stringtranslate.com

Lilian Randolph

Lillian Randolph (14 de diciembre de 1898 – 12 de septiembre de 1980) fue una actriz y cantante estadounidense, veterana de la radio , el cine y la televisión . Trabajó en el mundo del espectáculo desde la década de 1930 hasta poco antes de su muerte. Apareció en cientos de programas de radio , películas , cortometrajes y programas de televisión .

Randolph es más conocida por aparecer en Qué bello es vivir (1946), Magic (1978) y su último proyecto en pantalla, The Onion Field (1979). Prestó su voz al personaje Mammy Two Shoes en diecinueve dibujos animados de Tom y Jerry estrenados entre 1940 y 1952.

Vida temprana y educación

Anuncio de Randolph de 1939
Randolph como Annie en ¡Qué bello es vivir ! en 1946
De izquierda a derecha: Randolph como Beulah, Ernest Whitman como Bill y Ruby Dandridge como Oriole en Beulah , c.  1952-53
Lillian Randolph como Birdie en el programa de televisión The Great Gildersleeve en 1955

Randolph nació como Castello Randolph en Knoxville, Tennessee , hija de un ministro metodista y una maestra. [3] [4] [5] Era la hermana menor de la actriz Amanda Randolph . [b] [8] [9]

Carrera

Radio

Randolph comenzó su carrera profesional cantando en la radio local en Cleveland y Detroit . [4] [8] En WXYZ en Detroit , [10] George W. Trendle , dueño de la estación y desarrollador de The Lone Ranger , se fijó en ella . La inscribió en cursos de capacitación en radio, que dieron sus frutos en papeles para programas de radio locales. Randolph recibió clases particulares de un actor blanco durante tres meses sobre dialecto racial antes de obtener cualquier papel en la radio. [11]

En 1936, se mudó a Los Ángeles para trabajar en el programa de radio de Al Jolson , [12] en Big Town , en el programa de Al Pearce , [13] y para cantar en el Club Alabam [14] allí. [4] [8] [15]

Actriz

Randolph y su hermana Amanda buscaban continuamente papeles para llegar a fin de mes. En 1938, abrió su casa a Lena Horne , que estaba en California para su primer papel en una película, The Duke Is Tops (1938); la película tenía un presupuesto tan ajustado que Horne no tenía dinero para un hotel. [16]

Randolph abrió su casa durante la Segunda Guerra Mundial con cenas semanales y entretenimiento para militares en el área de Los Ángeles a través de los Servicios Voluntarios de Mujeres Estadounidenses . [17] [18]

Randolph interpretó el papel de la criada Birdie Lee Coggins en The Great Gildersleeve , una comedia de radio y películas posteriores, [19] y como Madame Queen en el programa de radio y televisión Amos 'n' Andy de 1937 a 1953. [19] [20] Fue elegida para el trabajo de Gildersleeve sobre la base de su maravillosa risa. [21] Al escuchar que el programa de Gildersleeve estaba comenzando, Randolph corrió a la NBC . Corrió por los pasillos; cuando abrió la puerta para el programa, cayó de bruces. Randolph no resultó herida y se rió, lo que le consiguió el trabajo. [8] También interpretó a Birdie en la versión televisiva de The Great Gildersleeve . [22]

En 1955, a Lillian le pidieron que interpretara la canción gospel " Were You There " en la versión televisiva del programa Gildersleeve . La respuesta positiva de los espectadores resultó en un álbum gospel de Randolph en Dootone Records . [23] [24] [25] Encontró tiempo para el papel de la Sra. Watson en The Baby Snooks Show y Daisy en The Billie Burke Show . [26] [27]

Sus papeles cinematográficos más conocidos fueron los de Annie en ¡Qué bello es vivir! (1946) y Bessie en El soltero y el Bobby-Soxer (1947). [28] [29]

El distrito West Adams de Los Ángeles fue una vez el hogar de abogados y magnates, pero durante la década de 1930, muchos residentes se vieron obligados a vender sus casas o a acoger huéspedes debido a la época económica. La mayor parte de los residentes que antes eran miembros de la comunidad del entretenimiento ya se habían mudado a lugares como Beverly Hills y Hollywood . En la década de 1940, los miembros de la comunidad del entretenimiento afroamericana descubrieron los encantos del distrito y comenzaron a comprar casas allí, lo que le dio al área el apodo de "Sugar Hill". Hattie McDaniel fue una de las primeras residentes afroamericanas. En un intento de disuadir a los afroamericanos de establecer sus hogares en el área, algunos residentes recurrieron a agregar cláusulas a los contratos cuando se vendieron sus casas, ya sea restringiendo a los afroamericanos de comprarlas o prohibiéndoles ocupar las casas después de la compra. [30] Lillian y su esposo, el boxeador Jack Chase , [31] fueron víctimas de este tipo de discriminación. [32]

En 1946, la pareja compró una casa en West Adams Boulevard con un pacto restrictivo que les prohibía mudarse a ella. [33] La Corte Suprema de los Estados Unidos declaró inconstitucional la práctica en 1948. [30] Después de divorciarse de Chase, Randolph se casó con el camarero del vagón restaurante del ferrocarril Edward Sanders, en agosto de 1951. [3] La pareja se divorció en diciembre de 1953. [34]

Al igual que su hermana Amanda, Lillian también fue una de las actrices que interpretó el papel de Beulah en la radio. Randolph asumió el papel en 1952 cuando Hattie McDaniel enfermó; ese mismo año, recibió un premio "Angel" de los Caballeros, una asociación de empresarios afroamericanos, por su trabajo en radio y televisión en 1951. [35] Interpretó a Beulah hasta 1953, cuando Amanda la reemplazó. [36]

En 1954, Randolph tuvo su propio programa de radio diario en Hollywood, donde aparecían actores involucrados en la actuación. [37] Ese mismo año, se convirtió en la primera afroamericana en la junta directiva del capítulo de Hollywood de la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio . [38]

En las caricaturas de Tom y Jerry de William Hanna y Joseph Barbera en el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer durante la década de 1940 y principios de la de 1950, no se le atribuyó el mérito de prestar su voz al personaje de la criada, Mammy Two Shoes . La última aparición del personaje en las caricaturas fue en Push-Button Kitty en septiembre de 1952. MGM, Hanna-Barbera y Randolph habían estado bajo fuego de la NAACP , que calificó el papel de estereotipo. Los activistas se habían estado quejando del personaje de la criada desde 1949. El personaje fue eliminado por completo. Muchas de estas tenían una actriz blanca (June Foray) doblando al personaje en las transmisiones de televisión estadounidenses y en las colecciones de DVD. [39]

Esta no fue la única vez que Randolph recibió críticas. En 1946, Ebony publicó una historia crítica sobre su papel de Birdie en el programa de radio The Great Gildersleeve . Randolph y Sam Moore, un guionista del programa, proporcionaron una refutación a las críticas en la revista. [4] [40] Lillian Randolph creía que estos papeles no eran perjudiciales para la imagen ni las oportunidades de los afroamericanos. Su razonamiento fue que los papeles en sí no se suspenderían, pero la etnia de quienes los interpretaban cambiaría. [41]

En 1956, Randolph y su coro, junto con otros miembros del elenco del programa de televisión Amos 'n' Andy, Tim Moore , Alvin Childress y Spencer Williams, emprendieron una gira por los EE. UU. como "Las estrellas de televisión de Amos 'n' Andy ". Sin embargo, CBS afirmó que era una violación de sus derechos sobre el programa y sus personajes. La gira pronto llegó a su fin. [42]

En 1958, Lillian, que comenzó como cantante de blues, regresó a la música con un espectáculo en un club nocturno. [43]

Randolph fue seleccionada para interpretar a la madre del personaje de Bill Cosby en su serie de televisión de 1969, The Bill Cosby Show . [8] Más tarde apareció en varios papeles destacados en Sanford and Son y The Jeffersons en la década de 1970. También enseñó actuación, canto y oratoria. [44]

Randolph hizo una aparición especial en un episodio de 1972 de la comedia Sanford and Son , titulado "Here Comes the Bride, There Goes the Bride" como la tía Hazel, una suegra del personaje de Fred Sanford ( Redd Foxx ) que con humor recibe un pastel arrojado en su cara, después de lo cual Fred responde "¡Hazel, nunca te vi más dulce!". [45] Su coprotagonista de Amos 'n' Andy , Alvin Childress , también tuvo un papel en este episodio. [46] [47] Interpretó a Mabel en Once Is Not Enough (1975) de Jacqueline Susann y también apareció en la miniserie de televisión, Roots (1977), [48] Magic (1978) y The Onion Field (1979). [49]

En marzo de 1980, fue incluida en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros. [50]

La hija de Randolph, Barbara, creció viendo actuar a su madre. A los ocho años, Barbara ya había debutado en Bright Road (1953) con Harry Belafonte y Dorothy Dandridge . [51]

Al elegir adoptar el apellido de soltera de su madre, Barbara Randolph apareció en los actos del club nocturno de su madre, incluso con Steve Gibson y los Red Caps, y tuvo un papel en Guess Who's Coming to Dinner en 1967. [52] [53] Decidió seguir una carrera como cantante. [54] [55] [56]

Muerte

Randolph murió de cáncer en el Hospital Metodista Arcadia en Arcadia, California, el 12 de septiembre de 1980. [57] [58] [59] Está enterrada en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) . Su hermana, Amanda, está enterrada a su lado. [5]

Filmografía parcial

Notas

  1. ^ También hubo un cuarto marido: Lillian Randolph McKee [2]
  2. ^ Se decía que Steve Gibson, con su grupo de rhythm and blues The Five Red Caps, era hermano de Gibson, pero no se puede comprobar esto. [6] [7]

Referencias

  1. ^ Bob McCann, Enciclopedia de actrices afroamericanas en cine y televisión , 2022, pág. 277
  2. ^ Ellenberger, Alan R. (2001). Celebridades en los cementerios de Los Ángeles: un directorio. McFarland. págs. 95–96. ISBN 978-0-7864-0983-9.
  3. ^ ab La actriz de radio Lillian Randolph busca el divorcio. Jet. 5 de marzo de 1953. Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  4. ^ abcd "Lillian Randolph". BlackPast.org. 29 de diciembre de 2008. Consultado el 19 de octubre de 2010 .
  5. ^ ab Wilson, Scott (2016). Lugares de descanso: los lugares de entierro de más de 14 000 personas famosas, 3.ª ed. (juego de 2 volúmenes). McFarland. pág. 613. ISBN 978-1476625997. Recuperado el 25 de enero de 2017 .
  6. ^ "Las cinco gorras rojas". Singers.com . Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  7. ^ New York Beat. Jet. 31 de diciembre de 1953. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  8. ^ abcde Witbeck, Charles (1 de septiembre de 1969). "Madame Queen se une a Cosby". The Evening Independent . Consultado el 19 de octubre de 2010 .
  9. ^ Rea, EB (10 de enero de 1948). "¿La radio les da a nuestros artistas un trato justo?". The Afro American . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  10. ^ "Billy Mitchell ahora en el aire". The Afro American. 22 de agosto de 1931. Consultado el 22 de octubre de 2010 .
  11. ^ Barlow, William, ed. (1998). Voice over: the making of Black radio (Voz en off: la creación de la radio negra) . Temple University Press. pág. 334. ISBN 1566396670.
  12. ^ "Copia de material promocional del programa de radio de Al Jolson". museumoffamilyhistory.com . Consultado el 22 de octubre de 2010 .
  13. ^ Jovien, Harold (2 de abril de 1940). "Via Your Dial". The Afro American . Consultado el 16 de enero de 2011 .
  14. ^ "Club Alabam". Eighth & Wall. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 27 de diciembre de 2010 .
  15. ^ Steinhauser, Si (24 de mayo de 1942). "Las chicas no pueden calificar para anunciar empleos, dice el líder de la red". The Pittsburgh Press . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
  16. ^ Bogle, Donald, ed. (2006). Bulevares luminosos, sueños audaces: la historia del Hollywood negro. One World/Ballantine. pág. 432. ISBN 0345454197. Recuperado el 17 de octubre de 2010 .
  17. ^ "Listados de radio locales y de red". The Sunday Sun. 4 de enero de 1942. Consultado el 16 de enero de 2011 .
  18. ^ Rea, EB (16 de marzo de 1943). "Encores and Echoes". Baltimore Afro-American . Consultado el 17 de marzo de 2011 .
  19. ^ ab Fanning, Will (23 de abril de 1958). "A Color Peacock To Shore Show; Notes". Pittsburgh Post-Gazette . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
  20. ^ BCL (1 de octubre de 1945). "Riding the Airwaves" (Cabalgando las ondas de radio). Milwaukee Journal.
  21. ^ Shaffer, Rosalind (23 de diciembre de 1945). "El juicio astuto impulsó 'The Great Gildersleeve'". St. Petersburg Times . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  22. ^ Pronóstico. Jet. 29 de abril de 1954. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  23. ^ "Theatrical Whirl". The Afro American. 3 de marzo de 1956. Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  24. ^ "Theatrical Whirl". The Afro American. 7 de abril de 1956. Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  25. ^ Edwards, Dave, Callahan, Mike, Eyries, Patrice. "Discografía del álbum Dootone/Dooto". BSN Pubs.com . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  26. ^ "Newcomers With Snooks". The Milwaukee Journal (sección de revista) . 15 de septiembre de 1946. pág. 12.
  27. ^ Dunning, John (1998). On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio (Ed. revisada). Nueva York, NY: Oxford University Press. pág. 89. ISBN 978-0-19-507678-3. Recuperado el 29 de agosto de 2019 .
  28. ^ "Lillian Randolph, una joya del cine y la televisión". Registro Afroamericano. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2010. Consultado el 27 de septiembre de 2010 .
  29. ^ McCann, Bob, ed. (2009). Enciclopedia de actrices afroamericanas en cine y televisión. McFarland. pág. 461. ISBN 978-0786437900. Recuperado el 19 de octubre de 2010 .
  30. ^ ab "Historia de West Adams". westadamsheightssugarhill.com . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  31. ^ Springs, Toledo. "Chasing Jack Chase: Part 5 – Fade to Black" (Persiguiendo a Jack Chase: Parte 5 – Fundido a negro). thesweetscience.com. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2010. Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  32. ^ "Lillian Randolph y su esposo Jack Chase". Biblioteca Pública de Los Ángeles. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2011. Consultado el 30 de julio de 2011 .
  33. ^ "Actriz lucha contra los pactos familiares". Baltimore Afro-American. 14 de septiembre de 1946. Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  34. ^ La actriz Lillian Randolph se divorcia de su compañero. Jet. 17 de diciembre de 1953. Consultado el 17 de octubre de 2010 .
  35. ^ "Lillian Randolph". Baltimore Afro-American. 17 de mayo de 1952. Consultado el 16 de enero de 2011 .
  36. ^ Lillian Randolph establece un ritmo intenso en la radio. Jet. 10 de abril de 1952. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  37. ^ People. Jet. 28 de octubre de 1954. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  38. ^ Entretenimiento. Jet. 15 de abril de 1954. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  39. ^ Lehman, Christopher P., ed. (2009). La caricatura coloreada. University of Massachusetts Press. pág. 152. ISBN 978-1558497795. Recuperado el 10 de octubre de 2010 .
  40. ^ "Cartas y fotografías al editor". Ebony . Abril de 1946.
  41. ^ MacDonald, J. Fred. "Don't Touch That Dial!: radio programming in American life, 1920–1960" (¡No toques ese dial!: programación de radio en la vida estadounidense, 1920-1960) jfredmacdonald.com . Consultado el 20 de octubre de 2010 .
  42. ^ Clayton, Edward T. (octubre de 1961). La tragedia de Amos y Andy. Ébano . Consultado el 27 de septiembre de 2010 .
  43. ^ New York Beat. Jet. 1 de mayo de 1958. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  44. ^ Kisner, Ronald E., ed. (6 de abril de 1978). Marla Gibbs: criada de televisión para The Jeffersons. Jet . Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  45. ^ "Sarasota Herald-Tribune TV Week". Sarasota Herald-Tribune. 5 de mayo de 1972. Consultado el 22 de octubre de 2010 .
  46. ^ Televisión. Jet. 27 de enero de 1972. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  47. ^ "Alvin Childress sobre Sanford and Son". Washington Afro-American. 25 de mayo de 1976. Consultado el 16 de octubre de 2010 .
  48. ^ Lucas, Bob, ed. (27 de enero de 1977). Roots Of Blacks Showed In Eight Days Of TV Drama. Jet . Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  49. ^ "Muertes en otros lugares". Toledo Blade. 15 de septiembre de 1980. Consultado el 20 de septiembre de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
  50. ^ Black Film Hall of Fame Induces 7. Jet. 20 de marzo de 1980. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  51. ^ De tal palo, tal astilla. Jet. 25 de septiembre de 1952. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  52. ^ Robinson, Louie, ed. (23 de mayo de 1968). Film Boost For Star's Daughter. Jet . Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  53. ^ "Lillian y Barbara Randolph en Allen's Tin Pan Alley". The Spokesman-Review. 29 de julio de 1958. Consultado el 22 de octubre de 2010 .
  54. ^ Barbara Randolph busca un estrellato récord. Jet. 29 de diciembre de 1960. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  55. ^ "Barbara Randolph". IMDb . Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  56. ^ Goldberg, Marv. "Marv Goldberg's R & B Notebook – Back to the Red Caps". Goldberg, Marv . Consultado el 4 de febrero de 2011 .
  57. ^ "Lillian Randolph, 65; actriz de cine y televisión". The New York Times . Associated Press. 17 de septiembre de 1980. p. D 27. ProQuest  121111763 . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
  58. ^ "Personas y lugares". Star-News. 16 de septiembre de 1980. Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
  59. ^ Censo. Jet. 9 de octubre de 1980. Consultado el 10 de octubre de 2010 .
  60. ^ McCann, Bob (21 de diciembre de 2009). Enciclopedia de actrices afroamericanas en cine y televisión. McFarland. ISBN 9780786458042.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Lillian Randolph .

Mirar

Escuchar