Hotline Miami 2: Wrong Number es unvideojuego de disparos de arriba hacia abajo de 2015 desarrollado por Dennaton Games y publicado por Devolver Digital . El juego se desarrolla antes, durante y después de los eventos de Hotline Miami (2012), centrándose en el trasfondo y las consecuencias de las masacres cometidas contra la mafia rusa en Miami por Jacket, el protagonista del juego anterior. El jugador asume el papel de varios personajes diferentes durante el juego, presenciando los eventos desde diferentes perspectivas en todo Estados Unidos. En cada nivel del juego, el jugador tiene la tarea de derrotar a todos los enemigos por cualquier medio posible. En la versión del juego lanzada en Steam , el jugador tiene acceso a un editor de niveles , lo que le permite crear y compartir niveles personalizados con otros jugadores.
El juego fue concebido inicialmente como contenido descargable para el juego anterior, pero se convirtió en una secuela independiente después de que su duración superó a la del original. El juego fue anunciado por primera vez en diciembre de 2012 a través del Twitter de Jonatan Söderström . Desarrollado como la última entrega de la serie, Dennaton incorporó todos los conceptos no utilizados del desarrollo del primer juego en la secuela. Las versiones de consola del juego fueron desarrolladas por Abstraction Games. Se anunció formalmente en el E3 2013 y, después de algunos retrasos, se lanzó en todo el mundo el 10 de marzo de 2015 para Linux , OS X , PlayStation 3 , PlayStation 4 , PlayStation Vita y Windows .
Hotline Miami 2: Wrong Number recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la banda sonora y la jugabilidad, pero tuvieron opiniones diversas sobre el diseño de niveles y el final. Una escena que mostraba una agresión sexual desencadenó una respuesta mayoritariamente negativa de los medios de comunicación y resultó en que se le negara la clasificación al juego en Australia . Se lanzó una versión localizada en Japón el 25 de junio de 2015 como parte de Hotline Miami: Collected Edition . Se lanzó un puerto para Android el 4 de agosto. El juego fue portado a Nintendo Switch junto con el primer juego de Hotline Miami Collection en 2019, que luego fue portado a Xbox One y Stadia en 2020 y a PlayStation 5 y Xbox Series X/S en 2023.
Hotline Miami 2: Wrong Number es un juego de disparos de arriba hacia abajo que se divide en varios capítulos . [1] [2] En cada capítulo, el jugador tiene la tarea de derrotar a todos los enemigos con ataques cuerpo a cuerpo y a distancia. Los métodos adicionales disponibles para el jugador incluyen noquear a los enemigos con una puerta y movimientos finales. Cada etapa tiene un diseño variado, compuesto por habitaciones grandes y abiertas con muchas formas para que los enemigos se acerquen al jugador. [1] La mayoría de los capítulos hacen que el jugador tome el control de un personaje diferente. Cada personaje se comporta de manera diferente, poseyendo habilidades únicas como esquivar o derrotar a los oponentes de forma no letal . [2] Algunos personajes pueden elegir entre una selección de armas o máscaras, la última de las cuales modifica sus habilidades según la máscara elegida. [1] [3]
Tanto el jugador como los enemigos pueden ser derribados por un solo ataque. Para compensar, el jugador puede reiniciar rápidamente la etapa actual después de la muerte, lo que le permite repensar su estrategia. [1] A medida que avanza el juego, aparecerán diferentes tipos de enemigos, incluidos perros guardianes inmunes a los ataques cuerpo a cuerpo y matones que son inmunes a todo excepto a las balas. [3] [1] Además, el comportamiento del enemigo es inconsistente, con reacciones ante la acción del jugador que van desde la reacción inmediata hasta la ignorancia. Un ejemplo de esto es el enemigo que no reacciona a una muerte que ocurre frente a él. [4] [2] Al completar el juego, se desbloquea el "Modo difícil" para los niveles en los que el jugador alcanzó un rango de C + o superior. En el modo difícil, los enemigos son más difíciles de derribar y se eliminan habilidades como la fijación de enemigos. [5]
La versión Steam de Hotline Miami 2 incluye un editor de niveles que permite a los jugadores crear sus propios niveles. [6] Otras herramientas permiten crear escenas cinemáticas y diálogos, lo que permite crear campañas personalizadas. Estas creaciones se pueden compartir en el servicio Steam Workshop , donde otros jugadores pueden descargarlas y jugarlas. [7]
Los eventos de Hotline Miami 2: Wrong Number se presentan fuera de orden cronológico: antes, durante y después de los eventos del original, centrándose en los eventos de 1985, 1989 y 1991 respectivamente. Después de los eventos de Hotline Miami , el personaje del jugador, Jacket, [a] es arrestado, después de haber sido manipulado por 50 Blessings, una célula terrorista neonacionalista que se hace pasar por un grupo activista pacífico, para asesinar al liderazgo de la mafia rusa, lo que lo lleva a su infamia a nivel nacional.
El juego sigue a varios personajes jugables a través de una serie de tramas que se entrecruzan y exploran el trasfondo y las consecuencias de la masacre de Jacket. Beard, el tendero de las alucinaciones de Jacket en el primer juego, sirve con él en un escuadrón de comando desplegado en Hawái en 1985. Operando simultáneamente con Jacket en 1989 están Jake, un miembro nativista de 50 Blessings, y Richter, un operativo reacio del mismo grupo, ambos cometiendo sus propias masacres. En 1991, un grupo de asesinos imitadores conocido como The Fans intenta emular a Jacket para llamar la atención. Mientras tanto, el Hijo del jefe de la mafia rusa del primer juego tiene como objetivo restaurar el poder de los rusos contra el Cártel colombiano, asistido por The Henchman, que busca retirarse. Martin Brown, un actor sádico, usa su papel en la película Midnight Animal para cumplir sus fantasías violentas, mientras que el detective Manny Pardo emplea una violencia extrema para lidiar con los criminales. Evan Wright, un escritor, busca documentar las masacres en un libro.
Richard, una figura misteriosa con una máscara de gallo que se le apareció a Jacket en el juego original, se le aparece en diferentes momentos a la mayoría de los personajes jugables del juego. Es una representación de sus miedos, burlándose de ellos y criticándolos por sus acciones. [4]
En 1985, Estados Unidos y la Unión Soviética están en guerra y las fuerzas soviéticas han invadido y ocupado Hawái . Para repeler la invasión, Beard y su escuadrón llevan a cabo una serie de operaciones especiales contra los soviéticos. Su coronel, psicológicamente perturbado, comienza a perder el control de la realidad y los ofrece como voluntarios para misiones cada vez más desesperadas y peligrosas mientras reflexiona sobre sus muertes inminentes y la pérdida de la guerra. Para su última misión, sitian una planta de energía ocupada por los soviéticos fuertemente custodiada. El coronel soviético, en un acto de desesperación, asesina a los técnicos de la planta y provoca una fusión del reactor antes de suicidarse. Mientras la unidad escapa, una trampa explota y hiere gravemente a dos de sus miembros, incluido Jacket, pero Beard logra salvar su vida. Después del evento, los dos son enviados a casa mientras la guerra continúa. Un año después, los soviéticos disparan un misil nuclear en San Francisco , ganando la guerra y matando a Beard.
En 1989, Jake y Richter son enviados a misiones paralelas a las de Jacket. Jake se da cuenta de que la organización 50 Blessings, oficialmente pacífica, ha sido la que le ha ordenado cometer masacres cuando se reúne con uno de sus representantes, que lo niega. Jake es enviado a una misión suicida, pero es capturado y asesinado por la mafia rusa. Richter se muestra reacio a trabajar con 50 Blessings hasta que amenazan a su madre enferma. Es capturado y encarcelado, pero escapa durante un motín en la prisión orquestado por la organización para matarlo, ya que querían evitar que corroborara el testimonio de Jacket.
En 1991, Jacket es sometido a juicio por los asesinatos en masa que perpetró. Los juicios son ampliamente publicitados y el periodista Evan Wright quiere saber más sobre los hechos para escribir un libro, lo que pone en tensión sus finanzas y su matrimonio. Evan recibe pistas de su amigo Manny Pardo, un detective de policía que utiliza su posición para llevar a cabo matanzas durante operaciones de vigilancia, justificándolas como defensa propia. Richter comparte su historia con Evan a cambio de billetes de avión para que su madre venga a Hawái. Los juicios también dan lugar a una película que presenta a Jacket como "El carnicero de cerdos". La estrella de la película, Martin Brown, muere cuando una actriz le dispara accidentalmente con munición real en el set de la escena final de la película. Inspirados por los asesinatos de Jacket, los Fans llevan a cabo una serie de asesinatos contra pequeños delincuentes y traficantes de drogas, sin ser conscientes del contexto más amplio de la campaña de violencia de Jacket. Matan a un antiguo secuaz de la mafia rusa; Cuando su jefe (el Hijo) intenta volver a comunicarse con él, los Fans rastrean el origen de la llamada y asaltan la sede de la mafia. Todos los Fans mueren en el ataque, excepto uno, a quien Pardo mata después. Pardo tiene una pesadilla en la que se descubre que es el "Mutilador de Miami", un asesino en serie al que aparentemente ha estado investigando, y se atrinchera en su casa.
El Hijo intenta recuperar el imperio de su padre de los gánsteres colombianos que llenaron el vacío de poder dejado por la muerte de su padre. Después de que los colombianos son derrotados, invita a su antiguo secuaz a visitar su nuevo escondite, revelando inadvertidamente su ubicación a los Fans y desencadenando el ataque representado anteriormente. Bajo la influencia de sus drogas de diseño, el Hijo se descontrola, matando a sus hombres y a los monstruos de otro mundo que interpreta como los Fans antes de caminar desde el techo en un puente de arcoíris hacia su muerte. Después de los ataques, Richter y su madre en Hawái escuchan noticias del asesinato de los presidentes estadounidense y soviético en un intento de golpe de estado . Los soviéticos declaran la guerra a los Estados Unidos, lanzando ataques nucleares que arrasan Miami y Hawái. En sus momentos finales, Pardo apunta con un arma a su puerta barricada mientras está borracho, Evan trabaja en su libro o come con su familia dependiendo de las acciones del jugador, la actriz de Midnight Animal bebe en su dormitorio y Jacket se sienta solo en una celda de prisión. Al comenzar un nuevo juego se agrega una nueva escena introductoria en la que Richard reprende a los personajes jugables por comenzar una historia que termina con su muerte.
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Hotline Miami 2: Wrong Number fue desarrollado por Dennaton Games, [9] un dúo compuesto por el diseñador y programador Jonatan Söderström y el artista Dennis Wedin. [10] Tras el éxito de Hotline Miami , Dennaton pronto comenzó a desarrollar contenido descargable para expandir el juego, planeando que rivalizara con el juego base en escala e introdujera nuevos personajes jugables junto con un editor de niveles. [11] Sin embargo, a medida que avanzaba el desarrollo, Dennaton se dio cuenta de que el alcance era mayor que el de Hotline Miami y decidió transformarlo en una secuela completa. Söderström anunció la secuela el 26 de noviembre de 2012, a través de su cuenta de Twitter. [9] [12] Al igual que con el primer juego, Hotline Miami 2 se realizó en Game Maker 7. Al portar el juego a las consolas, Abstraction Games utilizó su propio motor SilverWare, así como el programa de conversión GameBaker. [13] [14]
El juego fue diseñado para ser el último de la serie, con Dennaton enfocándose en incluir ideas que no pudieron usar en el primer juego y desarrollar un universo más desarrollado. Dennaton priorizó el desarrollo del juego específicamente para los fanáticos del original, comparando su estrategia de desarrollo con la de la serie Mega Man y sin preocuparse por tratar de atraer una audiencia más grande; [8] [15] El "Modo Difícil" del juego se originó a partir de quejas sobre la dificultad del juego original. [5] Un enfoque principal fue expandir el universo de Hotline Miami , diseñando nuevos personajes a los que se les dio una personalidad única. Söderström describió esto como una necesidad, o de lo contrario habrían resultado "sosos". [8] [15]
El éxito de Hotline Miami contribuyó a un aumento de la popularidad de los artistas detrás de la banda sonora del juego. En busca de un éxito similar, numerosos artistas enviaron pistas a Dennaton para que su música apareciera en la secuela. Para cuando se finalizó la banda sonora de Hotline Miami 2 , se enviaron aproximadamente 200 canciones a Dennaton, y solo se aceptaron unas pocas junto con las pistas encontradas por el propio Dennaton, lo que resultó en una banda sonora final de alrededor de cincuenta piezas en total. [8] [17] La música de artistas como MOON y Jasper Byrne, que tenían pistas en el primer juego, se incluyó junto con la música de recién llegados como Carpenter Brut y Castanets , cuya canción " You Are the Blood " se usó en la escena final del juego. [3] [18]
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El juego fue anunciado formalmente en el E3 2013 bajo el título Hotline Miami 2: Wrong Number con una fecha de lanzamiento programada para más adelante ese año. Se reveló que el juego sería el último de la serie, y un tráiler al otro lado de la calle del Centro de Convenciones de Los Ángeles presentó una exhibición de juego después del anuncio. [19] [15] Después de numerosos retrasos, la fecha de lanzamiento del juego se retrasó hasta el tercer trimestre de 2014. [20] Un tráiler en el E3 2014 mostró el editor de niveles del juego. [21] En agosto de 2014, aproximadamente 80 minutos de metraje de una versión temprana del juego se filtraron y se subieron a YouTube, [22] y en octubre se anunció que el juego podría retrasarse una vez más a un tiempo no especificado. [23]
En enero de 2015, se dio a conocer una canción promocional titulada "The Way Home" de Magic Sword . [24] Un mes después, el juego recibió una fecha de lanzamiento programada para marzo. [25] El artista sueco Niklas Åkerblad creó la portada del juego con Beard, un personaje que se observó que estaba directamente inspirado por el artista. [26] [27] Como promoción, Jacket se agregó al videojuego Payday 2 (2013) como un personaje jugable, incluido como un bono por comprar la edición especial digital de Hotline Miami 2: Wrong Number en Steam. [28] Además, se incluyó un paquete de máscaras en Payday 2 para las ediciones especiales estándar y digitales de Hotline Miami 2. [ 28] También se anunció una edición de coleccionista de Hotline Miami 2: Wrong Number , que incluía un código de descarga digital para el juego y la banda sonora del juego en vinilo . [29]
Hotline Miami 2: Wrong Number se lanzó el 10 de marzo de 2015 para Windows , Mac , Linux , PlayStation 3 , PlayStation 4 y PlayStation Vita . [25] Una compilación localizada en Japón de ambos juegos de Hotline Miami , titulada Hotline Miami: Collected Edition , se lanzó en junio. [30] Después de estar previamente en alfa, el editor de niveles se lanzó el 22 de junio de 2016 exclusivamente en plataformas de computadora. [7] [6] El primer día del lanzamiento de los editores de niveles, se publicaron alrededor de 700 niveles y 100 campañas en Steam Workshop. [31] El 19 de agosto de 2019, otra compilación de ambos juegos, Hotline Miami Collection , se lanzó para Nintendo Switch . [32] La colección Hotline Miami fue posteriormente trasladada a Xbox One y Stadia el 7 de abril y el 22 de septiembre de 2020 respectivamente, [33] [34] y a PlayStation 5 y Xbox Series X/S el 23 de octubre de 2023. [35]
Hotline Miami 2: Wrong Number recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic , tiene una puntuación total del 74 por ciento basada en 67 reseñas para la versión para PC, [37] 75 por ciento basada en 18 reseñas para la versión para PlayStation 4, [36] y 66 por ciento basada en 4 reseñas para la versión para PlayStation Vita. [38]
La jugabilidad recibió una respuesta mixta de los críticos, quienes sintieron que la ambición narrativa generalmente condujo a niveles más grandes y desafiantes. Alex Carlson de Hardcore Gamer encontró que esto hizo que el diseño de niveles se sintiera más realista y diverso. [40] Steven Burns de VideoGamer sintió que la ambición del juego recayó en el tropo de "cuanto más grande, mejor", criticándolo por no otorgar tanta libertad al jugador y, en cambio, la jugabilidad dependía del personaje que se usaba. [43] Sin embargo, estos diferentes personajes fueron vistos positivamente por Chloi Rad de IGN , a quien le gustaron las ideas únicas de cada personaje y consideró que un personaje pacifista era un "giro impactante" para la serie. Describieron los aspectos únicos de los personajes y más restricciones en la jugabilidad como una compensación entre "aspectos tipo arcade" y una historia más expandida. [41] Maddy Myers de Paste fue más negativa, afirmando que la dificultad del juego y el diseño de niveles la hicieron sentir "disgustada y enojada" y describió el juego como un "patético intento de sacar provecho de una idea que solo funcionó una vez y que posiblemente no volvería a funcionar". Además, se refirió a él como un "paquete DLC glorificado de nuevos niveles" creado específicamente para personas a las que "les gusta la violación y la tortura". [44] Las diferencias de juego fueron más controvertidas entre los fanáticos; en una entrevista de 2022 con Noclip , Söderström y Wedin declararon que fueron acosados después del lanzamiento del juego debido a sus diferencias de diseño, lo que los llevó a involucrarse menos en las comunidades en línea. [45] : 20:30
La narrativa del juego se destacó por ser mucho más elaborada que en el primer juego, y fue divisiva. Burns de VideoGamer y Rad de IGN elogiaron la narrativa, con Burns elogiando el diseño del mundo de Dennaton y Rad elogiando la variedad en las motivaciones de los personajes. [43] [41] Dave Cook de Vice elogió la narrativa por ser una "historia inteligente que muchas personas simplemente no entendieron", y elogió el final. [46] Por el contrario, Chris Thurster de PC Gamer y Tony Coles de Eurogamer estaban en conflicto sobre la narrativa del juego y su final. Ambos cuestionaron si la serie necesitaba tradición, o si los eventos que llevaron al primer juego necesitaban ser explicados. [3] [47] Myers de Paste y Alec Meer de Rock Paper Shotgun encontraron difícil seguir la historia del juego , con el primero criticando el intercambio constante entre personajes y el segundo describiendo la historia como un "revoltijo desordenado de garabatos de notas adhesivas ". [44] [48]
La banda sonora del juego fue aclamada por los críticos, siendo considerada tan buena como la del primer juego y uno de los mejores aspectos del juego. [1] [43] [3] [42] Chris Carter de Destructoid la consideró una de sus bandas sonoras de videojuegos favoritas. [39] La banda sonora fue elogiada por su combinación con la jugabilidad por Thurster de PC Gamer y Burns de VideoGamer . [43] [3] Algunas pistas recibieron elogios por su uso en el juego, con "Roller Mobster" destacada por Thurster de PC Gamer , [3] y "You Are the Blood" siendo elogiada por Caty McCarthy de VG247 después del lanzamiento en 2018, describiendo el uso de la canción en la secuencia final como desgarradora. [18]
En el tutorial de apertura del juego, el jugador controla al Carnicero de Cerdos que, después de eliminar a todos los demás enemigos, es guiado hacia una chica y se le ordena "acabar con ella". Luego, el control del Carnicero de Cerdos se le quita al jugador y se reproduce una escena en la que intenta agredirla sexualmente mientras ella lucha por escapar. La escena es interrumpida por el director de la película del universo Midnight Animal , revelando que los eventos son un rodaje de una película. [49] [50] Esta escena se mostró por primera vez durante la demostración del juego que se mostró en una exposición de Rezzed. [49] Muchos asistentes compartieron la opinión de Nathan Grayson de que fue un "momento profundamente preocupante en una demostración excelente". [51] Cara Ellison de PC Gamer escribió que la escena la hizo sentir "traicionada por algo que amaba", incómoda por ser colocada en el papel del Carnicero de Cerdos y tener que identificarse con él. También criticó la poca cantidad de agencia otorgada a la víctima. [49] La escena fue eliminada de la demo y se reconsideró su inclusión en el juego final. Wedin afirmó que el equipo decidió cortar la escena porque "[la violencia sexual] no era lo que se trataba en la serie Hotline Miami ". [51]
La escena provocó que se le negara la clasificación al juego en Australia , prohibiendo su venta. En enero de 2015, la Junta de Clasificación Australiana escribió que la escena presenta una luz roja sobre un fondo negro para enfatizar la violencia sexual, mientras que las piernas de la víctima "se ven pateando mientras lucha debajo de él". [50] Devolver Digital mencionó que se había agregado una opción de corte y sin cortes para la escena. Dennaton dijo que estaban "preocupados y decepcionados" por las acciones de la Junta de Clasificación Australiana, sintiendo que "estiraron los hechos" en su juicio sobre el juego, pero confirmaron que no desafiarían el fallo. [52] Más tarde sugirieron que los fanáticos en Australia deberían piratear el juego. [53] [54] En agosto de 2019, Devolver solicitó una clasificación para Hotline Miami Collection a través de la International Age Rating Coalition para publicar la colección en Switch. Después de recibir una clasificación de MA15+, el juego estuvo disponible brevemente en Australia a través de Nintendo eShop , [55] pero se eliminó en unas pocas horas. [56] También estuvo disponible temporalmente para su compra en PlayStation 5 en el país tras su lanzamiento en esa plataforma, pero se eliminó de las consolas de las personas en octubre de 2024. [57]
Tras su lanzamiento, la inclusión de la escena fue ampliamente criticada. Burns de VideoGamer describió la escena como "simplemente existente para generar un impacto descarado", calificándola de "grave error" que no figuraba en la narrativa. [43] Thurster de PC Gamer cuestionó la inclusión de la escena por las mismas razones que Burns, describiéndola además como "sin arte y alienante" y creyendo que la opción de omitirla demostraba una "falta de confianza en toda la idea". [3] Myers de Paste se mostró indiferente, criticando la escena por no dar "ninguna recompensa narrativa" y burlándose aún más de ella por estar en una película dentro del universo. [44] A diferencia de otros críticos, Astrid Budgor de Kill Screen vio positivamente la escena, describiéndola como "[existente] para establecer un cisma entre la realidad y la ficción como uno de los temas principales del juego" y "la psicosis de [el Carnicero de Cerdos]", aunque criticó la opción de omitirla por devaluar el concepto. [58]
