische Galerie im Lenbachhaus , Munich, Alemania (2010), 'Maria Lassnig. Films', Friedrich Petzel Gallery, Nueva York NY, (2011), y The Location of Pictures, Universalmuseum Joanneum ; Graz (2012). [27] así como Deichtorhallen ; Hamburgo (2013). [28]
En 2014, el MoMA PS1 realizó una importante exposición de obras, muchas de las cuales no se habían visto antes en los Estados Unidos, incluidas 50 pinturas, obras fílmicas y una selección de acuarelas. [29] Han seguido mostrando sus películas, como en la exposición de 2018 Maria Lassnig: New York Films 1970-1980. [30]
Desde 2014, año de su muerte, su obra se ha exhibido en la Fondacio Tapies de Barcelona (2015), la Tate Liverpool (2016), la Albertina de Viena (2017), [31] y la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia (2017), [32] la Galería Nacional de Praga (2018), [33] el Kunstmuseum Basel (2018), [34] y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (2019). [35] La obra de Lassnig se incluyó en la exposición de 2022 Women Painting Women en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [36]
La obra de Lassnig se conserva en las siguientes colecciones permanentes:
Los críticos han señalado la influencia que el trabajo de Lassnig tuvo en artistas contemporáneos como Nicole Eisenman , Dana Schutz , Thomas Schütte y Amy Sillman . [6] [7]
Fundada en 2015, la Fundación Maria Lassnig se dedica a difundir la extensa obra del artista y a garantizar que el legado de Lassnig se mantenga a largo plazo. [39]
Anja Salomonowitz realizó una película biográfica sobre su vida en 2024. Titulada Sleeping with a Tiger , la película se estrenará mundialmente en febrero de 2024, como parte del 74º Festival Internacional de Cine de Berlín , en Forum. [44] [45]
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