Harold Frank Kress (26 de junio de 1913 – 18 de septiembre de 1999) fue un editor de cine estadounidense con más de cincuenta créditos cinematográficos; también dirigió varios largometrajes a principios de la década de 1950. Ganó el premio de la Academia al mejor montaje cinematográfico por La conquista del Oeste (1962) y nuevamente por El coloso en llamas (1974), y fue nominado por cuatro películas más; es uno de los editores de cine más reconocidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. También trabajó públicamente para aumentar el reconocimiento de la edición como un componente de la producción cinematográfica de Hollywood. [1] [2] [3] [4]
Harold F. Kress nació en Pittsburgh , Pensilvania . Era hijo de Samuel Kress y Sophie Siegelman. La familia se mudó a Los Ángeles, donde su padre regentaba un restaurante en Hollywood. Kress estaba estudiando para convertirse en abogado en la Universidad de California en Los Ángeles hasta que inesperadamente recibió una oportunidad de Irving Thalberg para trabajar en el departamento de edición del estudio cinematográfico Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). [5]
Trabajó durante tres años como asistente no acreditado en The Good Earth (1937). Su primer crédito fue por Broadway Serenade (dirigida por Robert Z. Leonard -1939). [5] Ese mismo año, Kress trabajó en otras cuatro películas. En palabras de Tony Sloman , "MGM era la fábrica de películas de glamour, el Rolls-Royce de Hollywood, y ponían una nueva película en producción cada 10 días. Las seis ( sic ) películas de Kress de 1939 (incluida Las aventuras de Huckleberry Finn de Richard Thorpe , como editor supervisor) demostraron que podía trabajar bien bajo presión y que no se inmutaba por el glamour. En 1940 pasó a editar Andy Hardy Meets Debutante , uno de los episodios de la serie favorita de Louis B. Mayer , Comrade X , protagonizada por el orgullo y la alegría del estudio, el mismísimo rey de Hollywood, Clark Gable , y dos vehículos extremadamente exitosos de Jeanette MacDonald - Nelson Eddy titulados Bitter Sweet y New Moon . El éxito de estas películas empujó a Kress al primer puesto de los editores de largometrajes de MGM". [3]
Kress editó la película de 1942 Random Harvest , dirigida por Mervyn LeRoy . La película fue nominada a siete premios Oscar y "fue uno de los mayores éxitos de MGM en 1942; de hecho, uno de los mayores en la historia del estudio". [6]
Kress trabajó durante treinta años en la MGM. Aunque dirigió algunos documentales y se aventuró a dirigir largometrajes, su verdadero nicho era el de montador, donde era uno de los más respetados de la industria. Ronald Bergan señaló que "al trabajar en el cine comercial, era partidario de la escuela del 'corte invisible' y del 'montaje para la continuidad', más que de las técnicas de 'montaje dinámico' desarrolladas por el cine ruso temprano o de los estilos de montaje iconoclastas derivados de la Nouvelle Vague francesa ". [2]
Uno de los momentos culminantes de su carrera llegó después de dejar la MGM. Se trató del montaje de El coloso en llamas (1974) con su hijo Carl Kress . En palabras de Tony Sloman, " El coloso en llamas está magníficamente montada, su estructura estelar piramidal se mantiene hábilmente en todo momento, su clímax cuando los tanques de agua de alto nivel inundan la torre de cristal en llamas es realmente fascinante, pero hay un único montaje dentro de esa película que encapsula el arte, la artesanía y la habilidad del montador profesional. Fred Astaire ha sacado un certificado de bonos basura del tamaño de una hoja de cálculo de su maletín y lo ha metido doblado en su bolsillo interior. Sin problemas, excepto que nunca lo ves doblar el documento. Está hecho, brillantemente en un corte, un montaje que debe haber traído gran satisfacción a quienquiera que lo haya hecho Kress, y un ejemplo supremo de gran montaje (y totalmente invisible)". [3]
Kress había sido seleccionado como miembro de la Asociación de Editores Cinematográficos de Estados Unidos , había sido elegido miembro de la junta directiva de la organización y había sido elegido presidente (1967-1968) del Sindicato de Editores Cinematográficos por sus miembros. En 1992 recibió el premio a la trayectoria profesional de la Asociación de Editores Cinematográficos de Estados Unidos . Aprovechó la ocasión para señalar que la edición de películas había ganado un mayor reconocimiento a lo largo de su carrera como componente de la realización cinematográfica: "Queríamos que nuestros nombres pasaran de la base a la cima, con el director, el director de fotografía y el diseñador de vestuario", dijo. Y lo logró". [1] En su entrevista de 1992 con Gabriella Oldham, Kress señaló: "Cuando fui presidente del sindicato durante dos años, luché por el reconocimiento del editor. Comencé la lucha para que los nombres de los editores aparecieran en los créditos. Ahora recibimos crédito en pantalla, y algunos productores y directores también dan crédito por publicidad, pero eso llevó mucho tiempo. En esas listas de MGM, generalmente estábamos en la parte inferior. Finalmente, llegamos a la mitad, luego nos pusimos debajo de la cámara, luego nos pusimos encima de la cámara. Somos los mejores amigos de los directores y los directores nos ayudaron a ascender". [7] [8]
Estuvo casado con Zelda Raphael y falleció antes que ella. Tuvieron un hijo, Carl , que también se convirtió en editor de películas. Después de sufrir cáncer durante varios años, Kress murió en Palm Desert, California, el 18 de septiembre de 1999, a la edad de 86 años. [1]
Kress fue nominado al Oscar al mejor montaje cinematográfico por El doctor Jekyll y Mr. Hyde (1941), La señora Miniver (1942) y El año de la muerte (1947). Kress ganó su primer Oscar por La conquista del Oeste (1962). Fue nominado nuevamente por La aventura del Poseidón (1972) y volvería a ganar por la película de acción de 1974 El coloso en llamas con su hijo Carl Kress. Solo un puñado de editores han recibido más de las seis nominaciones y dos premios Oscar de Kress. [4]
Ganó el premio Eddie de la Asociación de Editores Cinematográficos de Estados Unidos por La conquista del Oeste (1962) y fue nominado por La aventura del Poseidón (1972) y El coloso en llamas (1974). En 1992 recibió el premio a la trayectoria profesional .
Esta filmografía se basa en el listado de la base de datos de películas de Internet, salvo que se indique lo contrario. [9]