Ladislas Starevich ( en ruso : Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич ; en polaco : Władysław Starewicz ; 8 de agosto de 1882 - 26 de febrero de 1965) fue un animador stop-motion polaco - ruso conocido por ser el autor de la primera película animada con marionetas La bella Leukanida (1912). [3] También utilizó insectos muertos y otros animales como protagonistas de sus películas. Tras la Revolución rusa , Starevich se instaló en Francia .
Władysław Starewicz nació en Moscú de padres de etnia polaca [1] [4] [5] de la actual Lituania . Su padre, Aleksander Starewicz, era de Surviliškis cerca de Kėdainiai y su madre, Antonina Legęcka, de Kaunas . Ambos pertenecían a la nobleza menor y se escondieron después del fallido Levantamiento de Enero contra la dominación rusa zarista. Debido a la muerte de su madre, [6] fue criado por su abuela en Kaunas, entonces capital de la Gobernación de Kaunas dentro del Imperio ruso . [4] Asistió al Gymnasium en Dorpat (hoy Tartu , Estonia ), donde trabajó pintando postales e ilustraciones para revistas locales. Starewicz siguió una carrera artística a pesar de la protesta de su familia, y se inscribió en una escuela de pintura. [6]
Starewicz tenía intereses en varias áreas diferentes; en 1910 fue nombrado director del Museo de Historia Natural de Kaunas , Lituania . Allí realizó cuatro documentales cortos de acción real para el museo. Para la quinta película, Starewicz deseaba grabar la batalla de dos ciervos volantes , pero se vio obstaculizado por el hecho de que las criaturas nocturnas dejaban de moverse o morían debido al calor cada vez que se encendía la iluminación del escenario. Inspirado por una visualización de Les allumettes animées [Partidos animados] (1908) de Arthur Melbourne Cooper , Starewicz decidió recrear la pelea a través de la animación stop-motion: al reemplazar las patas de los escarabajos con alambre, unido con lacre a su tórax, es capaz de crear marionetas de insectos articuladas. El resultado fue el cortometraje Lucanus Cervus (1910), aparentemente la primera película de marionetas animadas y la hora natal de la animación rusa .
En 1911, Starewicz se mudó a Moscú y comenzó a trabajar con la compañía cinematográfica de Aleksandr Khanzhonkov . Allí hizo dos docenas de películas, la mayoría de ellas animaciones de títeres utilizando animales muertos. De estas, La bella Leucanida (estreno en 1912), la primera película de títeres con una trama inspirada en la historia de Agamenón y Menelao , obtuvo elogios internacionales (un crítico británico pensó que las estrellas eran insectos entrenados en vivo), mientras que La cigarra y la hormiga (1913) consiguió que Starewicz fuera condecorado por el zar . Pero la película más conocida de este período fue La venganza del camarógrafo (1912), una obra cínica sobre la infidelidad y los celos entre los insectos. Algunas de las películas realizadas para Khanzhonkov presentan interacción de acción en vivo / animación. En algunos casos, la acción en vivo consistió en imágenes de la hija de Starewicz, Irina. Cabe destacar especialmente la película de 41 minutos de Starevich La noche antes de Navidad , de 1913 , una adaptación de la historia de Nikolai Gogol del mismo nombre. La película de 1913 Terrible venganza ganó la medalla de oro en un festival internacional en Milán en 1914, siendo solo una de las cinco películas que ganaron premios entre 1005 concursantes. [7]
Durante la Primera Guerra Mundial , Starewicz trabajó para varias compañías cinematográficas y dirigió 60 largometrajes de acción real, algunos de los cuales tuvieron bastante éxito. Después de la Revolución de Octubre de 1917, la comunidad cinematográfica se puso en gran medida del lado del Ejército Blanco y se trasladó de Moscú a Yalta , en el Mar Negro . Después de una breve estancia, Starewicz y su familia huyeron antes de que el Ejército Rojo pudiera capturar Crimea , y se detuvieron en Italia durante un tiempo antes de unirse a los emigrados rusos en París .
En esa época, Władysław Starewicz cambió su nombre a Ladislas Starevich, ya que era más fácil de pronunciar en francés. Primero estableció a su familia en Joinville-le-Pont , mientras trabajaba como camarógrafo allí. Rápidamente regresó para hacer películas de marionetas. Hizo Le mariage de Babylas ( La boda de medianoche ), L'épouvantail ( El espantapájaros , 1921), Les grenouilles qui demandent un roi (alternativamente llamado Frogland y Las ranas que querían un rey , 1922), Amour noir et blanc ( El amor en blanco y negro , 1923), La voix du rossignol ( La voz del ruiseñor , 1923) y La petite chateuse des rues ( La pequeña cantante callejera , 1924). Su familia trabajó con él para producir estas películas. Estas fueron su hija Irina (que había cambiado su nombre a Irène) quien colaboró en todas sus películas y defendió sus derechos, su esposa Anna Zimermann, quien hizo el vestuario para las marionetas y Jeanne Starewitch (alias Nina Star) quien actuó en algunas de las películas ( La pequeña cantante callejera , La reina de las mariposas , La voz del ruiseñor , El reloj mágico , y otras)
En 1924, Starevich se trasladó a Fontenay-sous-Bois , donde vivió hasta su muerte en 1965. Allí realizó el resto de sus películas. Entre las más notables están Los ojos del dragón (1925), un cuento chino con decorados y personajes complejos y maravillosos, en el que Starevich muestra su talento como artista y en la decoración de escenarios así como en la fotografía ingeniosa con trucos, La rata de ciudad y la rata de campo (1927), una parodia de las películas de payasadas estadounidenses, El reloj mágico (1928), un cuento de hadas con sorprendentes marionetas y decorados de mediana edad, protagonizado por Nina Star con música de Paul Dessau , El pequeño desfile , del cuento de H. C. Andersen El soldadito de plomo . Seis semanas después del estreno de El pequeño desfile , la compañía de Louis Nalpas añadió sonido . Starevich inició una colaboración con él, deseando hacer un largometraje: Le Roman de Renard . Todas sus películas de la década de 1920 están disponibles en DVD.
Mencionada a menudo como una de sus mejores obras, El cuento del zorro ( en francés : Le Roman de Renard , en alemán : Reinicke Fuchs ) fue también su primer largometraje animado . Fue realizada íntegramente por Starevich y su hija, Irène. [8] La producción se llevó a cabo en Fontenay-sous-Bois entre 1929 y 1930. Cuando la película estuvo lista, el productor, Louis Nalpas, decidió añadir sonido utilizando soporte de disco, pero este sistema falló y la película no se estrenó. El estudio de cine alemán UFA se interesó en mostrar la película en dos partes. Se añadió sonido en alemán y se estrenó en Berlín en 1937 . Más tarde, en 1941, Roger Richebé (Paris Cinéma Location) produjo una versión sonora francesa, que se estrenó en abril de 1941. Fue el tercer largometraje de animación en tener sonido, después de Peludópolis ( 1931 ) de Quirino Cristiani y El nuevo Gulliver ( 1935 ) de la Unión Soviética .
En 1933 Ladislas e Irene Starevich produjeron y dirigieron una película de unos 1000 metros, inicialmente titulada LS 18. Bajo la presión de los distribuidores, la duración se redujo considerablemente. Se convirtió en la película Fétiche Mascotte ( La mascota ), de unos 600 metros, distribuida en 1934. Starevich tenía un contrato con Marc Gelbart (Gelma Films) para realizar una serie con este personaje. Se planearon doce episodios, pero por razones económicas, solo se realizaron cinco entre 1934 y 1937 y se distribuyeron en todo el mundo. Se trata de Fétiche prestidigitateur ( El maestro de ceremonias , 1934), Fétiche se marie ( La boda de la mascota , 1935), Fétiche en voyage de noces ( El navegante , 1936) y Fétiche et les sirènes ( La mascota y las sirenas , 1937), que no se estrenó porque no se pudo añadir sonido. Hay una película inacabada, Fétiche père de famille ( La mascota y su familia , 1938). En 1954, L. Starevich concibió The Hangover ( ¿Qué pasó ayer?), utilizando imágenes que no estaban incluidas en The Mascot . En 2012 se produjo una reconstrucción del LS 18 original.
Durante este período (1937-1946), Starevich dejó de producir películas. Había manifestado su intención de hacer películas comerciales, pero no se sabe que se haya producido ninguna durante la guerra.
En 1946 intentó hacer El sueño de una noche de verano, pero abandonó el proyecto debido a problemas financieros. Al año siguiente, realizó Zanzabelle, una adaptación de París de un cuento de Sonika Bo. El guion y la dirección de esta película se atribuyen a Irène. [8] En 1949, conoció a Alexandre Kamenka (Alkam Films), un viejo amigo ruso, que produjo la primera película en color de Starevich, Fleur de fougère ( Flor de helecho ). Estaba basada en una historia de Europa del Este , en la que un niño va al bosque a recoger una flor de helecho, que crece durante la noche de Saint-Jean , y hace que los deseos se hagan realidad. En 1950, Flor de helecho ganó el primer premio como película de animación en el 11º Festival Internacional de Cine Infantil de la Bienal de Venecia. Luego inició una colaboración con Sonika Bo para adaptar otro de sus cuentos, Gazouilly petit oiseau , al que siguió Un dimanche de Gazouillis (El picnic del domingo de Gazouillis).
Nuevamente producida por Alkam films, Starevich realizó Nose to Wind , que cuenta las aventuras de Patapouf, un oso que se escapa de la escuela para jugar con sus amigos el conejo y el zorro . El mismo año, 1958, murió su esposa Anna. Debido al éxito de la película anterior, se realizó Winter Carousel , protagonizada por el oso Patapouf y el conejo pasando estaciones. Esta fue su última película completa. Toda su familia colaboró en ella, como recuerda su nieta Martin-Starewitch, cuyas manos se pueden ver en las pruebas de animación de Like Dog and Cat , la película inacabada de Starevich.
Ladislas Starevich murió el 26 de febrero de 1965, mientras trabajaba en Comme chien et chat ( Como perro y gato ). Fue uno de los pocos animadores europeos conocidos por su nombre en los Estados Unidos antes de la década de 1960, en gran parte debido a La Voix du rossignol y Fétiche Mascotte ( El cuento del zorro no se distribuyó ampliamente en los EE. UU.). Sus películas rusas eran conocidas por su humor negro . Conservó todos los títeres que hizo, por lo que las estrellas de una película tendían a aparecer como personajes secundarios en obras posteriores (las ranas de Las ranas que querían un rey son las más antiguas de ellas). Por ejemplo, en Fétiche mascota (1933) el espectador puede ver títeres de El espantapájaros , El pequeño desfile y El reloj mágico . Las películas han demostrado una imaginación increíble y también el desarrollo de técnicas que incluyen el desenfoque de movimiento, la animación de reemplazo, la exposición de múltiples fotogramas y el disparo inverso.
Desde 1991, Leona Beatrice Martin-Starewitch, nieta de Ladislas Starevich, y su marido, François Martin, han restaurado y distribuido las películas de su abuelo. [9]
El cineasta Terry Gilliam clasificó a The Mascot entre las diez mejores películas animadas de todos los tiempos. [ cita requerida ]
En 2005, Xavier Kawa-Topor y Jean Rubak unieron tres cortometrajes de Starevich para realizar un largometraje con música de Jean-Marie Senia. La película, titulada Tales of the Magical Clock , contribuyó al reconocimiento de la prensa y el público de Starewitch Engineering.
En 2009, Wes Anderson rindió homenaje a Le Roman de Renard en Fantastic Mr. Fox .
En 2012 se había realizado una reconstrucción completa de LS18 con la duración y el contenido original de 1933, llamada Fetish 33-12 . Esta fue realizada por Léona Béatrice Martin-Starewitch, su nieta, y su esposo, François Martin, propietarios de los derechos de las películas realizadas por Starevich y su familia. [9] La reconstrucción utilizó múltiples copias originales de "The Mascot" (distribuida en el Reino Unido y los Estados Unidos de América), un negativo de The Hangover y material de los archivos de Ladislas Starevich.
En 2014, la ciudad de Fontenay-sous-Bois y el Servicio de Archivos de Documentación de la familia Martin-Starewich organizaron proyecciones de las películas de Ladislas Starewich en el cine municipal Kosmos con el estreno de todas las películas conservadas, más de 7 horas en dos días de proyección.
(con títulos originales en polaco)
Estas películas, a excepción de La bella Leukanida, actualmente se consideran perdidas .
(con títulos originales en ruso)
(con títulos originales en francés)
En 2008 se realizó un documental sobre Starevich llamado The Bug Trainer .
Contenido: El viejo león , la rata de ciudad y la rata de campo (versión sonora de 1932) La mascota y las flores de helecho .
Bono: La rata de ciudad y la rata de campo (versión muda de 1926)
Bono: El Navegante
Contenido: El pequeño cantante callejero , El pequeño desfile y El reloj mágico .
Contenido: La venganza del camarógrafo , La Navidad del insecto , Las ranas que querían un rey (versión corta), La voz del ruiseñor , La mascota y Carrusel de invierno .
Contenido: El león y la mosca , La rata de ciudad y la rata de campo (1926), Las ranas que querían un rey (versión original), La hormiga y la cigarra (versión de 1927), El viejo león y Comment naît et s'anime une ciné-marionnette (Cómo nacen y cobran vida las marionetas del cine).
Bonus: El viejo león (versión narrada en francés) y La rata de ciudad y la rata de campo (versión de 1932)
Contenido: El Espantapájaros , La boda de las Babylas , La voz del ruiseñor , La reina de las mariposas .
Bonus: La boda de Babylas (colores teñidos), La reina de las mariposas (versión del Reino Unido), Comment naît et s'anime une ciné-marionnette .
Contenido: En las garras de la araña , Los ojos del dragón , Amor en blanco y negro
Bono: Los ojos del dragón (versión sonora de 1932), Amor en blanco y negro (versión sonora de 1932), Comment naît et s'anime une ciné-marionnette
Bono: La mascota , Gueule de bois , Comment naît et s'anime une ciné marionnette .
