Francisco de Asís Tárrega y Eixea (21 de noviembre de 1852 - 15 de diciembre de 1909) fue un compositor y guitarrista clásico español del período romántico tardío . [1] Es conocido por piezas como Capricho Árabe y Recuerdos de la Alhambra .
Tárrega nació el 21 de noviembre de 1852 en Villarreal , provincia de Castellón , España. [2] Se dice que el padre de Francisco tocaba flamenco y otros estilos musicales con su guitarra; cuando su padre estaba fuera trabajando como vigilante en el Convento de San Pascual, Francisco cogía la guitarra de su padre e intentaba reproducir los hermosos sonidos que había oído. El apodo de Francisco cuando era niño era "Quiquet".
De niño se escapó de su niñera y cayó en un canal de riego, hiriéndose los ojos. Temiendo que su hijo perdiera la vista por completo, su padre trasladó a la familia a Castellón de la Plana para que asistiera a clases de música, ya que como músico podría ganarse la vida, aunque fuera ciego. Sus dos primeros profesores de música, Eugeni Ruiz y Manuel González, eran ciegos.
En 1862, el concertista de guitarra Julián Arcas , de gira por Castellón, oyó tocar al joven Tárrega y aconsejó al padre de éste que permitiera a Francisco ir a Barcelona a estudiar con él. El padre de Tárrega accedió, pero insistió en que su hijo también recibiera clases de piano . La guitarra era considerada un instrumento para acompañar a los cantantes, mientras que el piano era bastante popular en toda Europa. Sin embargo, Tárrega tuvo que dejar sus clases poco después, cuando Arcas se marchó de gira por el extranjero. Aunque Tárrega tenía sólo diez años, se escapó e intentó empezar una carrera musical por su cuenta tocando en cafeterías y restaurantes de Barcelona. Pronto fue encontrado y devuelto a su padre, que tuvo que hacer grandes sacrificios para avanzar en la educación musical de su hijo.
Tres años después, en 1865, huyó de nuevo, esta vez a Valencia , donde se unió a una familia gitana . Su padre lo buscó y lo trajo de vuelta a casa una vez más, pero huyó una tercera vez, de nuevo a Valencia. En su adolescencia, Tárrega dominaba tanto el piano como la guitarra. Durante un tiempo, tocó con otros músicos en conciertos locales para ganar dinero, pero finalmente regresó a casa para ayudar a su familia.
Tárrega ingresó en el Real Conservatorio de Madrid en 1874, bajo el patrocinio de un rico comerciante llamado Antonio Canesa. Había traído consigo una guitarra recientemente adquirida, fabricada en Sevilla por Antonio de Torres . Sus cualidades sonoras superiores lo inspiraron tanto en su forma de tocar como en su visión del potencial compositivo del instrumento. En el conservatorio, Tárrega estudió composición con Emilio Arrieta , quien lo convenció para que se centrara en la guitarra y abandonara la idea de una carrera con el piano.
A finales de la década de 1870, Tárrega enseñaba guitarra ( Emilio Pujol , Miguel Llobet y Daniel Fortea fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Tárrega recibió muchos elogios por su forma de tocar y comenzó a viajar a otras zonas de España para actuar. En esa época estaba componiendo sus primeras obras para guitarra, que tocaba además de obras de otros compositores.
Durante el invierno de 1880, Tárrega sustituyó a su amigo Luis de Soria en un concierto en Novelda , Alicante , donde, tras el concierto, un hombre importante de la ciudad le pidió al artista que escuchara a su hija, María José Rizo, que estaba aprendiendo a tocar la guitarra. Al poco tiempo se comprometieron.
En 1881, Tárrega actuó en el Teatro de la Ópera de Lyon y luego en el Odeón de París , en el bicentenario de la muerte de Pedro Calderón de la Barca . También actuó en Londres, donde no le gustaba ni el idioma ni el clima. Hay una anécdota sobre su visita a Inglaterra: después de un concierto, algunas personas vieron que el músico estaba decaído. "¿Qué le pasa, maestro?", le preguntaron. "¿Echa de menos su casa? ¿A su familia, quizás?". Le aconsejaron que plasmara ese momento de tristeza en su música. Así concibió el tema de una de sus obras más memorables, Lágrima . Después de tocar en Londres regresó a Novelda para su boda. En la Navidad de 1882, Tárrega se casó con María José Rizo.
Para ampliar su repertorio guitarrístico y hacer uso de su considerable conocimiento de la música para teclado, pronto comenzó a transcribir obras para piano de Beethoven , Chopin , Mendelssohn y otros. Tárrega y su esposa se trasladaron a Madrid, ganándose la vida dando clases particulares y tocando conciertos, pero tras la muerte de una hija pequeña durante el invierno, María Josefa de los Ángeles Tárrega Rizo, se establecieron definitivamente en Barcelona en 1885. Entre sus amigos en Barcelona estaban Isaac Albéniz , Enrique Granados , Joaquín Turina y Pau Casals .
Francisco Tárrega y María José (María Josefa) Rizo tuvieron tres hijos más: Paquito (Francisco), María Rosatía (María Rosalía) (más conocida como Marieta) y Concepción. En una gira de conciertos en Valencia poco después, Tárrega conoció a la adinerada Concepción Gómez de Jacoby, quien se convirtió en una valiosa mecenas para él. Ella le permitió a él y a su familia utilizar parte de su casa fuera de Barcelona. Más tarde lo llevó a Granada , lo que más tarde inspiró al guitarrista a escribir Recuerdos de la Alhambra , que dedicó por primera vez a Concepción en 1899 con el título "A Granada". Más tarde dedicó una versión revisada publicada de esta pieza a Alfred Cottin, el guitarrista francés que había conocido en París mientras participaba en un concierto en una visita acompañada y casi seguramente patrocinada por Gómez de Jacoby.
Desde finales de la década de 1880 hasta 1903, Tárrega continuó componiendo y viajando, pero limitó sus conciertos a España. En 1900, Tárrega visitó Argel , donde se dice que escuchó un ritmo repetitivo tocado en un tambor árabe y a la mañana siguiente compuso Danza Mora basada en ese ritmo. Alrededor de 1902, se cortó las uñas y creó un sonido que se convertiría en típico de los guitarristas asociados más tarde con su escuela. Al año siguiente realizó una gira por Italia, actuando en Roma, Nápoles y Milán.
En enero de 1906 sufrió una parálisis en el lado derecho y, aunque con el tiempo volvió a actuar, nunca se recuperó del todo. Terminó su última obra, Oremus , el 2 de diciembre de 1909. Murió en Barcelona trece días después, el 15 de diciembre, a los 57 años.
Tárrega compuso música en el estilo romántico de los maestros europeos del siglo XIX. Su formación en el conservatorio y su familiaridad con los géneros y técnicas clásicas contemporáneas son evidentes en sus composiciones y transcripciones; éstas son más sofisticadas que las de los guitarristas-compositores españoles de la generación anterior y sus contemporáneos, por ejemplo, Magín Alegre, Tomás Damas, Julián Arcas, José Viñas y José Ferrer.
Virtuoso de su instrumento, fue conocido como el " Sarasate de la guitarra", aunque Tárrega prefería las pequeñas actuaciones íntimas al escenario de conciertos.
Se considera que Tárrega sentó las bases de la guitarra clásica del siglo XX y de un creciente interés por la guitarra como instrumento de recital. Una de sus alumnas fallecidas, Josefina Robledo Gallego , promovió el estilo de Tárrega en sus giras de conciertos por Sudamérica y se le atribuye el mérito de "convertirse en la principal difusora de la escuela de Tárrega en Brasil". [3]
Aunque sólo publicó 19 composiciones originales en vida, Francisco Tárrega compuso aproximadamente 80 piezas originales y 120 transcripciones, la mayoría para su propio uso y el de sus alumnos. La mayoría de sus obras publicadas posteriormente fueron editadas por otros y, a menudo, alteradas. Sus géneros favoritos eran piezas de carácter (varias con alusiones españolas, moriscas y árabes) que incluían preludios, estudios, caprichos, serenatas y danzas.
Transcribió numerosas obras para piano (era un hábil teclista), violín y repertorio operístico. Al igual que varios de sus contemporáneos españoles, como su amigo Isaac Albéniz , tenía interés en combinar el estilo romántico predominante en la música clásica con elementos folclóricos españoles, y transcribió varias de las piezas para piano de Albéniz.
También es el compositor de Gran Vals , un extracto del cual se utilizó en la melodía de Nokia , el tono de llamada predeterminado de los teléfonos Nokia . Aparece en estos teléfonos en una variedad de estilos e instrumentaciones diferentes; por ejemplo, los teléfonos de 2002 a 2007 incluyen interpretaciones basadas en piano, mientras que los teléfonos lanzados entre 2008 y 2010 presentan una interpretación de guitarra inspirada en el folk .
En 2015, el violista italiano Marco Misciagna publicó sus arreglos para viola solista del Tango, Capricho árabe y Recuerdos de la Alhambra . [4]
Las guitarras utilizadas por Tárrega incluyen:
