La reina de Corinto es unaobra teatral de la época jacobina , una tragicomedia del canon de John Fletcher y sus colaboradores. Se publicó inicialmente en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647 .
Los estudiosos han datado la obra en el período 1616-18, basándose en parte en una alusión en la obra al "viajero uliseo que envió su imagen a casa montada en elefantes al gran Mogol" (Acto III, escena i). Esta es una referencia a Saludos desde la corte del Gran Mogol de Thomas Coryat, que se publicó en Londres en 1616. La obra, por lo tanto, no podría ser anterior a ese año. El tono casual y algo despectivo de la alusión - "su ingenio es tan grande, que sólo un elefante podría llevarlo" - se ha interpretado en el sentido de que también data de antes de la muerte de Coryat en Surat en 1617, o antes de que las noticias de su muerte llegaran a Inglaterra, en 1618 a más tardar. [1]
Esta datación se confirma por la lista de actores agregada a la obra en el segundo folio de Beaumont y Fletcher de 1679 , que cita a Richard Burbage , Nathan Field , Henry Condell , John Lowin , John Underwood , Nicholas Tooley , Thomas Pollard y Thomas Holcombe . La lista indica que la obra fue producida por los King's Men en el período 1616-19, entre la incorporación de Field a la compañía en el año anterior y la muerte de Burbage en el posterior.
Dado que Francis Beaumont se había retirado de la escritura dramática en 1613 y había muerto en 1616, no pudo haber contribuido a la autoría de La reina de Corinto. Una prueba externa indica que Fletcher, Nathan Field y Philip Massinger colaboraron en torno a 1616: una entrada en el Registro de los Papeleros fechada el 8 de abril de 1654 asigna la obra perdida El joyero de Ámsterdam a los tres escritores. El asesinato que esa obra dramatizó ocurrió en 1616, y es probable que la obra se escribiera poco después del suceso para aprovechar el interés público del momento.
Los estilos de los tres autores, Fletcher, Field y Massinger, son lo suficientemente distintivos como para ser fácilmente diferenciables; los estudiosos desde EHC Oliphant hasta Cyrus Hoy [2] [3] han podido llegar a un acuerdo sobre la asignación de acciones:
Otras obras de este período, The Honest Man's Fortune y El caballero de Malta , también muestran claros signos internos de ser colaboraciones entre los tres dramaturgos.
Sin embargo, los estudiosos no se ponen de acuerdo sobre la naturaleza del esfuerzo colaborativo del trío en La reina de Corinto. En lugar de un "simple" esfuerzo de tres autores, algunos estudiosos han sugerido que una obra original escrita por Field y Fletcher (como Cuatro obras en una ) fue revisada posteriormente por Massinger, quizás alrededor de 1626. El hecho de que el personaje cómico principal de la obra tenga dos nombres diferentes, Onos y Lamprias, es el tipo de inconsistencia que a veces indica una revisión por parte de una mano distinta a la del autor original. [4] Ira Clark consideró que la hipótesis de la revisión de Massinger era "más plausible", y la alternativa de una triple colaboración, "menos probable". [5]
La obra se desarrolla en la antigua Grecia . La ciudad-estado de Corinto está gobernada por una reina (cuyo nombre no se menciona), una viuda de mediana edad con un hijo adulto, Theanor. La reina es una gobernante virtuosa, justa y capaz, pero Theanor es "un príncipe vicioso" y el villano de la obra. Durante algún tiempo antes de que comience la acción de la obra, Theanor ha sido el futuro esposo de Merione, una joven pupila de la reina que ha crecido hasta la edad adulta en su corte. Esta situación cambia al comienzo de la obra: el conflicto militar de Corinto con Argos se ha resuelto pacíficamente y el gobernante argosiano Agenor ha llegado a Corinto con el general de la reina Leónidas para formalizar la paz. La reina decide promover un matrimonio dinástico entre Agenor y Merione. Theanor está descontento por perder a su futura esposa.
Al mismo tiempo, un joven corintio llamado Eufanes ha regresado a casa de viajes al extranjero. Es un hijo menor y, como muchos hijos menores bajo el sistema de primogenitura , tiene poco en la vida, ya que las propiedades de la familia han pasado al hermano mayor Crates tras la muerte de su padre. Crates es un individuo mezquino que resiente las virtudes y los dones naturales de su hermano menor. Crates también es un seguidor clave de Theanor y su principal asistente en las malas acciones que vendrán. Sin embargo, la Reina responde muy positivamente a Eufanes en su primer encuentro, y rápidamente se convierte en su nuevo favorito. Este ascenso instantáneo solo se suma a los resentimientos de Theanor y Crates. Eufanes disfruta del favor de la Reina sin restricciones; su ira estalla cuando él solicita permiso para casarse con una joven llamada Beliza, pero la Reina pronto se recupera de su irritación. ( La reina Isabel era famosa por resentirse e interferir en los planes de matrimonio de sus cortesanos; la reina en esta obra tiene semejanzas generales con Isabel).
Theanor decide dar rienda suelta a su malicia violando a Merione. Crates y otros aduladores de la corte raptan a Merione por la noche y la llevan a un lugar apartado, donde Theanor comete el acto. Los cortesanos están enmascarados y escenifican la violación de forma que se parezca al rapto de Proserpina por parte de Plutón . Merione es drogada y llevada a la casa de su hermano Leónidas, donde la dejan inconsciente. Leónidas y Agenor la encuentran en la entrada de la casa y la despiertan; tanto ellos como la reina y su corte comprenden su estado, lo que genera indignación general. Su boda con Agenor se pospone y Leónidas y Agenor juran vengarse del violador.
Merione es atendida por Beliza, con la ayuda de Leónidas y Agenor. Teanor y sus partidarios se enfrentan e insultan a Eufanes y sus amigos; Eufanes se contiene en su reacción, pero la Reina se entera del asunto y reprende a su hijo. Ella ordena a Teanor que lleve un cofre de joyas a Eufanes como regalo; Teanor en cambio envía el cofre por medio de un mensajero anónimo y le agrega un anillo que le quitó a Merione la noche de la violación. Eufanes le da el anillo a Beliza. Cuando Merione lo ve en la mano de Beliza y lo reconoce al instante, Agenor y Leónidas concluyen que Eufanes es el violador. Sin embargo, adoptan un enfoque poco ortodoxo en su búsqueda de venganza: creyendo que no pueden acceder a Eufanes directamente, capturan a Teanor como rehén y se refugian en la fortaleza de la ciudad. Exigen a Eufanes a cambio de Teanor.
La reina, indignada, se niega a cooperar. Ordena a Eufanes y a su amigo Conon que dirijan tropas contra los rebeldes. Eufanes desobedece su orden enfrentándose a Leónidas y a Agenor, solo y desarmado. Convence a los dos de que no violó a Merione, e incluso le recuerda a Leónidas que los dos estaban juntos la noche del crimen. En una farsa , Eufanes aboga por los rebeldes ante la reina, y ella los perdona.
Theanor, no satisfecho con el resultado de sus maquinaciones, decide violar a Beliza como hizo con Merione. Crates tiene dudas, pues siente que las cosas están yendo demasiado lejos. Antes de que el crimen pueda tener lugar, el amigo de Eufanes, Conon, se enfrenta a Crates; los dos se baten a duelo, y ambos resultan heridos, antes de que Eufanes y otros interrumpan la pelea. Crates experimenta un cambio de opinión como resultado del duelo y su herida (lo que sucede repetidamente en las obras de Fletcher y sus colaboradores); confiesa el plan de Theanor contra Beliza. Eufanes, Leónidas y Agenor traman un plan para detener a Theanor mientras intenta cometer el crimen; lo hacen, pero no antes de que el príncipe complete una segunda violación.
En la escena final de la obra, Theanor es llevado a juicio ante la Reina y su corte. La ley establece que un violador puede ser condenado a muerte, o indultado, si la víctima toma al violador como su esposo. Theanor se enfrenta tanto a Merione, vestida de blanco, como a Beliza, vestida de negro; Merione, dispuesta a casarse con Theanor, suplica su perdón, mientras que Beliza exige su muerte. Después de escuchar sus súplicas, la Reina condena a muerte a su hijo, afirmando que la ley no está destinada a un reincidente. Entonces se revela que el lugar de Beliza había sido ocupado por Merione en la noche en cuestión, de modo que en lugar de violar a dos mujeres, Theanor ha violado a la misma mujer dos veces. Esto permite a la Reina perdonar al arrepentido Theanor y casarlo con Merione. Eufanes y Beliza también se dirigen al altar; y la Reina compensa a Agenor por su novia perdida casándose con el príncipe argosiano.
El alivio cómico de la obra lo aporta el personaje del payaso, llamado Onos o Lamprias. Él, su tutor y su tío acaban de regresar de un viaje al extranjero, como Eufanes, pero representan la situación inversa, mostrando que los viajes al extranjero por sí solos no pueden redimir a los tontos de su locura. El payaso, secundado por el tutor y el tío, intenta desempeñar el papel de caballero y galán, pero fracasa estrepitosamente y termina la obra insultado y ridiculizado por pajes y mozos de cuadra.
Los críticos modernos han centrado su atención en las cuestiones de género de la obra: " La reina de Corinto es más conocida hoy en día por su espantosa política sexual y su tratamiento de la violación". [6]