Lois Weaver (nacida el 26 de octubre de 1949 en Roanoke, Virginia ) [1] es una artista, activista, escritora, directora y profesora de Performance Contemporánea en la Universidad Queen Mary de Londres , ganadora del premio Guggenheim . Actualmente es becaria Wellcome Trust en Engaging Science. [2]
Su trabajo se centra en el feminismo, los derechos humanos y las posibilidades de participación pública. Activa desde hace más de cuatro décadas, es miembro fundador de importantes compañías teatrales neoyorquinas como Spiderwoman Theater (1975), Split Britches (1980) y WOW (Women's One World Cafe) (1980). [3] Weaver llegó a Londres para asumir el papel de directora artística de Gay Sweatshop Theatre Company en 1992. [4] Vive entre Nueva York y Londres.
Weaver nació en Roanoke, Virginia. De niña comenzó a actuar con la Iglesia Bautista del Sur de Mount Pleasant. Se graduó con títulos en teatro y educación de la universidad para mujeres Radford College (más tarde Radford University) en 1972. Después de graduarse, Weaver comenzó a involucrarse en el activismo contra la guerra de Vietnam y se mudó a Baltimore para trabajar en un centro de paz y justicia. Mientras estaba en Baltimore, Weaver comenzó a trabajar con el Baltimore Free Theatre y estuvo expuesta a una variedad de prácticas teatrales experimentales. A mediados de la década de 1970, Weaver se mudó a Nueva York, donde trabajó en un mercado de pescado y en Educación Especial en escuelas públicas mientras perseguía una carrera de actuación. [5]
La práctica teatral y de performance de Weaver abarca el trabajo colaborativo y en solitario. En 1974, Weaver conoció a Muriel Miguel , que había trabajado con el Open Theatre , en el Theater for the New City . En 1975, Weaver, junto con Miguel y las hermanas de Miguel, Lisa Mayo y Gloria Miguel, fue cofundadora de la compañía de teatro feminista Spiderwoman Theatre , cuyos miembros se centraron en utilizar sus propias historias para abordar los roles de género, las realidades económicas y la violencia en la vida de las mujeres. Weaver ayudó a desarrollar el enfoque característico de Spiderwoman para la creación de performances al que llamaron "tejido de historias", combinando técnicas de improvisación del Open Theatre, las lecciones de la diosa hopi de la creación sobre tejido, movimiento e historias personales. [6] [7] Mientras estaban de gira con Spiderwoman en Europa, Weaver y Peggy Shaw se conocieron en Ámsterdam. Shaw estaba de gira con Hot Peaches por toda Europa. [ cita requerida ]
En 1980, junto con Peggy Shaw y Deb Margolin , Weaver fundó Split Britches , una compañía galardonada que utiliza la teatralidad para crear trabajos centrados en las identidades lesbianas y queer. [8] [9] Weaver ha tenido relaciones de colaboración productivas con los artistas de teatro y performance Holly Hughes , Bloolips fundada por Bette Bourne , [10] Curious, [11] y Stacy Makishi . [12]
El trabajo de Weaver, tanto en sus actuaciones en solitario como en su trabajo con Split Britches, es conocido por su uso imaginativo del texto y la imagen, que se yuxtaponen con fines tanto serios como cómicos. Mezcla hechos y ficción para crear formas ambiguas de autobiografía. [4]
La práctica de Weaver se centra en la participación pública y la performance como medio para el diálogo público. Weaver recibió una beca Wellcome Trust Engaging Science Fellowship para continuar con este trabajo en 2016. [13] Esta práctica es parte de una tendencia más amplia en el arte en vivo hacia la participación social y creó un sitio web www.split-britches.com/lois
A través de su trabajo como solista y como directora artística de Split Britches, la práctica de Weaver incorpora la participación del público como método de creación y de representación. Los métodos dialógicos se incorporan al proceso de creación, a través de amplios talleres y conversaciones con grupos objetivo. Representaciones recientes como el espectáculo en solitario de Weaver What Tammy Needs to Know About Getting Old and Having Sex y la representación de Split Britches Unexploded Ordnances (UXO) implican la participación del público como un componente integral. El trabajo de participación y representación reciente se ha centrado en los ancianos y las cuestiones relacionadas con la edad. [14] [15]
El trabajo curatorial de Weaver se centra en la práctica feminista y en alternativas no jerárquicas a las estructuras sociales existentes. Este trabajo incluye oportunidades ampliadas para artistas emergentes y grupos subrepresentados en las artes, y ha dado como resultado proyectos como el Proyecto AiR y el Festival Peopling the Palace en Queen Mary, Universidad de Londres. [ cita requerida ]
El trabajo de diseño social de Weaver se encuentra en el proyecto Public Address Systems, que crea espacios acogedores para la conversación abierta. Este proyecto tiene tres vertientes, Performance, Place y Everyday, y tiene muchas formas, incluyendo la Long Table , el Porch Sitting, el Care Café, Domestic Terrorism, la Card Table, la Library of Performing Rights, FeMUSEum, la Manifesto Room, Performing the Issue, Performing the Persona y Performing as Methodology. Toda la práctica de participación pública de Weaver se considera de código abierto y los protocolos se publican en el sitio web de Public Address Systems. Además, Weaver ha desarrollado varios proyectos como Democratizing Technology y Staging Human Rights. [16]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: otros ( enlace )