John Stanley (22 de marzo de 1914 - 11 de noviembre de 1993) fue un dibujante y escritor de cómics estadounidense, más conocido por escribir historias de cómics de La pequeña Lulú entre 1945 y 1959. Aunque es más conocido por escribir guiones, Stanley también dibujó muchas de sus historias, incluidas las primeras ediciones de La pequeña Lulú y su serie derivada Tubby . Su especialidad eran las historias humorísticas, tanto con personajes con licencia como con los de su propia creación. Su estilo de escritura ha sido descrito como un empleo de "lenguaje colorido, al estilo de S. J. Perelman , y un ingenio decididamente extraño y macabro (que recuerda al escritor Roald Dahl )", [1] con historias que "eran cohesivas y bien construidas, sin un solo hilo suelto en la trama". [2] Se le ha comparado con Carl Barks , [3] y el dibujante Fred Hembeck lo ha calificado como "el dibujante más consistentemente divertido que ha trabajado en el medio del cómic". [4] El cocreador de Captain Marvel, C. C. Beck, comentó: "Los únicos cómics que leí y disfruté fueron Little Lulu y Donald Duck ". [5]
John Stanley nació el 22 de marzo de 1914. [6] Los detalles sobre los primeros años de Stanley no están claros. Tenía una hermana mayor, Marion, dos hermanos menores, Thomas y James, y una hermana menor, Marguerite. Recibió una beca para asistir a clases de arte en la Textile High School en Chelsea, Manhattan . Su compañero de estudios y futuro dibujante de cómics, Gill Fox, cuando fue entrevistado por la revista Alter Ego, recordó a Stanley: "No creerías lo bueno que era su trabajo a los 16 años, tan bueno como el de la mayoría de los profesionales de hoy". [7] También hay referencias a su asistencia a una institución conocida como la Escuela de Diseño de Nueva York o la Escuela de Arte. Después comenzó a trabajar en Fleischer Studios como opacador y, finalmente, como intermediario .
Stanley dejó el estudio de Fleischer en 1935 para trabajar para Hal Horne, contribuyendo con ilustraciones para la entonces recién iniciada Mickey Mouse Magazine (tercera serie). De allí pasó a trabajar en el arte de merchandising de Disney para Kay Kamen , mientras vendía caricaturas de broma a varias revistas (incluida The New Yorker ). [8] En este período (1935-37), Don Phelps en su pieza para el libro del programa New Con de 1976 señala que Stanley asistió a clases de litografía en la Art Students League de Nueva York . Stanley luego comenzó a trabajar como freelance en la oficina de la costa este de Western Publishing bajo el editor Oskar Lebeck en 1943. Stanley durante este tiempo hizo historias para una variedad de personajes, incluidos Bugs Bunny , Raggedy Ann y Andy , Woody Woodpecker y Andy Panda , junto con sus propias creaciones como Peterkin Pottle y Jigg & Mooch. Su guión se hizo de manera muy similar a un guion gráfico en animación, con dibujos preliminares para guiar a los artistas y el diálogo en globos.
Stanley era respetado por sus colegas. El artista Dan Noonan, que fue contemporáneo de la editorial Western Publishing durante la década de 1940, declaró en una entrevista que Stanley era “uno de los pocos escritores verdaderamente capaces y divertidos del sector. Su material, las ideas que enviaba a The New Yorker , por ejemplo, diría que tenían un porcentaje de ventas tan alto como cualquier otro de la historia de la revista... Y siempre era un lector omnívoro. Lee todo lo que cae en sus manos. Diría que es una autoridad en escritores como Samuel Pepys y Boswell . Tiene una sensibilidad muy extraña y maravillosa para las palabras”. [9] Walt Kelly, en una broma interna en un one-shot de Oswald el Conejo ( Four Color #102, 1946), hace que un pirata se refiera a un cañón que “en 1927 no diría nada más que 'John Stanley'; es voluble”. [10]
Maggie Thompson, que calificó su historia para Raggedy Ann and Andy #38 (julio de 1949) como un clásico, opinó: "Hasta que John Stanley se hizo cargo de los Raggedy, eran un dúo alegre cuyas aventuras demostraban que la bondad amorosa era la actitud elegida. De repente, su mundo es un lugar oscuro e inquietante que es igual a cualquier pesadilla: en este caso, un castillo que es un laberinto interminable de desesperación. ¡Ay!" [11]
Stanley y su esposa Barbara tuvieron dos hijos, Lynda y James (nacido en 1962).
Modesto sobre su talento, [12] Stanley afirmó que fue pura casualidad que lo eligieran para llevar al personaje de dibujos animados Little Lulu a los cómics: "Oscar [Lebeck] me encargó la tarea, pero estoy seguro de que no se debió a ninguna forma especial de brillantez que él pensara que yo podría aportar. Podría haber sido encomendada a Dan Noonan, [Walt] Kelly o cualquier otra persona. Simplemente estaba disponible en ese momento". [2] Stanley tuvo una reunión con la creadora de Lulu, Marjorie Henderson Buell (conocida profesionalmente como Marge) antes de hacer el primer número para discutir el trasfondo del personaje. Si bien Marge continuó supervisando los cómics [13], esta fue la única vez que dio su opinión directamente sobre la representación de su creación en los cómics. [14] Stanley dibujó los one-shots iniciales de Lulu Four Color , pero una vez que comenzó una serie regular en 1948 (el primer año bimensual y luego mensualmente), Irving Tripp y Charles Hedinger (Tripp entintó a Hedinger antes de asumir finalmente ambas tareas) [15] asumieron el trabajo de traducir los bocetos de Stanley en arte terminado. Pero Stanley continuó haciendo las portadas (y quizás debido a los plazos dibujó la mayoría de Little Lulu #31 [1951]). [16] La única vez que Stanley recibió crédito fue Little Lulu #49 (julio de 1952), donde un recuadro en la parte inferior de la portada interior lo mencionaba como uno de los escritores e ilustradores que trabajaron en el número; también le da a Stanley un crédito separado por la portada. [17]
Mientras que los viejos paneles del Saturday Evening Post mostraban las payasadas humorísticas de una marimacha traviesa, Stanley amplió rápidamente el elenco de personajes en el universo de Lulu a un vecindario entero de niños mientras esbozaba caracterizaciones ricas que capturaban, como señaló Don Phelps, "los gestos y la jerga" de los niños. [2] Muchas historias giraban en torno a la competencia entre los niños y las niñas, a menudo involucrando al club que formaban Tubby, Iggy y los otros niños, cuya casa club tenía el letrero icónico "No se permiten niñas". Lulu y su amiga Annie a menudo planeaban "darles una lección a los muchachos", para gran sorpresa de los niños que estaban firmes en la creencia de la superioridad de su género. Esta batalla de los sexos se destacó por el club de niños que celebraba el primer lunes de cada mes como "día de la madre", cuando los miembros tenían prohibido hablar con ninguna de las niñas (o incluso con sus propias madres). Shaenon Garrity señala "Cuando no estaban conspirando contra las niñas, Tubby y su pandilla [se] mezclaban con la mucho más dura West Side Gang". [18]
Otras historias relatan las hazañas de Tubby como La Araña, un detective que invariablemente acusaba al padre de Lulu de ser el culpable de lo que fuera que estuviera investigando (y casi invariablemente el Sr. Moppet resultaba ser culpable). En ocasiones, Lulu se veía obligada a evitar al recurrente Oficial de Ausentismo McNabbem, mediante "persecuciones de payasadas directas". [18] Y en vuelos de imaginación, Lulu le contaba historias a un joven vecino molesto llamado Alvin, muchas de las cuales involucraban a una pobre niña sin nombre (que se parecía mucho a Lulu) y sus encuentros aterradores con Witch Hazel y la sobrina de Hazel, Little Itch. Absorta en su invención, Lulu llevaba su narrativa a un clímax escandaloso, solo para descubrir que su desagradecida audiencia (Alvin) no estaba a la vista, ya que se había aprovechado del ensueño de Lulu para escapar de su compañía, dejándola para que se contara su historia solo a sí misma.
Stanley también escribió entre 1952 y 1959 los cuatro números de prueba de Four Color (números 381, 430, 444 y 461) de la serie complementaria Tubby, además de las historias de la serie posterior hasta el número 35. El estudioso de Stanley, Frank Young, señala que la única carrera sostenida de Stanley haciendo ilustraciones durante la década de 1950 fue para los números 2 a 9 de Tubby. [19] El artista principal de Tubby fue Lloyd White, y según Young, además de Tubby White, también "empleó de suplente" en el título de Lulu, por ejemplo dibujando algunas de las historias en solitario de Tubby que aparecieron allí. [20]
Little Lulu #135, a principios de 1959, fue el último de Stanley, [3] después de lo cual comenzó a escribir Nancy y Sluggo (titulada Nancy para los números 146-173) comenzando con el número 162 y hasta al menos el 185, así como varios Dell Giant's (#34 y 45, y Nancy & Sluggo Traveltime). Para este título creó al personaje Oona Goosepimple, que vivía en una casa embrujada habitada por parientes extraños y personas misteriosas conocidas como Yoyos que se escondían detrás de la chimenea. Si bien solo apareció en veinte números (#162, 166-178, 190-192 más algunos Summer Camp Specials - Four Color #1034, Dell Giants #34 y #45) Oona desde entonces ha alcanzado algo así como un estatus de culto. También creó al Sr. McOnion, el vecino gruñón de Sluggo . Probablemente también hizo las historias de Nancy y Sluggo en Tip Top Comics #218-220, 222 de Dell.
En la década de 1960, Stanley creó varios títulos humorísticos para Dell Comics, entre ellos:
En un cambio de ritmo, también hizo el melodramático romance médico Linda Lark (#1-8 1961–1963) y dos incursiones en el terror puro:
Stanley también continuó haciendo historias para personajes con licencia, incluidos Clyde Crashcup (#1-5, 1963–64) y Nellie the Nurse ( Four Color #1304, 1962).
Todo lo anterior se hizo para Dell Comics ; cuando esta empresa y Western Publishing se separaron en 1962, Stanley fue uno de los pocos creadores que decidieron seguir con Dell.
Stanley hizo una tira de una página "Bridget y su hermano pequeño Newton el Molestia" para la inusual revista de cómics Wham-O Giant (publicada en 1967).
Durante las décadas de 1950 y 1960, Stanley también dibujó guiones gráficos de dibujos animados para varios estudios de animación con sede en Nueva York. [22]
En 1965, Rand McNally publicó su único libro para niños , It's Nice to be Little , con ilustraciones de Jean Tamburine. Se vendió lo suficientemente bien como para justificar una segunda impresión al año siguiente.
Los últimos trabajos de Stanley en cómics fueron para Gold Key : un one-shot de 1969 protagonizado por la mascota de Good & Plenty, Choo Choo Charlie, y en 1971 OG Whiz #1, que presenta las aventuras de un niño dueño de su propia compañía de juguetes. Ambos fueron guionados y dibujados por Stanley. [22]
Después de dejar los cómics, Stanley trabajó como director de una empresa de serigrafía en el norte del estado de Nueva York y en publicidad durante muchos años, e hizo trabajos de ilustración de dibujos animados para David C. Cook, un editor de libros de orientación cristiana. [22] En este período su matrimonio fracasó y se mudó por un período prolongado. [23]
Fans como Don Phelps y Robert Overstreet rastrearon a Stanley y comenzaron a publicitarlo en el mundo de los cómics. Su primera y única aparición en una reunión de fans fue en la New Con de 1976 en Boston. [ cita requerida ] Stanley fue invitado a la Comic Art Convention de 1977 y asistió. A pesar de cierta publicidad previa que lo incluía como invitado, no asistió a la Comic-Con de San Diego de 1980. [ 24 ]
Más adelante en su vida, Stanley encargó recreaciones pintadas de los clásicos gags de portada de La pequeña Lulú y Tubby . [22] Una de sus últimas obras de arte publicadas fue un boceto que apareció en The Art of Mickey Mouse (1991). [ cita requerida ]
Stanley murió el 11 de noviembre de 1993 de cáncer de esófago. [ cita requerida ] Su esposa había muerto en 1990. [ cita requerida ] Su hija Lynda es una retocadora fotográfica que ha trabajado para numerosas revistas y agencias de publicidad. [ cita requerida ] Su hijo James fue un consultor ambiental que más tarde trabajó en diseño gráfico por computadora y TI. [ cita requerida ]
El trabajo de Stanley en Little Lulu ocupó el puesto número 59 en la lista de los 100 mejores cómics de Comics Journal.
Cuatro de las historias de La pequeña Lulú de Stanley se incluyeron en la colección de 1981 A Smithsonian Book of Comic-Book Comics editada por Martin Williams y Michael Barrier . Nueva York: Smithsonian Institution Press y Harry N. Abrams, 1981. [25]
El fandom de Stanley finalmente se unió en torno al fanzine de John Merrill The Stanley Steamer (1982-1992). El medio actual para los fans de Stanley es el fanzine de edición poco frecuente The Hollywood Eclectern, editado por Ed Buchman. También hay una reunión en conmemoración de Lulu y Stanley en la Comic-Con International anual organizada por Buchman y Joan Appleton. En ella, los fans realizan una recreación al estilo de una obra de radio de una historia clásica de Lulu de Stanley.
Frank M. Young, autor y estudioso de cómics, está investigando la autoría de Stanley en las historias publicadas por Dell en varios cómics durante las décadas de 1940 y 1950, y ha publicado los resultados en un blog de Stanley Stories que inició en 2008 (entre 2001 y 2005 compiló un sitio web de Stanley Stories con un objetivo similar que dejó de publicarse en 2009, pero cuyo contenido se está incorporando lentamente al blog). [1]
La mayoría de los segmentos de The Little Lulu Show de Cinar (transmitido por HBO de 1995 a 1999) fueron adaptaciones de las historias de Stanley (sin acreditarlo más allá de afirmar que la serie se hizo "en asociación con Western Publishing "). Famous Studios a principios de la década de 1960 hizo dos dibujos animados teatrales basados en las historias de Stanley, reviviendo su serie Lulu de la década de 1940. [26]
El creador de cómics Pete Von Sholly ha realizado una versión generada por computadora de la historia de Stanley "El monstruo de Dread End" y, con el permiso de la familia Stanley, ha publicado en línea un nuevo número de Melvin Monster. [27]
La antología de 2008 The Mammoth Book of Best Horror Comics reimprime Dread End, el original y la versión de Von Sholly. [28]
"La pequeña perla de Hester" es una adaptación de La letra escarlata con los personajes de la novela y el aspecto general dibujados al estilo de Lulu por Robert Sikoryak y publicada en Drawn & Quarterly Vol. 4 (2001). [29] Se reimprimió en la colección Masterprice Comics a finales de 2009.
La novela gráfica Wimbledon Green de Seth contiene un homenaje extendido a Stanley. [30]
Una pintura de Stanley que recreaba una portada de Lulu se presentó como una de las dos portadas ofrecidas para la 35.ª edición de la Guía de precios de cómics de Overstreet (2005). La versión de tapa dura de Lulu se agotó el día en que se publicó la Guía. La versión de tapa blanda se agotó dos días después. [31]
La pequeña Lulu de Another Rainbow, publicada entre 1985 y 1992, acercó las historias de Lulu a una nueva generación de lectores. Entre otras cosas, publicó el artículo emblemático, en su forma definitiva, de Brad Tenan que, basándose en pistas de las historias, expuso los argumentos a favor de que la ciudad natal de Lulu se basara en Peekskill, Nueva York , donde Stanley vivió durante algunos años.
Y en la década actual, una exitosa serie de libros de bolsillo de Lulu publicados por Dark Horse que reimprimen las historias de Stanley son un testimonio de su atractivo atemporal.
El Día del cómic gratuito de 2009 (2 de mayo de 2009) incluyó una colección de John Stanley que incluía a Nancy y Melvin Monster en un estilo de flipbook. El Día del cómic gratuito de 2010 (1 de mayo de 2010) incluyó una colección de John Stanley que incluía a Nancy , Tubby , Melvin Monster , Judy Junior y Choo Choo Charlie, todos ellos niños de dibujos animados valientes escritos (a veces también dibujados) por John Stanley.
John Stanley, Giving Life to Little Lulu de Bill Schelly, publicado en mayo de 2017, es la primera biografía en forma de libro de Stanley, que incluye información nunca antes conocida sobre su familia de origen y citas de la única entrevista extensa conocida jamás dada por el dibujante (en la Boston Newcon de 1976), que nunca antes había sido transcrita en su totalidad.