La isla en la cima del mundo es unapelícula estadounidense de aventuras y fantasía sobre un mundo perdido de acción real de 1974 dirigida por Robert Stevenson y producida por Winston Hibler . Fue estrenada por Walt Disney Productions , distribuida por Buena Vista Distribution y protagonizada por Donald Sinden y David Hartman .
En Londres , en el año 1907, un aristócrata , industrial y millonario británico llamado Sir Anthony Ross ( Donald Sinden ) organiza apresuradamente una expedición al Ártico para buscar a su hijo perdido Donald. Donald se ha perdido en una expedición ballenera para encontrar la legendaria isla donde las ballenas van a morir.
Sir Anthony emplea los talentos de un arqueólogo escandinavo - estadounidense , el profesor John Ivarsson ( David Hartman ), y del capitán Brieux ( Jacques Marin ), un inventor/ aeronauta francés que pilota la expedición en un dirigible francés llamado Hyperion , que inventó el capitán Brieux. Al llegar al Ártico, conocen a Oomiak ( Mako Iwamatsu ), un amigo esquimal cómicamente cobarde y valiente de Donald, y lo engañan para que los ayude a unirse a la búsqueda.
Al final, la expedición se separa (temporalmente) del Capitán Brieux y descubre una isla inexplorada llamada Astragard, ocupada por una civilización perdida de nórdicos , oculta del resto del mundo durante siglos. Capturan a Sir Anthony e Ivarsson, pero Oomiak escapa. Poco después encuentran a Donald, pero casi son ejecutados por el escandalosamente fanático y xenófobo Godi (pronunciado / ˈ ɡ oʊ d i / GOH -dee ), un portavoz de la ley y figura de autoridad .
Los tres hombres (Sir Anthony, Ivarsson y Donald) se salvan de ser quemados vivos gracias a una chica virtuosa llamada Freyja, de quien Donald está profunda y mutuamente enamorado. Se escapan, Oomiak se les reúne y finalmente encuentran el Cementerio de Ballenas, pero son atacados por orcas . Aquí son salvados por la repentina reaparición del Capitán Brieux, pero todavía están siendo perseguidos por el enojado Godi y sus reacios guerreros.
Finalmente, Godi muere por una explosión cuando dispara una flecha en llamas al Hyperion; Los vikingos sienten lástima por los cuatro aventureros por su agresión impulsada por prejuicios liderada por Godi. Creen que su oscuro comportamiento hacia los recién llegados ha enfurecido a los dioses nórdicos . Para apaciguar a los dioses, no permitirán que la expedición regrese a su mundo a menos que uno de ellos permanezca como rehén, para evitar que divulguen la existencia de Astragard al mundo exterior.
Ivarsson se ofrece voluntariamente a quedarse, ya que esto representa una oportunidad de revivir la historia. Ivarsson también señala que si algún día la humanidad es lo suficientemente tonta como para destruirse a sí misma, lugares como Astragard pueden convertirse en su último refugio.
A Sir Anthony, Donald, Freyja, el Capitán Brieux y Oomiak se les permite partir en paz, prometiendo no contarle al mundo exterior sobre Astragard. Mientras Ivarsson regresa a Astragard, se gira para mirar atrás justo a tiempo para ver a sus cinco amigos alejarse cada vez más hasta desaparecer en la niebla ártica.
La preproducción de la película duró varios años. La edición del 30 aniversario de la película, estrenada por Walt Disney Studios Home Entertainment en 2004, incluye un "Tráiler de preproducción de 1968" como característica adicional, que incluye una entrevista con el productor Winston Hibler. [3]
Hyperion es el nombre de la aeronave que aparece en La isla en la cima del mundo . La aeronave aparece sólo durante una porción relativamente pequeña de la duración total de la película, pero juega un papel destacado, tanto como una pieza memorable como en la trama de la película. Hyperion ocupó un lugar destacado en todos los materiales promocionales de la película.
Como se muestra en la película, el dirigible Hyperion es un dirigible semirrígido de aproximadamente 200 pies de largo. El barco cuenta con una bolsa de gas (sobre) de color carmesí o rosa muy aerodinámica y una góndola de control cerrada suspendida de una delgada pasarela de servicio expuesta. Los motores gemelos de gasolina, ubicados en la parte trasera de la pasarela, impulsan dos hélices que se extienden hacia afuera desde ambos lados de la pasarela sobre una armadura de metal. Los timones también están suspendidos de la parte trasera de la pasarela. La envoltura del barco contiene aletas estabilizadoras en la parte trasera y delantera y está entrecruzada por una red de cuerdas. En la película, la góndola y la parte trasera de la pasarela de servicio, que contiene los motores, se separan para permitir que el globo flote libremente. A veces se cree que se trataba de una característica incorporada del dirigible. Sin embargo, en la película se insinúa que el Capitán había modificado el barco después del aterrizaje forzoso para escapar de la isla.
Hyperion fue diseñado por el equipo de diseño de producción de la película encabezado por Peter Ellenshaw. La aeronave existía en varios modelos a escala construidos para la película. El dossier de prensa para el estreno de la película en 1974 se jacta de que se consultó a los pilotos del dirigible Goodyear sobre el diseño del Hyperion y lo consideraron teóricamente apto para volar. El dirigible tiene un parecido sorprendente con los dirigibles semirrígidos desarrollados por Lebaudy Frères , como Lebaudy Patrie y République . No se sabe si estos dirigibles reales sirvieron de inspiración.
Se planeó que Hyperion fuera parte de una atracción importante llamada Discovery Bay, que se planeó para Disneyland en Anaheim, California. A la película le fue mal en taquilla. Esta atracción nunca se construyó, pero algunos modelos y bocetos de planificación de Disneyland representan un gran hangar de madera con la nariz de una réplica de tamaño natural de Hyperion sobresaliendo de las puertas abiertas del hangar. El hangar debía albergar una atracción que se describió como que los visitantes del parque ingresaran al hangar y subieran a bordo de Hyperion. Luego los llevarían a una aventura aérea sobre el Ártico basada en la película. El viaje se planeó utilizando película real y una plataforma móvil para simular el viaje. Hyperion ocupó un lugar destacado en una representación artística de edición limitada de Discovery Bay. La obra de arte muestra la nariz de la aeronave sobresaliendo de un gran hangar de madera que se encuentra en el borde de una laguna donde se ve estacionado el Nautilus de 20.000 leguas de viaje submarino . También se vendieron postales del concepto del artista dentro de los parques temáticos de Disneyland. Sin embargo, las pésimas ventas de taquilla de La isla en la cima del mundo hicieron que Disney desechara la atracción.
Hyperion sigue vivo hoy en Disneyland París. La aeronave está alojada en un hangar en Discoveryland, donde se encuentra el teatro y cafetería Videopolis. La apariencia del dirigible fue ligeramente alterada con respecto al diseño del barco en la película.
La película se basó en la novela de 1961 The Lost Ones , escrita por Ian Cameron , ambientada en la isla del Príncipe Patricio . Para vincular con la película, la novela fue reeditada con el título de la película. Hubo varios cambios del libro a la película. La novela está ambientada en 1960, pero la película está ambientada en 1907. En lugar de la isla del Príncipe Patricio, la isla de la película se encuentra al norte de la isla de Ellesmere (cf. Crocker Land ). Varios personajes adicionales y la aeronave Hyperion aparecen en la película, pero no en la novela. Además, el mayor cambio en la película es que Freyja sobrevive para (presumiblemente) vivir felices para siempre con Donald, mientras que en el libro ella muere trágicamente, sacrificándose para salvar a Donald y Sir Anthony.
La película, producida por Walt Disney Pictures , se estrenó junto con el largometraje animado Winnie the Pooh y Tigger Too en un paquete itinerante orientado a la familia.
La película recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte por su dirección de arte/decoración del escenario de ( Peter Ellenshaw , John B. Mansbridge , Walter H. Tyler , Al Roelofs y Hal Gausman ). [4]
Se planeó una secuela, titulada Los perdidos , basada más estrechamente en la novela original, pero se abandonó cuando se hizo evidente que La isla en la cima del mundo no sería un éxito de taquilla.
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 43% según reseñas de 7 críticos. [5]
Nora Sayre de The New York Times escribió: "Por momentos, los actores escandinavos parecen un poco obstaculizados por tener que hablar tanto nórdico antiguo, pero sus barcos dragón son de primera clase. Y los niños pequeños del público, que transmitieron sus respuestas y opiniones. Durante todo el proceso, disfruté la película a todo volumen". [6] Variety declaró: "Pasando a la fantasía de acción real y el sorprendente uso de efectos especiales, Disney presenta una entrada de primer nivel para el mercado general en este meller imaginativo filmado parcialmente en el Ártico". [7] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella y media de cuatro, calificándola de " 20.000 leguas de viaje submarino ", con David Hartman contribuyendo con "una de las peores actuaciones del año por parte de un actor". " [8] Kevin Thomas de Los Angeles Times la calificó como "la mejor película de acción real de Disney en años". Una aventura épica animada e imaginativa de mucho encanto y gran atractivo, que marca un refrescante alejamiento de las frecuentes mezcla de timidez y valores de producción reducidos y efectos especiales." [9] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "se las arregla si no te importa un enfoque esencialmente pasivo y diminuto de la aventura", y calificó el largometraje que la acompaña, Winnie the Pooh y Tigger Too , "más animado y más película divertida." [10] Geoff Brown de The Monthly Film Bulletin escribió que la película "cuenta su historia con abundante buen humor y es un deleite visual constante". [11]
Nick Pratt revisó La isla en la cima del mundo para la revista Imagine y afirmó que "en general, hay poco que recomendar para una película que alterna incómodamente entre lo aburrido y predecible y lo involuntariamente cómico". [12]
La banda sonora de la película fue creada por el compositor de cine Maurice Jarre . La partitura presentaba temas amplios teñidos con cuerdas e instrumentos de percusión étnicos que ayudaron a retratar las diversas culturas representadas en la película.
Para tener un mejor control del equilibrio sobre los instrumentos individuales y las secciones orquestales, la partitura se grabó en múltiples carretes de película magnética sincronizada de 35 mm. Dado que se sincronizaron múltiples carretes de película magnética de 3 pistas durante varias sesiones de grabación para tener todas las pistas en la grabación, fue posible tener varias versiones diferentes de la partitura entre las cuales elegir. Además, muchas de las percusiones exóticas y otros instrumentos fueron sobregrabados más tarde, una vez completadas las sesiones orquestales iniciales. Luego, la partitura se mezcló en mono junto con el diálogo final, los efectos de sonido y la partitura para insertarla en la película.
En 1974, para acompañar el estreno de la película, Disney lanzó un álbum de historias que contenía clips de audio de la película, un folleto ilustrado de once páginas. La historia fue narrada por el actor de voz de bajo Thurl Ravenscroft . La partitura de Jarre para la película se volvió a grabar en órgano solista para el lanzamiento del disco del libro de cuentos y no contiene la grabación orquestal de la partitura que se utilizó en la película. (1974: Disneyland Records - Número de catálogo 3814, formato Mono, LP)
Durante la década de 1970, partes de la partitura orquestal de Island at the Top of the World se utilizaron en Disneyland's Adventureland. La música de Jarre se mezcló con otras pistas musicales de otras películas y atracciones de Disney para crear un bucle continuo de música ambiental de aventuras. El collage de música se reprodujo en atracciones, restaurantes y áreas comerciales dentro del parque.
En 1994, el lanzamiento en videodisco láser de la película incluyó la partitura monoaural aislada en la pista de audio analógica izquierda.
En 2010, la música principal de la película se presentó en una recopilación de 4 CD de música de cine de Maurice Jarre titulada Le Cinema De Maurice Jarre , lanzada en Francia. La pista estaba en mono y presumiblemente provino de la mezcla de la sesión original.
En marzo de 2012, el sello discográfico Intrada lanzó la partitura completa de la película en disco compacto (Colección Especial Intrada, Volumen 193). Para el lanzamiento, los ingenieros tuvieron acceso a las bóvedas de Disney que contenían los elementos de grabación originales completos, que fueron grabados en múltiples carretes de película magnética de 35 mm. Intrada sincronizó los elementos de grabación y remezcló toda la banda sonora de la película, lo que dio como resultado una versión restaurada que se escuchó en estéreo por primera vez.
Hyperion es una marca utilizada por Disney para sus actividades editoriales, desde principios de los años 1990. Disney tenía un estudio en Hyperion Avenue en Los Ángeles al principio de su historia.
