Stacy Makishi es una artista de performance nacida en Hawái , especialista en teatro físico y arte en vivo. [1] Su trabajo a menudo implica combinar la experiencia autobiográfica y la comedia con la inspiración de fuentes ficticias, como películas o novelas de Hollywood . [2] The Guardian la ha identificado como parte de una nueva generación de artistas que hacen "espectáculos innovadores [...] con y por jóvenes". [3]
Makishi nació en Hawái , [2] y se graduó en la Universidad de Hawái . Allí apareció en producciones teatrales y televisivas, incluidas obras del dramaturgo hawaiano Edward Sakamoto [4] [5] y una serie de televisión basada en Pidgin to Da Max . [6]
Makishi se mudó a California y trabajó en Comedy Store como comediante stand-up. [7] Se mudó a Londres después de trabajar con la compañía de teatro Split Britches en Nueva York. [8]
En 2019 se convirtió en la segunda ganadora del premio Arthole de la Agencia de Desarrollo de Arte en Vivo , que ofrece a los artistas £10,000 para emprender un programa de investigación y desarrollo artístico de su propio diseño. Al recibir el premio, Makishi señaló que hacer arte en vivo es
Como vivir dentro de un agujero. Un agujero de culo. Un agujero de arte. Sí. El arte está en ese agujero. Con este agujero de arte, tendré tiempo y recursos para: crearlo, evitarlo, estudiarlo, luchar contra él, hacerlo, explorarlo, odiarlo y amarlo. Espero aprender mucho mientras esté en mi agujero... y espero compartir con vosotros todo lo que aprenda. [9]
Tongue in Sheets (1994) se estrenó en el WOW Café, en julio de 1994. El espectáculo unipersonal sirvió como el debut de Makishi en la ciudad de Nueva York. [10]
Salad of the Bad Café (1999) es un cabaret escrito por Makishi, Peggy Shaw y Lois Weaver . Utiliza las vidas de Tennessee Williams y Yukio Mishima como inspiración para explorar temas en torno a la raza, el género y los estereotipos regionales. La novela corta de Carson McCullers de 1951 The Ballad of the Sad Café es un área clave de inspiración para la pieza. [11]
Love Letters to Francis (2009) con Nick Parish, fue un encargo de la TATE y B3 Media. [12] La pieza estuvo inspirada en el pintor Francis Bacon . [13]
The Making of Bull: The True Story (2010-2013) está basada en la película Fargo (1996) de los hermanos Coen . [2] Creó un espectáculo en solitario centrado en la película, contando la historia a través de temas de engaño versus verdad con comedia y bromas. [14] La actuación realizó una gira por el Reino Unido, Nueva York, Turquía, Ámsterdam, Viena y Eslovenia. [15]
Makishi creó un paseo de audio a gran escala llamado And The Stars Down So Close que tuvo lugar en Islington en 2012. El paseo hace referencia a la novela Grapes of Wrath de John Steinbeck , utilizando multimedia inmersiva e instalación. [16] Esta pieza fue en colaboración con los artistas Vick Ryder, Lisa Asagi y Will Munroe. [17]
The Falsettos (2013) de Makishi utiliza el personaje ficticio de la serie de HBO Los Soprano, Tony Soprano, para contar su experiencia con la menopausia . [2] Colaboró con Peggy Shaw, Joshua Sofaer, Lois Weaver y Vick Ryder. ET el extraterrestre y Barbra Streisand son otras influencias para la pieza en solitario. Se estrenó en el Chelsea Theatre y realizó una gira por el Reino Unido y BRUT en Viena. La actuación funciona junto con el documental de Claire Nolan The Making of The Falsettos . [18]
Under The Covers (2015) es una performance dirigida por Makishi con Nathaniel J Hall y Nathan Crosson-Smith y producida por Contact. Explora las actitudes de los jóvenes hacia el sexo, "cuestionando mitos y derribando tabúes". [19] La pieza recibió el apoyo de Wellcome Collection durante su gira por el Reino Unido como parte del festival SICK!.
En su actuación en solitario Vesper Time (2015-2017) se pueden ver referencias a la novela Moby-Dick de 1851 de Herman Melville . La pieza aborda el duelo y la ausencia paterna mediante el uso de canciones pop e imágenes religiosas. La pieza recibió el apoyo del National Theatre Studio y fue financiada por la Lotería Nacional a través del Arts Council . Fue encargada por Chelsea Theatre y Colchester Arts Centre. [20]
The Comforter (2017-2018) se inspira en la serie dramática estadounidense Twin Peaks , Ingmar Bergman y la cultura pop de los años 80 y 90 en su pieza en solitario. Fue financiada por la Lotería Nacional a través del Consejo de las Artes de Inglaterra y comisionada por The Yard Theatre, Marlborough Theatre, Norwich Arts Centre y Colchester Arts Centre. [21] [22]