Jonatha Brooke (nacida el 23 de enero de 1964) es una cantante, compositora y guitarrista de folk rock estadounidense de Massachusetts , Estados Unidos. Su música fusiona elementos del folk, el rock y el pop, a menudo con letras conmovedoras y armonías complejas. Ha sido intérprete, escritora y artista desde finales de la década de 1980, y sus canciones se han utilizado en programas de televisión y películas.
Jonatha Brooke asistió a la escuela Shady Hill en Cambridge, Massachusetts , y a la Commonwealth School en Boston . Se graduó en el Amherst College en 1985.
Jonatha Brooke y su compatriota bostoniana Jennifer Kimball comenzaron a tocar música juntas en la década de 1980 después de haberse conocido en Amherst College . Actuaron regularmente durante sus años universitarios. [1] Sus canciones folk se caracterizaban por "juegos de palabras ingeniosos y suntuosas armonías pop", según un crítico musical. [2] Otro crítico sugirió que Brooke (la principal compositora del dúo) era el motor creativo detrás del equipo. [1] Otro sugirió que muchos artistas de esta época se inspiraron en Joni Mitchell para esforzarse por lograr una excelente musicalidad, canto y escritura. [3] Brooke a veces fue agrupada con talentos emergentes de la década de 1990 como las Indigo Girls , Sheryl Crow , Shawn Colvin y Mary Chapin Carpenter . [3]
En 1989, el dúo tocó en el circuito de cafés folk y en la radio como The Story y fueron descritos como un ejemplo de la "estética de cantautor de folk-rock", según un relato. [1] Ese año crearon una demo llamada Over Oceans . Fueron contratados por el sello independiente Green Linnet que, en 1991, publicó el álbum debut de larga duración del dúo Grace in Gravity . Más tarde, Elektra Records fichó a The Story y reeditó su debut. Su segundo álbum, The Angel in the House , fue lanzado en 1993, destacando sus armonías intrincadas y a veces disonantes .
Un crítico musical describió su enfoque como "ligereza" entre canciones pesadas sobre "Dios, la iglesia, la muerte, la opresión femenina, la autosupresión, madres e hijas". [4] Sus canciones evitaron hábilmente la "mano dura" con una cierta "flotabilidad ganadora de melodía y/o espíritu" con "cambios armónicos sofisticados cuyos ganchos intrigantes te llegan torcidos y de lado con más frecuencia que cayendo en picado desde los cielos". [4] El dúo fue comparado con artistas como Suzanne Vega e Indigo Girls . [5]
En 1994, Brooke siguió una carrera en solitario. [2] Un crítico describió a Brooke como poseedora de una "hermosa voz de soprano" y le gustaban las "melodías originales pegadizas y las letras espinosas". [1] Sobre su primer trabajo en solitario Plumb (1995), la revista People señaló que "Brooke se desliza a través de canciones conmovedoras y multifacéticas con su voz dulce e insinuante. El efecto, en composiciones límpidas como "Nothing Sacred" e "Inconsolable", es a la vez deslumbrante y desgarradoramente triste". [6] Su siguiente trabajo 10 Cent Wings [1] le valió una reseña en la revista Billboard, que declaró que " 10 Cent Wings es esencial, como respirar profundamente después de presenciar algo magnífico". [7]
La dinámica cambiante de la industria musical a mediados de los años 90 tuvo un patrón de "vender o morir" que se caracterizó por una "industria discográfica más pobre y más mezquina", como describió un crítico la industria en los años 90. [8] "Estaba en medio de una gira nacional [para 10 Cent Wings ] cuando MCA me dejó", recordó Brooke. "Un segundo eres una princesa en el trono y la semana siguiente nadie te devuelve las llamadas telefónicas", le comentó a un periodista. [9]
Ella recordó: "Me di cuenta de que nada había cambiado. No tenía un contrato con MCA Records , y no tenía apoyo para la gira, y no iba a poder hacer un video, que me habían prometido. Los shows todavía estaban agotados, mi público todavía estaba allí y no les importaba si yo era o no parte del conglomerado Universal. Ese fue un momento realmente empoderador y tranquilizador". [1]
A sus 30 años y sin el apoyo de un sello importante, se hizo conocida como una trabajadora "vanguardista del mundo del "hazlo tú mismo" comercializadora al utilizar Internet de manera creativa para llegar a los fans. [8] Grabó "Jonatha Brooke Live" (1999) en su propio sello, Bad Dog Records. [8] [9] Al principio vendía a través de Internet. Empaquetaba y enviaba por correo alrededor de 2.500 copias y autografiaba cada una para darle un toque personal. [8] Se mudó a Malibú en 2000. [9]
Los críticos escribieron reseñas mayoritariamente positivas. Uno la describió como una "poeta con los pies en la tierra" con "un suministro aparentemente inagotable de anécdotas" y "telones de fondo exuberantes y perfectamente elaborados para canciones que reflexionaban con nostalgia sobre el amor y el destino", aunque "las emociones a menudo se veían oscurecidas por los complejos arreglos y las magníficas armonías vocales". [10] Otro crítico describió sus canciones anteriores como "composiciones introspectivas, a veces sombrías, al estilo de Joni Mitchell". [9] Otro describió su música como "folk contemporáneo". [11]
El siguiente álbum de Brooke, Steady Pull (2001), reflejó "alivio y optimismo". [9] Lo volvió a lanzar con su propio sello, comentando que "todavía había muchos rincones oscuros en este disco, pero quería traspasar los límites". Un crítico dijo que se abrió más con este álbum. [9] Su canción "New Dress" (con coros del líder de Crowded House, Neil Finn ) trataba sobre una nueva felicidad romántica. [9] Este álbum con influencias del rock fue coproducido por Brooke y el veterano productor/ingeniero Bob Clearmountain , mejor conocido por su trabajo con artistas como Bryan Adams , Bruce Springsteen , The Rolling Stones , The Corrs y Hall & Oates . Clearmountain, en ese momento, se había retirado de la grabación y producción de artistas, centrándose únicamente en mezclar música, pero salió de ese "retiro" específicamente para trabajar con Jonatha. Más tarde, su canción "Your House" se incluyó en la serie de ABC titulada Once and Again . [12] Brooke apareció como vocalista invitada con artistas como Lisa Loeb , Chris Botti y Patty Larkin , y coescribió temas para The Pecan Tree de Joe Sample .
En 2002 se mudó de California a Nueva York y se casó con el manager Patrick Rains. [13] Interpretó dos canciones en la banda sonora de Return to Never Land (2002) de Disney , una película basada en la historia de Peter Pan , contribuyendo con su canción original "I'll Try" y una versión de "The Second Star to the Right". [12] [14]
En 2003, Brooke renovó la canción "War" de 1995 como protesta contra la Guerra del Golfo . [15] En 2004, lanzó Back in the Circus con nuevo material más versiones de canciones de The Alan Parsons Project , The Beach Boys y James Taylor . El álbum también fue lanzado en el Reino Unido en 2005 y combinó pistas con varias canciones de Steady Pull . [1] Rolling Stone lo describió como "repleto de canciones amorosamente detalladas". [16] En agosto de 2006, lanzó una combinación de CD y DVD titulado Live in New York . En abril de 2007, Brooke lanzó Careful What You Wish For a través de la distribución de Rykodisc . [17] "La onda del álbum", escribió en notas para periodistas, era "todo sobre salir, estar al límite, jugar con gran abandono para ver qué podíamos crear". [17]
Algunas canciones de Brooke han sido cantadas o versionadas por otros artistas. Su tema "Because I Told You So" de Ten Cent Wings fue versionado por Nick Lachey en su álbum de 2006 What's Left of Me . [18] Su canción "Inconsolable" de Plumb apareció en un episodio de televisión de Buffy the Vampire Slayer [12] titulado " Prophecy Girl ". El creador de Buffy, Joss Whedon, reclutó a Brooke para crear "What You Don't Know", el tema principal de la serie de televisión Dollhouse [12] [19] protagonizada por Eliza Dushku . En 2008, Brooke apareció en la banda sonora de la película Campanilla con la canción "Be True". La banda sonora de la película se lanzó el 14 de octubre de 2008, una semana antes del lanzamiento del DVD y contiene canciones de la película e inspiradas en ella. En febrero de 2008, Brooke grabó The Works , que fue su séptimo lanzamiento en solitario. [20] Este esfuerzo se inspiró en la música de la leyenda del folk Woody Guthrie . [19] [21] [22] [23] Brooke fue invitada por la hija de Guthrie, Nora, a revisar los archivos privados y buscar material inédito de Guthrie en busca de posibles adaptaciones. [23] Brooke dijo que estaba "enamorada" del trabajo de Guthrie y que leerlo era como "ir a la iglesia". [22] Le gustaban sus canciones de amor poéticas como "My Sweet and Bitter Bowl" y melodías espirituales más profundas como "My Battle" [22] y le encantaba el "espectro completo de locura" de Guthrie mientras describía sus escritos. [22] Los músicos que aparecen en The Works de Brooke incluyen al tecladista Joe Sample , el bajista Christian McBride , el baterista Steve Gadd y el guitarrista de pedal steel Greg Leisz . [20]
Un crítico elogió la "voz poderosa y juvenil" de Brooke y describió su tema "My Sweet and Bitter Bowl" como un "tema de apertura contundente" y "destacado" y describió toda la suite de canciones como "sólida". [20] El crítico describió el álbum como un "disco de Brooke" no "de Guthrie". [20] Otro crítico describió el álbum como "las letras de Woody Guthrie" con "una nueva voz urbana dentro del elegante y guiñador pop alternativo de Brooke... si el trovador del Dust Bowl se hubiera matriculado en Amherst, sonaría así". [24] En 2008, participó en el álbum de música Songs for Tibet , una iniciativa para apoyar al Dalai Lama tibetano Tenzin Gyatso . El álbum se lanzó el 5 de agosto a través de iTunes y el 19 de agosto en las tiendas. [25] En 2009, compartió las tareas vocales con Davy Knowles en la canción "Taste of Danger" del álbum Coming Up For Air de Davy Knowles & Back Door Slam. Brooke fue juez en la décima [26] [27] [28] y la undécima [29] edición anual de los Independent Music Awards. También fue jueza en la quinta y la novena edición de los Independent Music Awards. [30] Según Brooke en una entrevista, su colaboración favorita con otros artistas fue la canción "Forgiven" con Chris Botti (en el CD de Chris de 2002 The Very Best of Chris Botti ). [31]
En 2010, Jonatha Brooke actuó como telonero de la gira francesa de Nolwenn Leroy , cantando canciones en inglés y en francés, y se unió a Nolwenn Leroy para algunos duetos.
En febrero de 2014, Brooke estrenó su obra unipersonal My Mother Has 4 Noses en el teatro off-Broadway del Duke Theater de la ciudad de Nueva York. La obra, escrita por Brooke, relata con palabras y música la relación de Brooke con su madre, que sufría de demencia . [32] Recibió críticas favorables, incluida la designación de "Selección de críticos del New York Times". [33] Lanzó un CD con el mismo título simultáneamente, que un crítico describió como "un álbum íntimo, lleno de cuerdas, lleno de calidez y tristeza". [34] [35]
En octubre de 2016, Jonatha lanzó el álbum Midnight. Hallelujah. Grabado en Sweetwater Studios en Fort Wayne, Indiana, y mezclado por Bob Clearmountain , la colección presenta una combinación más amplia de instrumentos que sus dos álbumes anteriores. Brooke apoyó el lanzamiento del álbum con fechas de gira por los Estados Unidos.
En febrero de 2019, Jonatha Brooke ganó el Gran Premio General en la 15ª edición anual de los IAMA (International Acoustic Music Awards), así como el premio a Mejor Artista Femenina con su canción "Put the Gun Down".
Brooke lanzó un EP, Imposter , en 2019. En una entrevista para el EP, Brooke reveló que ahora vive en Minneapolis. [36]