It Might Get Loud es una película documental estadounidense de 2008 del cineasta Davis Guggenheim . Explora las carreras y los estilos musicales de los destacadosguitarristas de rock Jimmy Page , The Edge y Jack White . [1] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2008 y recibió un amplio lanzamiento en los Estados Unidos el 14 de agosto de 2009, de la mano de Sony Pictures Classics .
La película documenta los variados estilos de interpretación y grabación de los guitarristas Jimmy Page , David "The Edge" Evans y Jack White .
La historia de Page con la guitarra se remonta a su infancia, cuando tocaba en una banda de skiffle . Tras desear hacer algo más que tocar música pop, Page "se retira" de la guitarra para asistir a la escuela de arte. Más tarde revive su carrera musical como guitarrista de sesión, solo para desanimarse al darse cuenta de que está tocando la música de otros y sofocando su propia creatividad. En ese momento, Page comienza a escribir y actuar en las bandas The Yardbirds y Led Zeppelin . Page habla de la música skiffle y blues que lo influyó en ese momento. En muchas de las escenas de Page, se lo ve visitando Headley Grange , donde se grabaron varias canciones de Led Zeppelin IV , y en una escena, explica cómo se logró el sonido de batería distintivo de " When the Levee Breaks " a partir de la acústica de la casa en la que se grabó.
La historia de Edge con la guitarra se remonta a la construcción de una guitarra con su hermano Dik y a su aprendizaje de la misma. En la película, visita la Mount Temple Comprehensive School y recuerda la formación de U2 en su infancia. También demuestra su técnica de interpretación, en la forma en que elimina ciertas cuerdas de los acordes, así como su uso de efectos de eco y retardo para "rellenar notas que no están ahí". También habla de la compra de su guitarra característica, la Gibson Explorer , en la ciudad de Nueva York y de la música punk que le influyó. En otras escenas, reproduce las primeras cintas de demostración de " Where the Streets Have No Name ", habla de su inspiración para " Sunday Bloody Sunday " y pasa tiempo experimentando con efectos de guitarra para los riffs de " Get on Your Boots ".
White rastrea su origen musical hasta su infancia en un barrio degradado de Detroit . Viviendo con dos baterías y una guitarra ocupando su habitación y durmiendo sobre un trozo de espuma debido a que sacó su cama para tener más espacio para su música, White luchó por encontrar una identidad musical, ya que no era "cool" tocar un instrumento y sus nueve hermanos compartían una propensión musical. Su fuerte interés por el blues y la música de raíces iba en contra del hip hop y la música house popular en el barrio predominantemente latino en ese momento. White finalmente encuentra un nicho en una banda de rock de garaje llamada The Upholsterers mientras trabaja como tapicero , lo que allana el camino para sus futuras bandas The White Stripes y The Raconteurs . La filosofía de White es limitarse y desafiarse a sí mismo de varias maneras para forzar enfoques creativos para grabar y tocar.
La piedra de toque de la película es una reunión de los tres guitarristas en un estudio de sonido de Los Ángeles, llamado "The Summit", el 23 de enero de 2008. [2] En estas escenas, los tres guitarristas no solo conversan sobre sus influencias y técnicas, sino que también tocan las canciones de los demás juntos, mostrándose mutuamente cómo tocar " I Will Follow ", " Dead Leaves and the Dirty Ground " y " In My Time of Dying ". La película concluye con los hombres tocando una versión improvisada de " The Weight " de The Band con guitarras acústicas .
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2008 y se proyectó tanto en el Festival de Cine de Sundance como en el 59.º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2009. La película recibió críticas generalmente favorables, logrando una puntuación media de la crítica del 70% en Metacritic , [3] y actualmente tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes , con un consenso de: "Un tributo afectuoso al instrumento más distintivo del rock, It Might Get Loud es perspicaz y musicalmente satisfactoria". [7]
Según Phil Alexander, quien le dio a la película una reseña de cuatro estrellas en la revista Mojo :
" It Might Get Loud es, sin duda, un espectáculo triunfal y verdaderamente absorbente de 90 minutos que ofrece al espectador una visión única y entretenimiento en igual medida". [5]
Barney Hoskyns de Uncut la calificó de "película absorbente". [6]
Paul Elliott de Classic Rock describe la película como: "...una exploración audaz, única y perspicaz de las vidas de tres guitarristas muy diferentes con tres historias muy diferentes para contar... Todas ellas muy deliciosas". [4]
It Might Get Loud se estrenó en el puesto 37 (se exhibió en 7 cines con un promedio de $13,240) y recaudó $92,679 en el fin de semana de estreno. El ingreso bruto nacional final fue de $1,610,163, mientras que el ingreso bruto extranjero fue mucho menor, $197,343, para un ingreso bruto mundial de $1,807,506. [8]