Lone Scherfig ( danés: [ˈloːnə ˈɕɛɐ̯fi] ; nacido el 2 de mayo de 1959) es un director de cine y guionista danés . Ha estado involucrada con el movimiento cinematográfico Dogma 95 . Las películas de Scherfig son generalmente comedias románticas , incluida su película One Day (2011), basada en la novela homónima de David Nicholls . [1] [2]
Scherfig ha llegado a ser reconocida como un talento importante en la industria cinematográfica por su experimentación con limitaciones creativas y su astuta atención al detalle. [3] [4]
Ha recibido una nominación al BAFTA, [5] [6] un premio FIPRESCI , un premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín y muchos otros premios y nominaciones. Las películas que ha dirigido han recibido nominaciones al BAFTA y al Oscar, y muchos otros premios y nominaciones. [7] [8]
Scherfig se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 1984. [9] Inicialmente trabajó en el negocio de la publicidad y ganó premios (incluido el León de Plata) en el Festival Internacional de Cine Publicitario de Cannes.
Comenzó su carrera como directora con la película para televisión Margrethes elsker en 1985. Su debut como directora en el cine se produjo con Kaj's fodselsdag . La película tuvo un éxito de crítica y le valió el Gran Premio del Jurado y el Premio Club Espace en el Festival de Cine Nórdico de Rouen . Durante un tiempo después de tal éxito, Scherfig escribió y dirigió algunos cortometrajes y trabajó tanto con programas de radio como con teatro.
Dirigió la película Når mor kommer hjem (1998), que recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Montreal y el Premio Cinekid en Ámsterdam .
Scherfig hizo su avance internacional con la película Italiano para principiantes (2000), que fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Gran Premio del Jurado Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [10] Aclamada como una película para sentirse bien, la película se preocupa por temas de esperanza, felicidad y elección. Se la considera la película escandinava más rentable hasta la fecha. [11]
Siguiendo las limitaciones creativas del movimiento Dogma 95 , Scherfig situó la película casi en su totalidad en un espacio pequeño, utilizó sonido que se encuentra sólo en la fuente y la filmó en vídeo. La película involucra a varios personajes y sus diversas interacciones románticas o de otro tipo que se desarrollan en este entorno limitado. A diferencia de muchas otras películas de Dogma 95 , la de Scherfig es bastante alegre y cómica. Se ha destacado por su tono bastante divertido. [12]
Después de Italiano para principiantes , Scherfig hizo la comedia inexpresiva Wilbur quiere matarse , estrenada en 2002. Esta película, que no se considera parte del canon Dogma 95 , es una película conmovedora centrada en un hombre suicida que es salvado y cuidado constantemente por su hermano. Considerada por los críticos como un asunto sorprendentemente alegre, la película fue elogiada por la capacidad de Scherfig para crear personajes profundos e interesantes. [3] El crítico AO Scott reflexionó que el tono de la película "va del estoico al tímido y al burlón, al menos en la superficie. Pero hay una corriente subyacente de sentimiento profundo y complicado debajo de la reserva escocesa; está señalado por la música y por El exquisito sentido de los matices de la señora Scherfig." [13] Scherfig trabajó en estrecha colaboración con el prolífico escritor Anders Thomas Jensen en el desarrollo del guión de esta película. Alineó su trabajo con las productoras Sigma Films y Zentropa. Aunque fue bien recibido, Wilbur no tuvo tanto éxito comercial como Italiano para principiantes . Sirvió como catalizador para su proyecto relacionado con Dogma 95 llamado Advance Party, en el que tanto Scherfig como Jensen ayudaron a escribir personajes para Lars Von Trier . [4]
Scherfig siguió esto escribiendo y dirigiendo otra película centrada en los personajes: Just Like Home , estrenada en 2007. En esta empresa cómica, ambientada en un pequeño pueblo, varios personajes se unen para descubrir quién podría estar causando conmoción en las calles por la noche. La película explora a los distintos residentes de la ciudad y sus interacciones entre ellos. Alegando limitaciones relacionadas con el Dogma 95 , Scherfig afirmó que la película fue escrita pieza por pieza cada día de su rodaje. [14] Ella ha dicho que la historia trata "sobre la confianza... la creencia fundamental de que personas que apenas conoces querrán lo mejor para ti". [15] Si bien recibió poca atención comercial o crítica, la película sirvió como puente entre los experimentos anteriores de Scherfig y sus éxitos más estadounidenses.
En 2009 se estrenó An Education , la película más alabada por la crítica de Scherfig. Con un guión escrito por el estimado autor de ficción británico Nick Hornby , la película se basó en las experiencias de la periodista Lynn Barber cuando era adolescente en la Gran Bretaña de la posguerra. La historia de la película sigue a Jenny (interpretada por Carey Mulligan ) , de 16 años, cuando David (interpretado por Peter Sarsgaard ) la recoge una noche lluviosa y la lleva a la bulliciosa y emocionante sociedad adulta de Londres. Centrada en esta tierna y algo moralmente ambigua relación romántica entre David y Jenny, la película fue aclamada por ser sutil y deliberada en su ritmo y tono. [16] Muchos críticos destacaron la actuación excepcional de Carey Mulligan como protagonista. [17] Fue nominada a un Premio de la Academia por su actuación; la película fue nominada a Mejor Película y Nick Hornby (por Guión Adaptado).
Al hacer la película, Scherfig habló sobre su enfoque en el tema de ser una adolescente estadounidense examinada a lo largo de la historia y dijo:
"Mi conjetura sobre Estados Unidos es que es esta combinación de inocencia y libertad lo que te atrae. Aquí en Dinamarca, también, era más liberado que ahora, y definitivamente era más inocente y menos peligroso. Quiero decir, cuando yo era "Cuando era adolescente, el mundo era mucho más seguro de lo que es ahora para mi hija cuando era adolescente, lo que significaba que podía divertirme mucho más. No era tan arriesgado como es ahora". [18]
También ha hablado de los placeres de trabajar con un espíritu más colaborativo para esta película, comentando que la película era "la misma pieza en la que todos estábamos trabajando, y eso era realmente importante para mí como directora, que todos estuvieran haciendo la misma película, que todos contribuyeron al paquete y trataron de fortalecerlo y obtener tantas facetas como fuera posible, pero sin ser demasiado inventivos, simplemente contar la historia lo mejor que pudiéramos". [18] Después del éxito de An Education , Scherfig tuvo muchas oportunidades de desarrollar una carrera cinematográfica estadounidense más expansiva.
La próxima película de Scherfig, titulada One Day y estrenada en 2011, sigue las vidas de dos personas románticamente comprometidas que se cruzan un día al año. Basada en una novela de David Nicholls y adaptada por él como guión, la película marca un punto de inflexión más obvio en la carrera de Scherfig al llegar a una audiencia algo mayor que cualquiera de sus películas anteriores. La trama y la historia de la película se han caracterizado como algo simples y predecibles, pero los críticos notaron que Scherfig le dio al diálogo y al tono de la película una frescura distintiva. [19] La reputación de los actores principales Anne Hathaway y Jim Sturgess ayudaron a atraer a una audiencia más amplia.
Scherfig había declarado su interés en trabajar con Hathaway en este proyecto. También comentó sobre las dificultades de trabajar con el guión de otra persona y dijo en una entrevista que:
Es mucho más fácil trabajar con algo que has escrito, porque puedes cortar cosas o agregar cosas en el momento. Podrás estar mucho más en casa y a gusto con lo que haces. No te sientes infiel al escritor porque no hay escritor. La mayoría de las otras películas que he hecho las he coescrito y lo prefiero. Pero dicho esto, cuando trabajas con los personajes de otra persona, obtienes muchos regalos. Obtienes un mundo entero, puedes retratar a personas que no podrías haber inventado y mundos enteros que son fascinantes porque no son tuyos. Es mucho más difícil, realmente creo que es mucho más difícil [20]
La película fue un éxito comercial moderado, recaudando más de 56 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 15 millones de dólares. Impulsó la carrera de Scherfig y su capacidad para llegar a un público más amplio.
Scherfig trabajó como guionista consultor para la película danesa Alting . Ha trabajado en otros proyectos (como Red Road y Donkeys ) ayudando a escribir y desarrollar personajes. Su trabajo más reciente es The Riot Club , basado en la obra de teatro Posh de Laura Wade , estrenada en 2014. La película sigue a dos estudiantes de primer año de la élite privilegiada de la Universidad de Oxford, decididos a unirse al infame Riot Club, donde las reputaciones pueden ser creado o destruido en el transcurso de una sola noche. Universal Pictures distribuyó la película en el Reino Unido e Irlanda. [21]
Fodselsdag de Kaj ganó el Premio Club Espace y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Nórdico de Rouen en 1991. Nar mor kommer hjem ganó el Premio Cinekid Film en 1998.
En el Festival Internacional de Cine de Berlín, Italiano para principiantes ganó el premio FIPRESCI, el premio del jurado ecuménico, el premio del jurado de lectores del "Berliner Morgenpost" y el Oso de Plata de Berlín, y fue nominada al Oso de Oro de Berlín. También estuvo nominada al Bodil (al igual que Wilbur se quiere suicidar y An Education ). Italiano para principiantes fue nominado en el Festival Internacional de Cine de Chicago, en los Premios del Cine Europeo, en los Premios Goya y obtuvo premios en el Festival Internacional de la Mujer en el Cine de Burdeos, el Festival Internacional de Cine Festróia-Tróia, el Festival de Cine Flaiano y el Festival Internacional de Hamptons. Festival de Cine de París, Festival de Robert, Festival de Cine de Valladolid y Festival Internacional de Cine de Varsovia.
Wilbur quiere suicidarse obtuvo nominaciones a los British Independent Film Awards, los Chlotudis Awards, el Robert Festival, el Festival de Cine de Valladolid y quedó en segundo lugar en el Festival Internacional de Cine de Emden. Se llevó a casa premios en el Festival Internacional de Cine Festróia-Tróia, el Festival Internacional de Cine de Hamptons, el Festival Internacional de Cine Digital de Skip City, el Festival de Artes de Comedia de EE. UU. y el Festival de Cine y Vídeo Independiente de Victoria en Canadá.
Aunque Just Like Home fue rechazada por la crítica, la cuarta película de Scherfig fue la que obtuvo el mayor reconocimiento. An Education fue nominada a los premios BAFTA, los premios British Independent Film Awards, los premios del cine europeo, los premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia, los premios Satellite y los premios de la Academia. Ganó varios premios en el Festival Internacional de Cine de Chicago, los Independent Spirit Awards, el Festival de Cine de Mill Valley, el Festival de Robert y el Festival de Cine de Sundance.
