Madge Kennedy (19 de abril de 1891 – 9 de junio de 1987) fue una actriz de teatro, cine y televisión cuya carrera comenzó como actriz de teatro en 1912 y floreció en el cine durante la era del cine mudo . En 1921, el periodista Heywood Broun la describió como "la mejor actriz de farsa de Nueva York". [1]
Kennedy nació en Chicago. [2] Su padre era juez en un tribunal penal. [3] Después de que ella y su familia vivieran en California, [2] se mudó a la ciudad de Nueva York con su madre para pintar. Estudió dos años en la Art Students League , planeando ser ilustradora. [4] Luis Mora vio su obra de arte y le recomendó que fuera a Siasconset (en Nantucket, Massachusetts ) durante el verano.
La colonia Siasconset estaba dividida equitativamente entre actores y artistas, y los pintores a menudo realizaban representaciones teatrales.
Kennedy apareció en un sketch escrito por Kenneth y Roy Webb [5] e impresionó al profesional Harry Woodruff, quien comentó: "Podía actuar como nadie". [ cita requerida ] Como resultado, le ofrecieron el papel principal junto a Woodruff en The Genius . [6] Pronto estuvo en Cleveland , donde Robert McLaughlin le dio trabajo con su compañía de valores. [5]
Kennedy apareció por primera vez en Broadway en Little Miss Brown (1912), [7] una farsa en tres actos presentada en el Teatro de la Calle 48. Los críticos encontraron la actuación de Kennedy muy agradable y escribieron: "La juventud de la señorita Kennedy, su buena apariencia y su marcado sentido del humor la ayudaron a causar una impresión decididamente favorable anoche". [ cita requerida ] Ese mismo año apareció en The Point of View . [7]
En 1914 actuó en la popular Twin Beds , [7] y en 1915 consiguió un éxito sensacional en el Teatro Eltinge como Blanny Wheeler junto a John Cumberland en la clásica farsa de Avery Hopwood, Fair and Warmer , [7] que tuvo 377 representaciones. El crítico Louis Vincent DeFoe escribió: "Madge Kennedy demuestra una vez más que el arte consumado está involucrado incluso en la actuación de farsa". [ cita requerida ] A finales de la década de 1910, dejó los escenarios durante tres años para aparecer en películas para Samuel Goldwyn (ver "Películas" a continuación).
Kennedy regresó a los escenarios de Nueva York en noviembre de 1920, actuando en Cornered , [7] puesta en escena en el Teatro Astor . Producida por Henry Savage, la obra, basada en los escritos de Dodson Mitchell, le ofrecía a Kennedy un papel doble.
En 1923, protagonizó junto a WC Fields Poppy , donde disfrutó de un papel destacado. En la comedia Beware of Widows (1925), [ 7] que se produjo en el Maxine Elliott Theatre , un crítico de The New York Times destacó, una vez más, la belleza física de Kennedy, así como su habilidad como comediante.
Más tarde, protagonizó Paris Bound (1927) de Philip Barry y Private Lives (1931) de Noël Coward , [7] habiendo sucedido a Gertrude Lawrence . [2]
Después de una ausencia de 33 años, regresó a Broadway en agosto de 1965, apareciendo con su buena amiga Ruth Gordon en A Very Rich Woman de Gordon y Kanin . [7]
En 1917, Sam Goldwyn de Goldwyn Pictures le firmó un contrato cinematográfico a Kennedy. Ella protagonizó 21 películas de cinco rollos, [2] como Baby Mine (1917), Nearly Married (1917), Our Little Wife (1918), The Service Star (1918) y Dollars and Sense (1920).
En 1916, Kennedy le dijo a un periodista: "He descubierto que una de las mejores maneras de actuar es tener la mente lo más vacía posible". [ cita requerida ] En 1918, se estrenó Our Little Wife , con Kennedy interpretando el papel de Dodo Warren. La historia trata sobre una mujer cuyo matrimonio es a la vez humorístico y triste. El guion fue adaptado de una comedia de Avery Hopwood .
En diciembre se estrenó A Perfect Lady (1918), una adaptación de una obra de teatro de Channing Pollock y Rennold Wolf. Kennedy coprotagonizó la película junto a James Montgomery. En 1923, protagonizó The Purple Highway . El guion es una adaptación de la obra de teatro Dear Me , escrita por Luther Reed y Hale Hamilton.
La década de 1920 fue un período productivo para Kennedy. Después de The Purple Highway , tuvo papeles destacados en Three Miles Out (1924), Scandal Sheet (1925), Bad Company (1925), Lying Wives (1925), Oh, Baby! (1926) y Walls Tell Tales (1928).
Estuvo alejada del cine hasta que reanudó su carrera en The Marrying Kind (1952) [2] y Main Street to Broadway (1953).
A finales de los años 50, combinó su trabajo en televisión con papeles en películas como The Rains of Ranchipur (1955), The Catered Affair (1956), Lust for Life (1956), [2] Houseboat (1958), A Nice Little Bank That Should Be Robbed (1958), Plunderers of Painted Flats (1959) y North by Northwest (1959). [2] Tiene un papel no acreditado como secretaria en la película de Marilyn Monroe Let's Make Love (1960).
Su carrera cinematográfica se prolongó hasta la década de 1970 con papeles en They Shoot Horses, Don't They? (1969), The Baby Maker (1970), The Day of the Locust (1975) y Marathon Man (1976). [2]
Como invitada en la serie Red Davis (1934) de NBC Radio y la cadena WJZ (WABC-AM), Kennedy trabajó con Burgess Meredith , que tenía el papel principal. Fue incluida en el guion completo por la creadora del programa, Elaine Sterne Carrington .
Kennedy fue prolífica en términos de sus apariciones en televisión, comenzando con un episodio de Schlitz Playhouse of Stars (1954). Sus actuaciones adicionales en series de televisión son Studio 57 (1954), General Electric Theater (1954), Science Fiction Theater (1955), The Life and Legend of Wyatt Earp (1960), The Best of the Post (1961), Alfred Hitchcock Presents (1956-1961), The Alfred Hitchcock Hour (1962), The Twilight Zone (1963) y CBS Playhouse (1967). También tuvo un papel semi-recurrente como la tía Martha de Theodore Cleaver en la exitosa comedia familiar Leave it to Beaver (1957-63). Interpretó a la tía de June Cleaver y a la tía abuela de Beaver. La Sra. Kennedy también apareció como Mimi (la esposa de Albert, el abuelo de Felix, interpretado por Tony Randall) en The Odd Couple (1972).
Kennedy y su marido, Harold Bolster (que había sido ejecutivo de Goldwyn), formaron Kenma Corporation, una productora cinematográfica. Kenma hizo The Purple Highway (1923) y Three Miles Out (1924), ambas protagonizadas por Kennedy pero que tuvieron poco éxito. [2]
El contrato de Kennedy con Goldwyn finalizó en 1921. [2] Decidió volver a los escenarios para poder estar cerca de su marido, el corredor de bolsa Harold Bolster, en Nueva York. Bolster murió el 3 de agosto de 1927, a causa de una enfermedad que había contraído meses antes durante un viaje de negocios a Sudamérica . Era miembro de la firma bancaria neoyorquina Bennett, Bolster & Coghill. Bolster tenía 38 años y era veterano de la Primera Guerra Mundial . Kennedy heredó más de 500.000 dólares cuando murió.
Se casó con William B. Hanley Jr. en Kingman, Arizona , el 13 de agosto de 1934. Hanley era actor y personalidad de la radio. La pareja residía en Los Ángeles, California . Kennedy se retiró temporalmente después de su matrimonio antes de volver a trabajar en el mundo del espectáculo. La pareja permanecería casada hasta la muerte de Hanley en 1959.
Disfrutaba de actividades al aire libre como jugar al golf, montar a caballo y conducir coches. Tenía un Willys-Knight Great Six que conducía con avidez cuando estaba de gira en 1929 en la obra Lulu . En agosto de 1929, fue demandada en un tribunal de Norwich, Connecticut , por los daños que causó en un accidente automovilístico en Boston Post Road cerca de Groton, Connecticut , en junio de 1928. Los demandantes pidieron $13,000. [8]
Madge Kennedy murió de insuficiencia respiratoria [9] en el Motion Picture & Television Country House and Hospital [2] en Woodland Hills, California , en 1987. Tenía 96 años.
Kennedy tiene una estrella en el número 1600 de Vine Street, en la sección Motion Pictures del Paseo de la Fama de Hollywood . Fue inaugurada el 8 de febrero de 1960. [10]
Silencioso
Cine sonoro
Madge Kennedy.
