Hakushū Kitahara (北原 白秋, Kitahara Hakushū , 25 de enero de 1885 - 2 de noviembre de 1942) es el seudónimo de Kitahara Ryūkichi (北原 隆吉) , un poeta tanka japonés activo durante los períodos Taishō y Shōwa de Japón . Se le considera uno de los poetas más populares e importantes de la literatura japonesa moderna .
Kitahara nació en Yanagawa , prefectura de Fukuoka , en una familia de productores de sake . Asistió al departamento de literatura inglesa de la Universidad de Waseda , pero abandonó la universidad poco después sin graduarse. Como estudiante se interesó en la poesía de Tōson Shimazaki , especialmente su Wakanashu (Colección de hierbas jóvenes, 1897), que fue escrita en el formato Shintaishi , o Nuevo Estilo.
En 1904, Kitahara se trasladó a Tokio y comenzó a enviar su poesía a varias revistas literarias . En 1906, se unió a la Shinshisha (Asociación de Nueva Poesía) por invitación de Yosano Tekkan , y publicó poemas en su revista Myōjō (Estrella Brillante) que le dieron fama instantánea como poeta joven en ascenso y le sirvieron como introducción a un amplio círculo de escritores y poetas. A partir de estos contactos, Kitahara formó su propio grupo literario, Pan no kai (La Sociedad de Pan ), que fue innovador al incluir pintores, músicos y actores, además de escritores.
En 1909, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la revista literaria Subaru (Las Pléyades), donde publicó su primera colección de versos, Jashumon (Herejes), que conmocionó al mundo poético. Gracias al uso de su rica imaginería y su estructura innovadora, los críticos le atribuyen (junto con Midaregami de Yosano Akiko ) el haber establecido un nuevo punto de referencia para la poesía japonesa moderna. El éxito inicial de Kitahara fue seguido por Omoide (Recuerdos, 1912), en el que evoca recuerdos del mundo desde la perspectiva de un niño.
En 1907 publicó los ensayos 5 pares de zapatos , junto con Yosano Tekkan , Mokutaro Kinoshita , Hirano Banri y Yoshii Isamu .
En 1912, Kitahara fue arrestado por adulterio y encarcelado durante dos semanas. Aunque los cargos fueron retirados más tarde, la experiencia fue traumática, como se menciona brevemente en su primera antología de tanka , Kiri no hana (Flores de paulownia, 1913), como una influencia religiosa en su visión de la vida. Esto se hizo evidente en su segunda antología, Shinju Sho (Selección de perlas, 1914), y su tercera, Hakkin no koma (Platinum Top, 1915), que incluyen poemas de una línea en forma de oraciones budistas . Se esforzó por lograr lo que llamó "simplicidad oriental", un concepto que tomó prestado de su comprensión del zen en Suibokushu (Colección de dibujos a tinta, 1923) y Suzume no tamago (Huevos de gorrión, 1921).
En 1918, se unió a la revista literaria Akai tori (Pájaro rojo) a petición del fundador Suzuki Miekichi , y se le asignó la creación de canciones infantiles , la responsabilidad de seleccionar los poemas enviados a la revista y la recopilación de rimas infantiles de todo el país. Ese mismo año, se trasladó de Tokio a Odawara, Kanagawa . En 1919 publicó Tonbo no medama (Los ojos de la libélula), una colección de letras para niños que había publicado previamente en forma serializada en Akai Tori. En 1921 salió Maza gusu ( Mamá ganso ), una colección de sus traducciones del clásico inglés, y ese año se publicó Usagi no denpo (Telegramas de conejo), una colección de sus rimas infantiles. A partir de su número de abril de 1922, Kodomo no kuni (Tierra de niños), invitó a los lectores a enviar canciones infantiles, y Kitahara se encargó de la selección y los comentarios. En 1929 publicó una colección de ensayos sobre canciones infantiles, Midori no shokkaku (La sensación del verde).
Siempre disfrutando de los viajes, Kitahara visitó Misaki , Chiba , Nagano , Shiobara en 1923, Shizuoka en 1924, Hokkaidō y Karafuto en 1925.
Kitahara regresó a Tokio en 1926, y vivió primero en Yanaka, para luego mudarse a Setagaya en 1928. Kitahara continuó experimentando con su estilo y continuó inspirándose en la literatura clásica japonesa (como el Kojiki ), como se ve en su Kaihyo no kumo (Mar y nubes, 1929). Esta última obra se inspiró en un viaje de Oita a Osaka en avión , que fue patrocinado por el Asahi Shimbun como truco publicitario. En 1930, Kitahara viajó a Manchuria y viajó en el Ferrocarril del Sur de Manchuria . A su regreso a Japón, visitó Nara .
En 1935, Kitahara fundó Tama , una revista de tanka , y se hizo conocido como la punta de lanza de la cuarta etapa del movimiento simbolista. Entre sus protegidos estaban Kimata Osamu y Miya Shuji. También aceptó una invitación del Osaka Mainichi Shimbun para recorrer Corea (entonces bajo el dominio japonés ), a cambio de poemas sobre sus impresiones. Kitahara se mantuvo activo incluso después de casi quedarse ciego debido a complicaciones derivadas de la diabetes en 1937. En 1940, regresó para una visita a Yanagawa después de muchos años, y también visitó Miyazaki y Nara . Ese mismo año fue nombrado miembro de la Academia de Arte de Japón . En 1942, su estado de salud empeoró y murió por complicaciones de su diabetes. Su tumba se encuentra en Tama Reien en las afueras de Tokio.
Kitahara publicó un total de más de 200 libros a lo largo de su vida. Además de sus escritos, también editó la revista de poesía Chijo junrei (Peregrinación terrenal), que permitió a autores posteriores, como Hagiwara Sakutaro , iniciarse en el mundo literario. También escribió himnos para escuelas secundarias de todo el país, incluido Tōyō Eiwa Jogakuin . Muchos de sus poemas siguen siendo populares hasta el día de hoy. La Nihon Densho Doyo Shusei [Colección de rimas infantiles japonesas tradicionales], una publicación de seis volúmenes editada por Kitahara, finalmente salió a la venta en 1976.
En su ciudad natal, Yanagawa, todavía se celebra durante el mes de noviembre un festival anual que celebra la vida y las obras de Kitahara. Se instalan escenarios a lo largo de los canales de la ciudad y, por la noche , a la luz del fuego, los admiradores de las obras de Kitahara leen poemas y fragmentos de ellas en voz alta. También hay desfiles por los canales y actuaciones musicales.
