Hakushū Kitahara (北原 白秋, Kitahara Hakushū , 25 de enero de 1885 - 2 de noviembre de 1942) es el seudónimo de Kitahara Ryūkichi (北原 隆吉) , un poeta tanka japonés activo durante los períodos Taishō y Shōwa de Japón . Se le considera uno de los poetas más populares e importantes de la literatura japonesa moderna .
Kitahara nació en Yanagawa , prefectura de Fukuoka , en una familia de cerveceros de sake . Asistió al departamento de literatura inglesa de la Universidad de Waseda , pero poco después abandonó la universidad sin graduarse. Como estudiante se interesó por la poesía de Tōson Shimazaki , especialmente su Wakanashu (Colección de hierbas jóvenes, 1897), que fue escrita en formato Shintaishi , o Nuevo Estilo.
En 1904, Kitahara se mudó a Tokio y comenzó a enviar su poesía a varias revistas literarias . En 1906, se unió a la Shinshisha (Asociación de Nueva Poesía) por invitación de Yosano Tekkan , y publicó poemas en su revista Myōjō (Estrella Brillante) que le dieron fama instantánea como un joven poeta en ascenso, y le sirvieron de introducción a una amplia círculo de escritores y poetas. A partir de estos contactos, Kitahara formó su propio grupo literario, Pan no kai (La Sociedad de Pan ), que fue innovador al incluir pintores, músicos y actores, además de escritores.
En 1909, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la revista literaria Subaru (Las Pléyades), donde publicó su primera colección de versos, Jashumon (Herejes), que arrasó en el mundo poético. Mediante el uso de sus ricas imágenes y estructura innovadora, los críticos le atribuyen (junto con Midaregami de Yosano Akiko ) el mérito de haber establecido una nueva base para la poesía japonesa moderna. Al éxito inicial de Kitahara le siguió Omoide (Memorias, 1912), en la que evoca recuerdos del mundo desde la perspectiva de un niño.
En 1907 publicó los ensayos 5 pares de zapatos , junto con Yosano Tekkan , Mokutaro Kinoshita , Hirano Banri y Yoshii Isamu .
En 1912, Kitahara fue arrestado por adulterio y encarcelado durante dos semanas. Aunque los cargos fueron retirados más tarde, la experiencia fue traumática, como se mencionó brevemente en su primera antología tanka , Kiri no hana (Paulownia Blossoms, 1913), por haberlo llevado a una influencia religiosa en su visión de la vida. Esto se hizo evidente en su segunda antología, Shinju Sho (Selección de perlas, 1914), y en la tercera, Hakkin no koma (Platinum Top, 1915), que incluyen poemas de una sola línea en forma de oraciones budistas . Luchó por lograr lo que llamó “simplicidad oriental”, un concepto que tomó prestado de su comprensión del Zen en Suibokushu (Colección de dibujos a tinta, 1923) y Suzume no tamago (Huevos de gorrión, 1921).
En 1918, se unió a la revista literaria Akai tori (Pájaro Rojo) a petición del fundador Suzuki Miekichi , y se le asignó la tarea de crear canciones infantiles , encargarse de proyectar los poemas presentados a la revista y recopilar canciones infantiles de todo el país. El mismo año, se mudó de Tokio a Odawara, Kanagawa . En 1919 publicó Tonbo no medama (Los ojos de la libélula), una colección de letras para niños que había publicado previamente en serie en Akai Tori. En 1921 salió Maza gusu ( Madre ganso ), una colección de sus traducciones del clásico inglés, y ese año se publicó Usagi no denpo (Telegramas de conejo), una colección de sus canciones infantiles. A partir de su número de abril de 1922, Kodomo no kuni (Tierra de los niños), invitó a los lectores a enviar canciones infantiles, y Kitahara se hizo cargo de la proyección y los comentarios. En 1929 publicó una colección de ensayos sobre canciones infantiles, Midori no shokkaku (La sensación de lo verde).
Siempre disfrutando de los viajes, Kitahara visitó Misaki , Chiba , Nagano , Shiobara en 1923, Shizuoka en 1924, Hokkaidō y Karafuto en 1925.
Kitahara regresó a Tokio en 1926, vivió al principio en Yanaka y luego se mudó a Setagaya en 1928. Kitahara continuó experimentando con su estilo y continuó inspirándose en la literatura japonesa clásica (como el Kojiki ), como se ve en su Kaihyo. no kumo (Mar y Nubes, 1929). Este trabajo posterior se inspiró en un viaje de Oita a Osaka en avión , que fue patrocinado por el Asahi Shimbun como truco publicitario. En 1930, Kitahara viajó a Manchuria y viajó en el ferrocarril del sur de Manchuria . A su regreso a Japón, visitó Nara .
En 1935, Kitahara fundó Tama , una revista tanka , y se hizo conocida como la punta de lanza de la cuarta etapa del movimiento simbolista. Entre sus protegidos se encontraban Kimata Osamu y Miya Shuji. También aceptó una invitación del Mainichi Shimbun de Osaka para realizar una gira por Corea (entonces bajo dominio japonés ), a cambio de poemas sobre sus impresiones. Kitahara permaneció activo incluso después de casi quedarse ciego debido a complicaciones derivadas de la diabetes en 1937. En 1940, regresó para visitar Yanagawa después de muchos años, y también visitó Miyazaki y Nara . Ese mismo año fue nombrado miembro de la Academia de Arte de Japón . En 1942, su estado de salud empeoró y murió por complicaciones de su diabetes. Su tumba está ubicada en Tama Reien en las afueras de Tokio.
Kitahara publicó un total de más de 200 libros a lo largo de su vida. Además de sus escritos, también editó la revista de poesía Chijo junrei (Peregrinación Terrenal), que permitió a autores posteriores, como Hagiwara Sakutaro, iniciarse en el mundo literario. También escribió himnos para escuelas secundarias de todo el país, incluido Tōyō Eiwa Jogakuin . Muchos de sus poemas siguen siendo populares hasta el día de hoy. La Nihon Densho Doyo Shusei [Colección de canciones infantiles tradicionales japonesas], una publicación de seis volúmenes editada por Kitahara, finalmente salió a la luz en 1976.
Durante el mes de noviembre todavía se celebra en su ciudad natal de Yanagawa un festival anual [ enlace muerto permanente ] que celebra la vida y obra de Kitahara. Se instalan escenarios a lo largo de los canales de la ciudad y, por la noche, a la luz del fuego, los fanáticos de las obras de Kitahara leen en voz alta poemas y pasajes de ellas. También hay desfiles por los canales y actuaciones musicales.
