Franz Seraphicus Grillparzer (15 de enero de 1791 - 21 de enero de 1872) fue un escritor austriaco considerado el principal dramaturgo austriaco del siglo XIX. Sus obras se representaron y se representan con frecuencia en el famoso Burgtheater de Viena . [1] También escribió la oración para el funeral de Ludwig van Beethoven , [2] así como el epitafio de su amigo Franz Schubert .
Si bien escribió durante el período del Romanticismo , el lenguaje poético de Grillparzer debe mucho más al período del Clasicismo que reinó durante sus años de formación. Comprometidos con los ideales clásicos de la belleza estética y la moral, sus tramas huyen del realismo que se desarrolló en su época, prefiriendo utilizar el teatro para abordar valores espirituales, que en palabras de la moribunda reina de su Libussa , sólo llegarían después de que pasó el período del materialismo . Debido al uso de sus obras para crear identidad, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial , fue nombrado poeta nacional de Austria . [3]
Franz Grillparzer nació en Viena , Austria . Su padre, el abogado EJ Grillparzer, era un pedante severo y un firme defensor de las tradiciones liberales del reinado de José II . EJ Grillparzer fue un abogado fracasado cuya fortuna se vio arruinada por la invasión de Napoleón . Su madre, Anna Franziska, era una mujer nerviosa y muy nerviosa, [4] hija de Christoph Sonnleithner , hermana de Joseph e Ignaz , tía de Leopold .
El padre de Franz deseaba que se convirtiera en abogado y en 1807 ingresó en la Universidad de Viena como estudiante de jurisprudencia . Dos años más tarde murió su padre, dejando a la familia en circunstancias difíciles. Después de obtener su título universitario en 1811, Franz se convirtió en tutor privado de una familia noble; luego, en 1813, ingresó a la función pública como empleado en la Hofkammer Imperial ( Hacienda ) en Austria. En 1821, postuló sin éxito al puesto de escriba en la Biblioteca Imperial y, ese mismo año, fue trasladado al Ministerio de Finanzas. En 1832, se convirtió en director de los archivos de la Imperial Hofkammer , cargo que ocupó hasta su jubilación en 1856. Grillparzer tenía poca capacidad para una carrera oficial y consideraba su puesto simplemente como un medio de independencia. [4]
Desde muy joven, Grillparzer mostró un fuerte impulso literario. Dedicó especial atención al teatro español, y muchas de sus obras muestran la influencia de Pedro Calderón de la Barca . En 1853, escribió una autobiografía de su vida y su época desde su nacimiento hasta 1836. Entre sus escritos póstumos hay muchos fragmentos de crítica literaria, filosófica y política, todos ellos indicativos de un espíritu fuerte e independiente, no invariablemente justo, pero distinto. penetrante y sugerente. [5]
Es característico de él que exprese una aversión extrema hacia la filosofía de Hegel basándose en que sus términos son ininteligibles. Por otra parte, da pruebas de un estudio cuidadoso y comprensivo de Immanuel Kant . De los críticos literarios modernos, Gervinus le resultaba el que más le repugnaba, principalmente por la tendencia de este escritor a atribuir objetivos morales a autores que creaban únicamente por amor al arte. Dice con bastante malicia que Gervinus tenía una ventaja y una desventaja al escribir su historia de la literatura alemana : la ventaja del sentido común, la desventaja de no saber nada sobre su tema. [5]
Grillparzer, de carácter tranquilo y contemplativo, evitaba la sociedad en general. Nunca se casó. Podía parecer frío y distante ante los extraños, pero al conversar con las personas que le agradaban, su verdadero carácter se revelaba; sus modales se animaban, sus ojos se iluminaban y una sonrisa sarcástica pero no mal intencionada aparecía en sus labios. A menudo decía que el arte de escribir poesía no se puede enseñar ni aprender, pero también sostenía que la inspiración no visitará a un poeta que se niega a dominar su tema. Por eso, antes de escribir una obra de teatro, trabajó duro, esforzándose por comprender el espíritu de la época que deseaba representar. Le gustaba mucho viajar y en diferentes épocas visitó todos los principales países europeos. [5]
Después de 1840, cuando su única comedia fue rechazada por el público, casi desapareció de la memoria de sus contemporáneos. Afortunadamente para él, su admirador Heinrich Laube se convirtió en director artístico del teatro de la corte de Viena en 1849. Laube puso en escena representaciones de las obras olvidadas de Grillparzer y su éxito fue inmediato y profundo. Para su propia sorpresa, Grillparzer se convirtió en el autor más popular del momento; Fue clasificado junto a Goethe y Schiller , y alabado como el poeta nacional de Austria. En su octogésimo cumpleaños, todas las clases sociales, desde la corte hacia abajo, se unieron para rendirle honor; Probablemente nunca Viena se esforzó tanto por demostrar su respeto por un ciudadano privado. [5]
Fue enterrado con una ceremonia que superó incluso la pompa mostrada en el funeral de Klopstock . [5] Originalmente fue enterrado en el cementerio Währinger de Viena, ahora conocido como Schubertpark. Ahora yace en el cementerio de Hietzing .
De 1807 a 1809, Grillparzer escribió una larga tragedia en yámbico , Blanca von Castilien , inspirada en Don Carlos de Schiller . También produjo los fragmentos dramáticos Spartacus y Alfred der Grosse (1809). [4]
Cuando Grillparzer empezó a escribir, el escenario alemán estaba dominado por las salvajes obras de Zacharias Werner , Adolf Müllner y otros autores de las llamadas "tragedias del destino". La obra de Grillparzer The Ancestress (en alemán: Die Ahnfrau ), publicada en 1816, refleja esta tendencia. [5] Es una espantosa tragedia del destino en la medida trocaica del drama español, ya popularizado por Schuld de Müllner . [4] El fantasma de una dama que fue asesinada por su marido por infidelidad está condenada a caminar por la tierra hasta que su linaje familiar se extinga, y esto sucede en la obra en medio de escenas de violencia y horror. Su carácter general es similar al de los dramas de Werner; sólo se diferencia de ellos en que contiene pasajes individuales de mucha fuerza y belleza. [5] Revela un instinto dramático en contraposición al efecto meramente teatral , que lo distingue de otros dramas de destino de la época. Su éxito llevó al poeta a compartir la mayor parte de su vida con dramaturgos como Müllner y Christoph Ernst von Houwald . [4] En 1817, las primeras representaciones de The Ancestress hicieron famoso a Grillparzer.
Grillparzer siguió este drama gótico con Safo (1818), un drama de un tipo muy diferente. Al igual que Torquato Tasso de Goethe , Grillparzer dramatizó la tragedia del genio poético, mostrando cómo un poeta debe renunciar a la felicidad terrenal para cumplir una misión superior. [4] Después de leer una traducción italiana de esta obra, Lord Byron expresó su convicción de que Grillparzer sería reverenciado por la posteridad. [5] Las concepciones de Grillparzer no están tan claramente definidas como las de Goethe, ni su dicción es tan variada y armoniosa; pero la obra tiene el sello de la genialidad y se ubica como una de las mejores obras que intenta combinar la pasión y el sentimiento de la vida moderna con la simplicidad y la gracia de las obras maestras antiguas. [5]
En 1821, Grillparzer completó su trilogía El vellocino de oro , un proyecto que había sido interrumpido en 1819 cuando su deprimida madre se suicidó y por la posterior visita de Grillparzer a Italia. La trilogía comienza con un preludio en un acto, Der Gastfreund, y luego describe, en Los Argonautas ( Die Argonauten ), las aventuras de Jason en su búsqueda del vellocino. Medea , una tragedia de proporciones clásicas, contiene los acontecimientos culminantes de la historia de Medea , que tantas veces había sido dramatizada antes. [4] De manera similar a Safo pero a mayor escala, esta trilogía es una tragedia del deseo del corazón, el conflicto de la vida simple y feliz con ese poder siniestro, ya sea genio o ambición, que trastorna el equilibrio de la vida. [4] Hay un arte delicado en la delineación de la fascinación y repulsión mezcladas que Medea y Jason sienten el uno por el otro, y cuando finalmente la repulsión se convierte en la fuerza dominante, Grillparzer expresa espléndidamente la ira de Medea. [5] Al final, Medea lleva el vellocino fatal de regreso a Delfos, mientras que Jason debe darse cuenta de la inutilidad del esfuerzo humano y la felicidad terrenal. El final es una amarga desilusión; el único consuelo es la renuncia. [4] Algunos críticos consideran el mayor logro de Medea Grillparzer.
Para su tragedia histórica Fortuna y fin del rey Ottokar (en alemán: König Ottokars Glück und Ende , escrita en 1823, pero debido a dificultades con la censura , no representada hasta el 19 de febrero de 1825), Grillparzer dramatizó el conflicto de Ottokar II de Bohemia con Rodolfo I. de Alemania . Apeló fuertemente a las simpatías patrióticas de los vieneses, porque representaba uno de los períodos de mayor orgullo de la historia de Austria, [5] la fundación de la Casa de Habsburgo . Con un realismo casi moderno, Grillparzer reprodujo la época medieval, sin perder de vista las necesidades del teatro. [4] No se puede decir que los materiales de la obra estén unidos en un todo compacto, pero los personajes están concebidos vigorosamente y hay un fino contraste dramático entre el brillante, inquieto y sin escrúpulos Ottokar y el tranquilo, recto y finalmente triunfante Rudolph. [5] Debido a que Ottokar es derrotado, los críticos argumentan que esta obra representa otra obra en la que Grillparzer predica la inutilidad del esfuerzo y la vanidad de la grandeza mundana. [4]
Una segunda tragedia histórica, Un fiel siervo de su Señor ( Ein treuer Diener seines Herrn ), 1826, representada en 1828), intentó ilustrar un tema más heroico; pero el tema de la sobrehumana modestia de Bancbanus ante su señor, el duque Otón de Merano, resultó ser una ilustración demasiado intransigente del imperativo categórico del deber de Kant para ser aceptable en el teatro. [4] Los críticos liberales acusaron a Grillparzer de promover el servilismo. Al mismo tiempo, la obra disgustó al tribunal y se detuvo su presentación. No merecía tanta controversia, ya que es uno de los dramas posteriores menos poderosos de Grillparzer. [5]
Con estas tragedias históricas comenzó la década más oscura de la vida de Grillparzer. Lo pusieron en conflicto con la censura austriaca, un conflicto que irritó el alma sensible de Grillparzer y se vio agravado por su propia posición como servidor del Estado. En 1826 visitó a Goethe en Sajonia-Weimar y pudo comparar las condiciones ilustradas de Weimar con la censura de Viena. [4]
A estos problemas se sumaron preocupaciones personales. En el invierno de 1820/1821, Grillparzer conoció a Katharina Fröhlich (1801-1879) y se enamoró de ella , pero ya sea por un presentimiento de incompatibilidad mutua o simplemente por la convicción de Grillparzer de que la vida no le reservaba ninguna felicidad, rehuyó el matrimonio. Sin embargo, se vio sumido en un abismo de miseria y desesperación del que su diario es un testimonio desgarrador; sus sufrimientos encontraron expresión poética en el ciclo de poemas llamado Tristia ex Ponto (1835). [4]
Aun así, durante este tiempo, Grillparzer completó dos de sus mayores dramas, Las olas del mar y del amor (en alemán: Des Meeres und der Liebe Wellen , 1831) y El sueño, una vida (Der Traum ein Leben , 1834). . Las olas del mar y del amor dramatiza la historia de Hero y Leandro , como una tragedia de amor poética con una visión de la motivación de los personajes que es anterior a los dramas psicológicos de Ibsen . [4] La obra también se basa en modelos clásicos, pero en este caso su sentimiento es tan claramente moderno que no encuentra expresión adecuada en los versos cuidadosamente medidos de Grillparzer. El tema nunca ha sido tratado más felizmente que en algunos pasajes que, sin embargo, están marcados más por cualidades líricas que dramáticas. [5] También es evidente la influencia poética de Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca .
The Dream, a Life , la obra maestra técnica de Grillparzer, está quizás incluso más influenciada en su forma por el drama español; es también más bien lo que Goethe llamó una confesión. Las aspiraciones de Rustan, un joven campesino ambicioso, se reflejan en el sueño del héroe, que ocupa casi tres actos de la obra. Al final, Rustan despierta de su pesadilla para darse cuenta de la verdad de la creencia pesimista del propio Grillparzer de que todas las ambiciones y aspiraciones terrenales son vanidad; la única felicidad verdadera es la satisfacción con la propia suerte y la paz interior. Fue el primero de los dramas de Grillparzer que no terminó trágicamente. [4] Grillparzer proporcionó el texto de 'Mirjams Siegesgesang' (La canción del triunfo de Miriam), op. 136/D. 942.
En 1838 Grillparzer produjo su única comedia , ¡Ay del que miente! (en alemán: Weh dem, der lügt ). Pero ¡Ay del que miente !, a pesar del humor de la situación, su diálogo chispeante y su premisa original –un héroe que gana diciendo invariablemente la verdad, donde sus enemigos invariablemente esperan que mienta– era demasiado extraño para recibir aprobación en es el día. Su estreno el 6 de marzo de 1838 fue un fracaso. Este fue un duro golpe para el poeta, que dio la espalda para siempre al teatro alemán. [4]
En 1836, Grillparzer visitó París y Londres , en 1843 Atenas y Constantinopla . Luego vino la Revolución que rompió las cadenas intelectuales bajo las cuales Grillparzer y sus contemporáneos habían gimido en Austria, pero la liberación llegó demasiado tarde para él. Se le colmaron honores; fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias; Heinrich Laube , como director del Burgtheater , reincorporó sus obras al repertorio; en 1861 fue elegido miembro del Herrenhaus austriaco ; su octogésimo cumpleaños fue una fiesta nacional, y cuando murió en Viena, el 21 de enero de 1872, el duelo del pueblo austríaco era universal. [4]
Con la excepción de un hermoso fragmento, Esther (1861), Grillparzer no publicó más poesía dramática después del fiasco de Weh dem, der lügt , pero a su muerte se encontraron entre sus artículos tres tragedias completadas. De ellos, La judía de Toledo ( Die Jüdin von Toledo , escrita en 1851), una admirable adaptación del español, se ha ganado un lugar permanente en el repertorio clásico alemán; Ein Bruderzwist en Habsburgo es una poderosa tragedia histórica y Libussa es quizás el más maduro, y ciertamente el más profundo, de todos los dramas de Grillparzer; las dos últimas obras demuestran cuánto se perdió con el divorcio del poeta del teatro. [4]
Grillparzer fue una figura importante en el teatro vienés de la década de 1840, cuando se produjeron sus mayores obras dramáticas. Junto con Hebbel , es considerado el dramaturgo más influyente de mediados del siglo XIX. Si bien la mayoría de sus mejores obras se originan en la época del Romanticismo , sus obras no podrían clasificarse como románticas. Su lenguaje y personajes reflejan las sensibilidades anteriores del neoclasicismo , exhibidas en obras como Safo y Das goldene Vlies, que trata el tema de Jason trayendo a Medea de regreso a Grecia . En estas obras trata tanto temas clásicos como temáticas. Una característica importante de la época es que la belleza estética y la virtud se consideran interrelacionadas. En sus obras históricas como König Ottokars Glück und Ende, expresa el optimismo de la Ilustración de que la humanidad puede poner sus asuntos en orden y realizar una era de paz y armonía. Este es un tema común en el pensamiento austriaco de este período. Algunos han sugerido que esto es un reflejo de su estado austriaco multiétnico. Ottkar, el rey bohemio del siglo XIII , quiere subyugar a sus vecinos, una referencia apenas velada al recientemente derrotado Napoleón. Sin embargo, la obra termina con una nota optimista.
Aunque Grillparzer fue esencialmente un dramaturgo, su poesía lírica es apenas inferior a la de Lenau en la intensidad de su nota personal; y la amargura de sus últimos años se expresó en epigramas mordaces y punzantes que perdonaron a pocos de sus contemporáneos más importantes. Como prosista, ha dejado un poderoso cuento, Der arme Spielmann (1848), y un volumen de estudios críticos sobre el drama español, que muestra cuán completamente había logrado identificarse con el punto de vista español.
El temperamento melancólico y desequilibrado de Grillparzer, su falta de fuerza de voluntad, su renuncia pesimista y la amargura que le produjo su martirio autoimpuesto , lo hicieron especialmente apto para expresar el estado de ánimo de Austria en la época de servidumbre intelectual que se extendía entre las Guerras Napoleónicas y Guerras y Revolución de 1848 . [ cita necesaria ]
