Govindan Aravindan (23 de enero de 1935 - 15 de marzo de 1991) fue un director de cine, guionista, músico, dibujante y pintor indio. [1] Fue uno de los pioneros del cine paralelo en malayalam . [2] Era conocido por su forma poco ortodoxa de hacer cine; cambió sus formas cinematográficas constantemente [3] y experimentó con la narración sin estilos narrativos regulares. [4]
Estudió en el University College Trivandrum . Antes de incursionar en el campo del cine, fue un dibujante consagrado. Él ha trabajado también con documentales y teatro. Ocasionalmente también dirigió música para otros cineastas. El Gobierno de la India le otorgó el cuarto premio civil más importante de Padma Shri en 1990. [5] [6]
G. Aravindan era hijo del escritor de comedia MN Govindan Nair. [7] Aravindan comenzó su vida profesional como caricaturista para la revista Mathrubhumi . Se estableció como caricaturista a principios de la década de 1960 con su serie de dibujos animados Cheriya Manushyarum Valiya Lokavum [8] que trataba sobre los encuentros sociales de sus personajes centrales, Ramu y Guruji, mezclados con la sátira política y social. [4] Después de que terminó esa serie en 1973, dibujó caricaturas para otras revistas, pero eran muy esporádicas. En un momento, Aravindan desvió su atención hacia el teatro y la música. Desempeñó un papel importante en el establecimiento de los clubes de teatro y música Navarangam y Sopanam. Se asoció con la eminente figura del teatro Kavalam Narayana Panicker, lo que aceleró sus actividades en el campo del juego profesional. Crearon varias obras como Kaali y Avanavan Kadamba . [7] Aravindan trabajaba como oficial en Rubber Board cuando se asoció con el artista Devan, el dramaturgo Thikkodiyan y el escritor Pattathuvila Karunakaran. Las primeras obras de Aravindan fueron influenciadas por el grupo; por ejemplo, el factor espiritualismo que se puede ver en sus primeras obras puede atribuirse al satírico Sanjayan y las pinturas místicas de KCS Paniker . [4]
La primera película dirigida por Aravindan, Uttarayanam (1974), surgió como producto de este grupo; La película fue producida por Karunakaran y la historia fue escrita por Thikkodiyan . La película, que expone el oportunismo y la hipocresía en el contexto de la lucha por la independencia, se inspiró en la serie de dibujos animados del propio Aravindan, Cheriya Lokavum Valiya Manushyarum (Mundo pequeño y gente grande) . La película trata sobre Ravi, un joven desempleado, que tiene que afrontar una serie de encuentros durante su búsqueda de trabajo. Ravi reflexiona sobre las luchas pasadas de los luchadores por la libertad antibritánicos que conoció gracias a su padre paralizado. Finalmente conoce a Gopalan Muthalaly, un líder del movimiento Quit India , pero ahora un contratista corrupto. [9] La película obtuvo amplios elogios de la crítica y varios premios, incluidos cinco premios Kerala State Film Awards tras su estreno. [10]
La segunda película de Aravindan, Kanchana Sita (1972), fue una adaptación de la obra de teatro homónima de CN Sreekantan Nair , que es una reelaboración del Ramayana de Valmiki . A la película se le atribuye la formación de una nueva corriente llamada cine independiente en malayalam. [7] Interpreta una historia del Uttara Kanda del poema épico , donde Rama envía a su esposa, Sita , a la jungla para satisfacer a sus súbditos. El director Aravindan entrelaza los conceptos filosóficos Samkhya - Yoga de Prakriti - Purusha a lo largo de la película. La película, contada desde una perspectiva feminista, se diferencia significativamente de todas las demás adaptaciones del Ramayana en la caracterización de los personajes centrales, incluidos Rama y Lakshmana. Los personajes están humanizados, al contrario de la forma en que los personajes divinos de la mitología india suelen representarse en los medios visuales. La película se rodó en las zonas tribales del interior de Andhra Pradesh y los papeles de los héroes épicos son interpretados por el pueblo tribal Rama Chenchu (o Koyas), que afirma tener linaje del mitológico Rama. Grupos hindúes de clase alta acusaron a Aravindan de blasfemia por presentar a los tribales en el papel de héroes épicos hindúes, pero Aravindan nunca hizo caso y dijo que los Rama Chenchus tienen rasgos clásicos y son actores maravillosos. [11]
Mientras Kanchana Sita trataba de la mitología, la siguiente película de Aravindan, Thampu (1978), trataba del realismo y contaba la historia del sufrimiento en una compañía de circo. Fue rodada en blanco y negro en modo documental directo. Aravindan ganó el premio al Mejor Director tanto en los Premios Nacionales de Cine como en los Premios de Cine del Estado de Kerala .
Sus películas de 1979, Kummatty y Esthappan, también atravesaron diferentes corrientes. Kummatty es una invención del folclore de Malabar, parecida a un flautista, sobre un mago en parte mítico y en parte real llamado Kummatty (el hombre del saco), mientras que Esthappan combina la historia bíblica de los hechos de Cristo y la forma en que la sociedad respondió a él, con la vida de Esthappan. cuya vida desconcertó a otros. La indefinición de la mente humana fue el tema de su siguiente película, Pokkuveyil (1981). La música de esta película fue compuesta por el flautista Hariprasad Chaurasia . La leyenda dice que las imágenes de esta película fueron compuestas según notaciones musicales, sin ningún guión. El protagonista de la película es un joven artista que vive con su padre, un amigo radical, un deportista y una joven amante de la música. Su mundo se derrumba cuando su padre muere, el amigo radical lo abandona, el amigo deportista resulta herido en un accidente y tiene que dejar el deporte y su familia se lleva a la mujer a otra ciudad. El papel principal lo desempeñó el poeta Balachandran Chullikkadu .
Su siguiente película, Chidambaram, llegó después de un intervalo de cuatro años. La película de 1985 fue una adaptación de un cuento de CV Sreeraman y fue producida por Aravindan bajo el lema Suryakanthi . La película explora diversos aspectos de las relaciones entre hombres y mujeres a través de la vida de tres personas que viven en una granja ganadera en las zonas montañosas de la frontera entre Kerala y Tamil Nadu . También se tratan temas de culpa y redención. A diferencia de películas anteriores dirigidas por Aravindan, Chidambaram contó con un elenco formado por muchos actores populares: Bharath Gopi , Smita Patil , Sreenivasan y Mohandas desempeñan los papeles principales.
En 1986, Oridathu puede verse como una continuación de la película anterior de Aravindan, Thampu, y su serie de dibujos animados Cheriya Manushyarum Valiya Lokavum (El hombre pequeño y el mundo grande) . La historia trata sobre los problemas que enfrentan los habitantes de una aldea sin electricidad, cuando finalmente les llega el suministro eléctrico. [12] La película llega a la conclusión de que la vida es mejor sin electricidad. Aunque la película trata un tema serio, el tratamiento del mismo es muy simplista. Humor e intensidad caracterizan la película que está ambientada a mediados de los años cincuenta. La película se diferencia de muchos de los trabajos anteriores de Aravindan en que trata sobre una amplia gama de personajes y carece de una historia lineal clara. El tema de Oridathu exigía un tratamiento caricaturesco, por lo que Aravindan lo hizo así. Cuando se le preguntó sobre esta desviación, Aravindan afirmó: "Hay un elemento de caricatura en todos los personajes. Se introdujo conscientemente un poco de exageración y mucho humor para hacer efectiva la última secuencia, que es la explosión. De hecho, toda la película avanza hacia el clímax: el enfrentamiento el día de la fiesta y el estallido del fuego". La película es compleja porque tiene muchos personajes y muchos incidentes y, por tanto, no tiene un solo motivo. Por lo tanto, Aravindan tuvo que utilizar varias tomas en la película. El tipo de música habitual también está ausente. En cambio, se aprovechan al máximo los sonidos de los incidentes. En la película, diferentes personajes hablan diferentes dialectos del malayalam, por ejemplo, los aldeanos hablan puro Valluvanadan Malayalam del sur de Malabar, el supervisor usa el Trivandrum Malayalam, el falso Doctor usa Travancore Malayalam, etc.
En este período, Aravindan realizó varios documentales y cortometrajes. Compuso música para películas como Aaro Oral , Piravi y Ore Thooval Pakshikal . El largometraje de Aravindan de 1989, Unni, fue una coproducción internacional basada libremente en las experiencias de un grupo de estudiantes estadounidenses en Kerala, que se interpretaban a sí mismos. El proyecto final de Aravindan, Vasthuhara (1991) sobre refugiados en Bengala, se basó en el cuento de CV Sreeraman del mismo nombre. La película contó con Mohanlal y Neena Gupta en papeles importantes.
Aravindan murió el 15 de marzo de 1991, antes de la liberación de Vasthuhara . La causa de la muerte fue un infarto. [14] Tenía sólo 56 años cuando murió. [15]
Kerala Chalachitra Film Society facilita Aravindan Puraskaram todos los años en memoria de G. Aravindan al mejor director debutante en lenguas indias. [16] [17]