Gentile da Fabriano [a] ( c. 1370 – 1427) fue un pintor italiano conocido por su participación en el estilo de pintura gótica internacional . Trabajó en varios lugares del centro de Italia, principalmente en Toscana.
Sus obras más conocidas son la Adoración de los Magos del retablo Strozzi (1423) y la Huida a Egipto . Tras una visita a Florencia en 1419, entró en contacto con el humanismo , que influyó en su obra durante el resto de su carrera. [4] Se convirtió en una gran influencia para otros pintores de Florencia , especialmente con sus representaciones detalladas inspiradas en sus observaciones del mundo natural. [5]
Gentile (di Niccolò di Massio) da Fabriano nació alrededor de 1370 en Fabriano o sus alrededores , en la región de Marcas . [6] Su familia incluía personas activas en la vida cívica y religiosa de la ciudad. Sin embargo, gran parte de la vida temprana de Gentile permanece sin documentar. [6] Su madre murió antes de 1380, y en ese año su padre, Niccolò di Giovanni Massi, se retiró a un monasterio donde murió en 1385. [7] Poco se sabe de su educación: una de sus primeras obras conocidas, una Virgen con el Niño (c. 1395-1400, ahora en Berlín) muestra la influencia de las pinturas realizadas en el estilo gótico tardío del norte de Italia . [8]
Hacia 1390 estuvo en Pavía en la corte de Gian Galeazzo Visconti , donde dejó un cuadro de la Virgen con los Niños junto a los santos Clara y Francisco (hoy en los Museos Cívicos de Pavía ) y algunos frescos que representan damas en una habitación del Castillo Visconti . [9]
Hacia 1405, Gentile da Fabriano trabajaba en Venecia . [10] Pintó un panel para la iglesia de Santa Sofía, hoy perdido; Jacopo Bellini podría haber trabajado en su taller. [6] Entre 1408 y 1409, pintó un fresco (hoy perdido) en el Palacio Ducal que representa la batalla naval entre los venecianos y Otón III . En Venecia, conoció a Pisanello y quizás a Michelino da Besozzo . [10] También produjo obras por encargo para otras ciudades durante este período, como su Virgen con el Niño (c. 1405-1410) para una iglesia en Perugia.
En 1410-1411, Gentile estuvo en Foligno , donde pintó frescos en algunas de las paredes del Palacio Trinci . Gentile conoció al pintor Michelino da Besozzo en Venecia y se inspiró en su estilo sofisticado. [6] Alrededor de 1410-1412, pintó lo que llegó a ser conocido como una de sus primeras obras maestras, el Políptico de Valle Romita (ahora en la Pinacoteca di Brera ). El retablo probablemente fue encargado por Chiavello Chiavelli en 1412. En 1414, se mudó a Brescia , al servicio de Pandolfo III Malatesta . Durante los siguientes cinco años, pintó la Capilla Broletto, una obra ahora en gran parte perdida. Mientras estaba en Brescia en 1418, Gentile pintó otro panel que luego fue entregado como regalo al papa Martín V , que había pasado por la ciudad en su camino a Roma. [6]
El 6 de agosto de 1420, Gentile estaba en Florencia , [10] donde pintó su famoso retablo que representa la Adoración de los Magos (1423) encargado por Palla Strozzi. [11] Esta obra, que ahora se encuentra en los Uffizi , se considera una de las obras maestras del estilo gótico internacional y tuvo una influencia duradera en la pintura renacentista italiana. [6] Esta obra demostró su técnica naturalista mejorada con el uso de la luz para crear dimensiones y perspectiva. [6] Su uso de la luz contrastante dio vida a las figuras, haciéndolas parecer más naturalmente humanas. [6] Sus otras obras en Florencia incluyen el Retablo de la Intercesión (1420-1423) y el Políptico Quaratesi (mayo de 1425). En junio-agosto de 1425, estuvo en Siena , donde pintó una Virgen con el Niño , ahora perdida, para el Palazzo dei Notai en Piazza del Campo . Entre agosto y octubre de 1425 estuvo en Orvieto , donde pintó un fresco de la Virgen con el Niño en la Catedral , donde aún hoy se conserva. La obra ha sido restaurada.
Entre 1420 y 1425, Gentile pintó otra obra, una Anunciación , en la Pinacoteca Vaticana . [12] Esta pintura contiene una serie de características únicas y utiliza la llamada metáfora ut vitrum , que es un uso especial de la luz para crear imágenes similares al vidrio. [12] Gentile también demuestra esta técnica en la predela . La escena de la Natividad contiene tres fuentes de luz diferentes (la luna, el ángel de arriba y el niño Jesús) y representa la primera representación realista de la noche en el arte renacentista. [6]
En 1427 Gentile llegó a Roma, donde recibió el encargo del papa Martín V de decorar la nave de la basílica de San Juan de Letrán . Sin embargo, se sabe que Gentile murió poco después, antes del 14 de octubre de 1427. La nave sería completada más tarde por Pisanello tras la muerte de Gentile. Se dice que Gentile fue enterrado en la iglesia que hoy se llama Santa Francesca Romana en Florencia, pero su tumba ya no se puede rastrear allí; otras fuentes informan de que puede estar enterrado en la iglesia de Santa María en Trastevere , en Roma. [7]
El sultanato mameluco es conocido por su producción de objetos de metalistería, la mayoría de los cuales incluyen inscripciones en escritura árabe. [13] Venecia fue uno de los primeros centros importantes de comercio de bienes islámicos en Europa y, a su vez, las formas islámicas tradicionales eran muy deseadas por los mecenas europeos debido a sus asociaciones con el "exótico" Otro de Jerusalén y Tierra Santa . [14] Los halos pintados con patrones basados en la metalistería mameluca revelan los tipos de intercambios comerciales y artísticos que se estaban llevando a cabo en otras ciudades-estado italianas , como Florencia. [15] El hecho de que Florencia asegurara dos puertos marítimos importantes, Pisa y Livorno , en 1406 y 1421 respectivamente, ilustra el aumento de los lazos diplomáticos entre florentinos y mamelucos. [15]
A finales del siglo XIII, artistas como Duccio y, más tarde, a principios del siglo XV, Gentile da Fabriano, se vieron influenciados por este tipo de piezas de metalistería mameluca y comenzaron a incorporar sus patrones y motivos en sus pinturas. [16] En la Adoración de los Magos (1423) de Gentile da Fabriano, inscripciones pseudocúficas recubren los mantos de varias figuras. [13] Tales inscripciones también aparecen en el halo audaz y ornamentado de la Virgen María y José, que están divididos en cuatro partes iguales por rosetas , un diseño que deriva de los platos mamelucos. [17] Un ejemplo de un plato mameluco de la época es el Plato de Philae mameluco (c. 1345-1360), donde cuatro rosetas dividen la escritura árabe en cuadrantes. [18]
Los halos con inscripciones pseudocúficas se reflejan en varias de las pinturas de Gentile da Fabriano que se produjeron durante su estancia en Florencia, incluida la Coronación de la Virgen de alrededor de 1420 y una Virgen con el Niño y los ángeles que forma parte del Políptico Quaratesi (1425). Además, el uso de halos con inscripciones árabes por parte de Gentile da Fabriano influyó en otros artistas, incluido el pintor Masaccio , que comenzó a utilizar halos pseudocúficos ya en 1422, y se pueden ver más tarde en su Retablo de Pisa de 1426 .
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