The Hours es una película de drama psicológico de 2002 dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Meryl Streep , Julianne Moore y Nicole Kidman . Los papeles secundarios son interpretados por Ed Harris , John C. Reilly , Stephen Dillane , Jeff Daniels , Miranda Richardson , Allison Janney , Toni Collette , Claire Danes y Eileen Atkins . El guión de David Hare está basado en la novela homónima de Michael Cunningham , ganadora del premio Pulitzer en 1999 .
La película se estrenó en cines en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el día de Navidad de 2002, y se estrenó de forma limitada en los Estados Unidos dos días después, el 27 de diciembre, antes de expandirse en enero de 2003. La reacción crítica a la película fue positiva, con nueve premios de la Academia. Nominaciones a los premios por The Hours , incluida la de Mejor Película , y un premio para Nicole Kidman como Mejor Actriz . La película y la novela se adaptaron a una ópera con el mismo nombre en 2022.
Tres vidas están conectadas por la novela Mrs Dalloway de Virginia Woolf de 1925 . En 2001, Clarissa Vaughan (Streep), una neoyorquina, prepara una fiesta de premiación para su viejo amigo y poeta, Richard (Harris), afectado por el SIDA . En 1951, Laura Brown (Moore) es una ama de casa de California embarazada y con un hijo pequeño, actualmente en un matrimonio infeliz. En la Inglaterra de los años 20, Woolf (Kidman) lucha contra la depresión mientras lucha por terminar el trabajo.
Con la excepción de las escenas inicial y final, que representan el suicidio de Virginia Woolf por ahogamiento en 1941 en el río Ouse , la película se desarrolla en el lapso de un solo día en tres décadas diferentes, alternándolas para seguir a tres mujeres: Virginia Woolf en 1923, Laura Brown en 1951 y Clarissa Vaughan en 2001. El siguiente resumen de la trama se ha simplificado y está en orden cronológico, no en el orden presentado en la película.
Virginia Woolf ha comenzado a escribir el libro Mrs Dalloway en su casa de la ciudad de Richmond , en las afueras de Londres . Virginia ha experimentado varias crisis nerviosas y sufre depresión. Está constantemente bajo la mirada de sus sirvientes y de su marido, Leonard , que ha iniciado un negocio editorial en casa, Hogarth Press , para estar cerca de ella. La hermana de Virginia, Vanessa , y sus hijos, Julian , Quentin y Angelica , vienen a visitarnos por la tarde. Ella y Vanessa hablan sobre la vida de Vanessa en Londres y la condición mental de Virginia. Anhela una vida similar a la de Vanessa, viviendo en Londres. Los hijos de Vanessa encuentran un pájaro muerto. Virginia y Angélica organizan un funeral para el pájaro. Virginia se acuesta junto al pájaro y lo mira a los ojos. Se ve a sí misma en el pájaro muerto, sufriendo y muriendo en sus circunstancias. Todos vuelven a entrar y Virginia continúa escribiendo su libro. Ella dice que iba a matar a su heroína, pero en cambio elige matar a otro personaje del libro. Antes de que Vanessa se vaya, Virginia besa apasionadamente a su hermana. Está claro que Virginia quiere que se queden y quiere la vida de su hermana. Después de su partida, Virginia huye a la estación de tren, donde espera un tren a Londres. Leonard llega para detenerla y discuten. Él le dice que Richmond estaba destinado a aliviar su enfermedad mental y que vive con el temor constante de que ella se quite la vida. Ella responde que ella también vive con ese miedo, pero argumenta que tiene derecho a elegir su propio destino y que preferiría Londres, aunque eso signifique su muerte, a permanecer asfixiada en Richmond. Leonard acepta con tristeza y regresan a casa, donde Virginia comienza a escribir de nuevo. Leonard le pregunta por qué alguien tiene que morir. Virginia dice "Para que el resto de nosotros valoremos más la vida". Leonard pregunta quién morirá y Virginia dice: "Morirá el poeta, el visionario".
Embarazada de su segundo hijo, Laura Brown pasa sus días en su casa de Los Ángeles con su hijo pequeño, Richie, y escapa de su vida convencional leyendo La señora Dalloway . Se casó con su marido, Dan, poco después de la Segunda Guerra Mundial . En la superficie están viviendo el sueño americano , pero ella, no obstante, se siente profundamente infeliz. Ella y Richie hacen un pastel para el cumpleaños de Dan, pero es un desastre. Su vecina Kitty viene a pedirle a Laura que alimente a su perro mientras ella está en el hospital para un procedimiento. Kitty revela que el procedimiento está relacionado con el hecho de que no ha podido concebir, que puede presagiar infertilidad permanente y que realmente siente que una mujer no está completa hasta que es madre. Kitty intenta mantenerse optimista, pero Laura siente su tristeza y miedo y la abraza. Laura convierte este gesto reconfortante en un beso apasionado; Kitty luego se va, negándose cortésmente a reconocer el beso. Laura y Richie hacen con éxito otro pastel y limpian, y luego ella lleva a Richie a quedarse con una niñera, la Sra. Latch. Richie corre angustiado detrás de su madre mientras ella se aleja, temiendo no volver nunca más. Laura se registra en un hotel, donde pretende suicidarse. Laura saca varios frascos de pastillas y la señora Dalloway de su bolso y comienza a leerlo. Se queda dormida y sueña que la habitación del hotel se inunda y casi se ahoga. Se despierta con un cambio de opinión, se acaricia el vientre y llora. Ella levanta a Richie y lo besa, y regresan a casa para celebrar el cumpleaños de Dan. Dan, agradecido, dice que el sueño de esta felicidad doméstica es lo que lo mantuvo adelante durante la guerra, aparentemente ajeno a la insatisfacción de Laura.
Clarissa Vaughan, editora literaria de la ciudad de Nueva York, comparte nombre con el personaje principal de la novela. Pasa el día preparándose para organizar una fiesta en honor de su amigo y ex amante Richard, un poeta y autor de mal humor que vive con SIDA y que recibirá un importante premio literario. Clarissa estuvo en una relación con Richard durante sus años universitarios, pero pasó los últimos 10 años viviendo con una pareja femenina, Sally Lester, mientras también cuidaba a Richard durante su enfermedad. Richard le dice a Clarissa que solo ha sobrevivido por ella y que el premio no tiene sentido, dado más en reconocimiento a su enfermedad que por el trabajo en sí. Ella intenta tranquilizarlo. Richard a menudo se refiere a Clarissa como "Sra. Dalloway" (su tocaya) porque se distrae de su propia vida como lo hace el personaje de Woolf. Clarissa regresa a casa, sorprendida al encontrarse con el ex amante de Richard, Louis Waters, que ha regresado para las festividades. Louis y Clarissa discuten el uso que Richard hace de sus vidas reales en su novela y los sentimientos de Clarissa de "desmoronarse". La hija de Clarissa, Julia, llega a casa para ayudarla a prepararse y escucha mientras Clarissa admite que su vida parece trivial y falsa en comparación con su felicidad juvenil. Cuando Clarissa va a llevar a Richard a su fiesta, la edición revela que Richard es el joven de 1951. Profundamente angustiado, le dice a Clarissa que no puede soportar enfrentar "las horas" que conformarán el resto de su vida, luego se suicida. delante de ella al caer desde una ventana. Más tarde esa noche, la madre de Richard, Laura Brown, llega al apartamento de Clarissa. Laura es consciente de que el abandono de su familia fue profundamente traumático para Richard, pero Laura revela que fue una mejor decisión para ella dejar a la familia después del nacimiento de su hija que suicidarse. No se disculpa por el daño que le causó a su familia y sugiere que no es posible arrepentirse de algo sobre lo que no tuvo otra opción. Reconoce que nadie la perdonará, pero ofrece una explicación: "Fue la muerte. Elegí la vida".
La película termina con el suicidio de Virginia al ahogarse con una voz en off en la que Virginia agradece a Leonard por amarla: "Siempre los años entre nosotros. Siempre los años. Siempre el amor. Siempre las horas".
The Hours se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el día de Navidad de 2002 y se estrenó de forma limitada en los Estados Unidos y Canadá dos días después. Recaudó 1.070.856 dólares en once pantallas en sus dos primeras semanas de estreno. El 10 de enero de 2003, se amplió a 45 pantallas y la semana siguiente a 402. El 14 de febrero se estrenó ampliamente y se presentó en 1.003 salas de Estados Unidos y Canadá. [3] Con un presupuesto estimado de 25 millones de dólares, la película finalmente ganó 41.675.994 dólares en los EE. UU. y Canadá y 67.170.078 dólares en los mercados extranjeros para una taquilla mundial total de 108.846.072 dólares. Fue la 47ª película más taquillera de 2002. [3]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una aprobación del 79% según 195 reseñas y una calificación promedio de 7,50/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "La película puede ser deprimente, pero tiene un impacto emocional. Aquí se muestran algunas buenas actuaciones". [4] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 80 sobre 100, basada en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [5] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [6]
Richard Schickel de Time criticó la caracterización simplista de la película y dijo: "Al ver The Hours , uno se concentra excesivamente en la desafortunada prótesis de nariz que utiliza Kidman para parecerse más al novelista. Y se pregunta por qué el guionista David Hare y el director , Stephen Daldry, convierte a Woolf, una mujer de mente incisiva, en una desventurada vacilante." También criticó su abierta politización: "Pero esta película está enamorada de la victimización femenina. Laura de Moore está atrapada en las llanuras suburbanas de los años 50, mientras que Clarissa de Streep está amarrada en un amor desesperado por el hijo homosexual de Laura (Ed Harris, en una actuación verdaderamente fea), un enfermo de SIDA cuya ira implacable se puede atribuir directamente al abandono de su madre hace mucho tiempo. De alguna manera, a pesar de la complejidad de la estructura de la película, todo esto parece demasiado simplista. ¿O tal vez deberíamos decir impulsado por una agenda? "En última instancia, resulta insuficiente para dar significado a sus vidas o profundidad a una película sombría y poco envolvente, para la cual Philip Glass, sin saberlo, proporciona la banda sonora perfecta: desafinada, opresiva, monótona, dolorosamente engreída". [7]
Stephen Holden de The New York Times calificó la película de "profundamente conmovedora" y "una adaptación cinematográfica increíblemente fiel" y añadió: "Aunque el suicidio finalmente tienta a tres de los personajes de la película, The Hours no es una película excesivamente morbosa. Ojos claros y austero equilibrio "Sería una descripción más precisa, junto con una magnífica escritura e interpretación. La creciente partitura minimalista del Sr. Glass, con su aire de abstracción cósmica, sirve como tejido conectivo ideal para una película que rompe las barreras temporales". [8] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle observó: "El director Stephen Daldry emplea las cosas maravillosas que el cine puede hacer para realizar aspectos de Las Horas que Cunningham sólo podía insinuar o aproximar en la página. El resultado es algo raro, especialmente considerando lo excelente que es la novela, una película que es más completa y profunda que el libro... Es maravilloso observar las maneras en que [David Hare] dramatiza consistentemente el material original sin comprometer su integridad o distorsionar su intención... La [novela] de Cunningham ] tocó notas de anhelo, angustia de mediana edad y la sensación de ser una pequeña conciencia en medio de un gran misterio. Pero la [película] de Daldry y Hare hace sonar esas notas y hace que el público reverbere con ellas, exaltado". [9]
Peter Travers , de Rolling Stone , otorgó a la película, que en su opinión "a veces tropieza con pretensiones literarias", tres sobre cuatro estrellas. Elogió las actuaciones y comentó: "La actuación de Kidman es superlativa, llena de pasión y sentimiento... Moore es desgarradora en sus escenas con el hijo de Laura (Jack Rovello, un actor infantil excepcional). Y Streep hace milagros, construye un personaje". en el espacio entre palabras y mundos. Estas tres actrices inmejorables hacen de Las Horas una cosa bella." [10]
Philip French de The Observer la calificó como "una película conmovedora y algo deprimente que exige y recompensa la atención". Pensó que "las actuaciones son notables", pero encontró que la partitura de Philip Glass era "implacable" y "sobreamplificada". [11] Steve Persall del St. Petersburg Times dijo que "es la película mejor elaborada del año pasado y que no quiero volver a ver nunca más. Las actuaciones son impecables, el guión está elaborado de forma inteligente y el estado de ánimo general es implacable". sombrío. Es una película para ser admirada, no abrazada, y ciertamente no para ser disfrutada por ningún otro motivo que no sea su experiencia." [12] Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película con tres de cinco estrellas y comentó: "Es un acto atrevido de extrapolación y una desviación real de la mayoría de las películas, que sólo pueden manejar un universo a la vez... Las actuaciones que Daldry provoca... son todas fuertes: bien dirigidas, yuxtapuestas de manera suave y elegante bajo una partitura plañidera... Parte del vigorizante impacto experimental de la película fue la ausencia de conexión narrativa entre las tres mujeres. El carrete final socava su audacia formal, pero ciertamente tiene un impacto emocional. Lo convierte en una música de cámara del alma elegante y conmovedora". [13]
La banda sonora de la película, escrita por Philip Glass , ganó el Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original . El álbum de la banda sonora fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales .
