Judy es una película dramática biográfica de 2019 basada en la vida de la artista estadounidense Judy Garland . Dirigida por Rupert Goold , es una adaptación de laobra de teatro de West End y Broadway nominada al Olivier y al Tony End of the Rainbow de Peter Quilter . La película está protagonizada por Renée Zellweger , [5] [6] Jessie Buckley , Finn Wittrock , Rufus Sewell y Michael Gambon . [7] [8]
La película sigue la carrera de Garland durante el último año de su vida, cuando trasladó su carrera teatral a Inglaterra, junto con flashbacks de su infancia, más prominentemente el rodaje de su papel como Dorothy Gale en El mago de Oz (1939), su papel cinematográfico más famoso. Después de un cierto éxito inicial en una serie de conciertos con entradas agotadas en el Talk of the Town en Londres, sus esfuerzos finalmente dejan de dar resultados e incluso comienzan a empeorar a medida que su salud se deteriora.
Judy se estrenó en el 46.º Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2019, y se estrenó en los Estados Unidos el 27 de septiembre de 2019, y en el Reino Unido el 2 de octubre de 2019. La película recibió críticas generalmente positivas, y la actuación de Zellweger obtuvo elogios generalizados. Por su interpretación de Garland, Zellweger ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , así como el Globo de Oro , el Premio SAG , el Premio BAFTA y el Premio de la Crítica Cinematográfica .
En la década de 1930, el director del estudio Metro-Goldwyn-Mayer , Louis B. Mayer, le dice a la actriz de 16 años Judy Garland en el set de El mago de Oz que tiene un don que otras chicas no tienen. Su talento para el canto es casi inigualable, mientras que es capaz de superar el éxito de Shirley Temple como estrella infantil de Hollywood. A medida que su carrera despega, un despiadado cuidador del estudio obliga a Judy a tomar anfetaminas contra su voluntad; uno de esos casos ocurre durante su cita con Mickey Rooney . Incluso se le niega el permiso para dormir debido al exigente horario. En respuesta a las críticas de Judy, Mayer explica que está agotada por sus horas de trabajo; incluso usa la intimidación emocional y física para mantenerla a raya.
A sus cuarenta, Judy ha estado actuando con Lorna y Joey, sus dos hijos de su matrimonio con Sidney Luft , su tercer marido. Más tarde, el trío intenta registrarse en su hotel, pero se les niega la entrada por falta de pago anterior. Debido a esto, Judy se ve obligada a regresar a casa con Sidney, quien desde entonces se ha divorciado de ella.
En una fiesta, Judy conoce al dueño de un club nocturno , Mickey Deans , y se hacen amigos. En 1968, su agente le dice que Inglaterra está libre para albergar sus próximas actuaciones, pero que la recepción que recibe en Estados Unidos se ha enfriado debido a su falta de fiabilidad en las actuaciones y su mal humor. Decide embarcarse hacia allí, dejando a Lorna y Joey con Sidney, lo que resulta difícil para ella.
Mientras está en Inglaterra, el abuso de sustancias impide que Judy actúe con normalidad. Llega tarde a su estreno en Londres y llaman a sus asistentes para que comprueben su salud y le arreglen el maquillaje. Los fans están entusiasmados y su actuación es excelente. Durante el espectáculo, empieza a cantar la letra "Clang, clang, clang..." de " The Trolley Song " entre fuertes aplausos.
Judy se encuentra con dos fans gays que la adoran en la puerta del escenario cuando sale y se une a ellos para tomar un refrigerio a altas horas de la noche en su apartamento. Se unen por sus dificultades y ella canta " Get Happy " mientras uno de los fans toca el piano. Deans llega a Londres en una visita sorpresa, lo que la anima. Todavía tiene problemas para llegar a tiempo a sus actuaciones en el escenario debido al abuso de sustancias y la ansiedad.
Su agente británico patrocinador hace que un médico especialista en voz examine a Judy . Ella dice que se había sometido a una traqueotomía dos años antes, lo que debilitó su voz. El médico diagnostica agotamiento físico y mental, que requiere reposo para recuperarse. Su relación con Deans es un apoyo para su vida personal, y se casan, convirtiéndose en su quinto marido. Ella todavía piensa en Lorna y Joey y sufre por estar separada de ellos. Sin embargo, son felices en la escuela en California. Deans tiene malas noticias sobre un acuerdo de dinero que fracasó, lo que significa que debe quedarse en Inglaterra para llegar a fin de mes. En su siguiente actuación, Judy se desmaya en el escenario y es abucheada. Su compromiso de canto se termina, pero vuelve para una última noche en el escenario, donde pide interpretar una última canción. Se derrumba mientras canta " Over the Rainbow ", pero se recupera con el apoyo de los fans y es capaz de completar la actuación. Ella pregunta: "No me olvidarás, ¿verdad?" al público, que aplaude antes de que termine su actuación diciendo: "Prométeme que no lo harás". La tarjeta final de la película dice que Judy murió seis meses después, en el verano de 1969, a los 47 años.
La fotografía principal comenzó el 19 de marzo de 2018 en Londres. Las locaciones de filmación incluyeron West London Film Studios . [9] Pinewood Studios , [10] Hackney Empire y Tring Park School for the Performing Arts . [11]
La banda sonora de la película fue lanzada el 28 de septiembre de 2019 por Decca Records . Incluye doce de las canciones más populares de Garland interpretadas por Zellweger, incluidas varias que aparecieron en la película, así como duetos con Sam Smith y Rufus Wainwright .
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2019. [12] [13] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2019. [14] Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 27 de septiembre de 2019, por Roadside Attractions y LD Entertainment , y en el Reino Unido el 2 de octubre de 2019, por 20th Century Fox , distribuidor británico de Pathé . [1] [15] [16] [17]
La película recaudó 24,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 18,9 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 43,2 millones de dólares. [4] [2]
La película recaudó 2,9 millones de dólares en su primer fin de semana, en 461 salas, quedando séptima en taquilla; el 60% de su público era femenino, mientras que el 79% tenía más de 35 años. [18] [19] Se expandió a 1.458 salas el siguiente fin de semana y recaudó 4,6 millones de dólares, quedando sexta, antes de recaudar 3,2 millones de dólares en su tercer fin de semana, volviendo al séptimo lugar. [20] [21]
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En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 82% basado en 339 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso del sitio web dice: "Liderada por una actuación profundamente comprometida de Renée Zellweger, Judy captura los últimos días de una intérprete querida con una compasión clara". [22] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 66 sobre 100, basada en 46 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [19]
Zellweger recibió muchos elogios de la crítica por su actuación en el papel principal, y varios críticos la etiquetaron como una de las favoritas para ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , que luego ganaría. [24] Peter Travers de Rolling Stone llamó a su interpretación de Garland "la actuación del año", [25] mientras que Zoe Gahan de Vanity Fair escribió: "una actuación estelar que pisa el escenario. Es difícil decir dónde termina Garland y comienza Zellweger... Vaya a ver esta película. Ríete y llora, llora a lágrima viva, ella se merece cada lágrima". [26] Eric Kohn de IndieWire le dio a la película una "C", afirmando que "Zellweger encarna el papel del ícono musical hastiado y en busca del alma razonablemente bien dentro de una saga lúgubre y sin nada destacable que la encuentra lidiando con su pasado, lidiando con adicciones a las pastillas y una familia rota. Es una historia familiar que Judy lucha por refrescar, al menos hasta que Zellweger toma el micrófono". [27]
Monica Castillo de RogerEbert.com le dio a la película dos de cuatro estrellas; aunque elogió cómo contextualizó la infancia abusiva de Garland, criticó la dirección de Goold y la actuación de Zellweger, afirmando que "hay puntos en la película donde los modales afectados de Zellweger se vuelven demasiado distractores y eclipsan todo lo demás a su alrededor... Por más que lo intente, la Judy de Zellweger nunca va más allá de una impresión de artista multitalentosa; su versión de actuación en mayúsculas no permite que el papel se sienta natural". [28]