Jennifer Tipton (nacida el 11 de septiembre de 1937) es una diseñadora de iluminación estadounidense . Ha diseñado para danza , teatro y ópera . Es conocida por trabajar en muchas producciones del American Ballet Theatre . [1]
Tipton nació en Columbus, Ohio . En 1958, se graduó de la Universidad de Cornell . [2] Mientras actuaba como bailarina y maestra de ensayos, notó la importancia de la iluminación y estudió iluminación de danza con Thomas Skelton , convirtiéndose en su asistente. [3]
Su primer diseño de iluminación para Broadway fue en 1969 para Our Town . Entre sus numerosos premios y nominaciones, ganó el premio Tony de 1977 al mejor diseño de iluminación por la iluminación de la producción de Andrei Serban de The Cherry Orchard y el premio Tony de 1989 a la iluminación de la obra de Jerome Robbins para Broadway . También ganó el premio Drama Desk al mejor diseño de iluminación en dos ocasiones.
Es conocida por sus diseños para danza y es la diseñadora principal de iluminación de la Paul Taylor Dance Company . [3] Los coreógrafos con los que ha trabajado incluyen a Mikhail Baryshnikov , Jiří Kylián , Dana Reitz, Jerome Robbins , Paul Taylor , Twyla Tharp , Dan Wagoner y Shen Wei .
Tipton ha diseñado la iluminación de muchas obras para el American Ballet Theatre , comenzando con A Soldier's Tale (1971). Otras producciones en las que trabajó incluyen Amnon V'Tamar , Bach Partita , Le Baiser de la Fée , Ballet Imperial , Brief Fling , Bruch Violin Concerto No.1 y Bum's Rush . [1]
Ella diseñó la iluminación para la producción de Baryshnikov de El Cascanueces , tanto para el teatro como para la televisión. [4]
En 2001, Tipton recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish , uno de los premios más importantes de las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y al disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad". [5]
En enero de 2008, Tipton diseñó una gran exhibición de iluminación para el Centro de Artes Escénicas y Medios Experimentales del Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York . Fue su primera instalación no teatral. [6] [7]
En septiembre de 2008, ganó una beca MacArthur . [8]
Se ha desempeñado como profesora (adjunta) de diseño en la Escuela de Drama de Yale desde 1981. Tipton capacitó a muchos diseñadores de iluminación, incluidos Donald Holder , Christopher Akerlind , Michael Chybowski, ML Geiger y Robert Wierzel . El ganador del premio Tony 2006 , Howell Binkley, la ayudó durante muchos años.
Un artículo biográfico de 1991 en The New York Times afirmaba: "Hay quizás una docena de diseñadores de iluminación en el país que trabajan lo suficientemente estables como para mantenerse con su arte, y tal vez media docena que son aclamados y solicitados. Entre ellos está Jennifer Tipton, caracterizada la mayoría de las veces por la impecabilidad de su gusto y cierta precisión y calidad cerebral en su trabajo, que le han valido dos premios Tony, entre otros durante sus 25 años en el teatro". [9]
En un artículo del New York Times , Tipton afirmó: "Creo que la luz es como la música. De una manera abstracta, emocional, no cerebral, no literaria, nos hace sentir, nos hace ver, nos hace pensar, todo sin saber exactamente cómo y por qué". [10] Habla de que probablemente el 99,9% de la audiencia ni siquiera es consciente de ello. Se dedica mucho tiempo a pensar en la iluminación de un espectáculo, danza, actuación, etc., y casi nadie lo aprecia realmente. [10]
Tipton cree que la diferencia más importante con el diseño de iluminación para danza y teatro es que en la danza la oscuridad está prohibida. Hay que ver la danza para saber qué está pasando, pero en el teatro sólo hay que escucharla. [10]
Politico describió a Tipton como alguien que veía la luz "como una forma de arte potente, versátil y misteriosa". [11]
En 2018, diseñó para Matar a un ruiseñor .
"como una forma de arte potente, versátil y misteriosa.