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Fotograma

Un fotograma de una serie de objetos relacionados con la fotografía.
Fotograma con tierra y plantas

Un fotograma es una imagen fotográfica realizada sin cámara colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como papel fotográfico , y luego exponiéndolo a la luz.

El resultado habitual es una imagen de sombra negativa que muestra variaciones de tono que dependen de la transparencia de los objetos utilizados. Las áreas del papel que no han recibido luz aparecen blancas; las que han estado expuestas durante menos tiempo o a través de objetos transparentes o semitransparentes aparecen grises, [1] mientras que las áreas totalmente expuestas aparecen negras en la impresión final.

La técnica a veces se denomina fotografía sin cámara . [2] [3] [4] Fue utilizada por Man Ray en sus rayografías. Otros artistas que han experimentado con la técnica incluyen a László Moholy-Nagy , Christian Schad (quien las llamó "Schadographs"), Imogen Cunningham y Pablo Picasso . [5]

También se han utilizado variaciones de la técnica con fines científicos, en estudios de sombras de flujo en medios transparentes y en fotografía Schlieren de alta velocidad , y en rayos X médicos .

El término fotograma proviene de la forma combinada phōtō- ( φωτω- ) del griego antiguo phôs ( φῶς , "luz"), y el sufijo griego antiguo -gramma ( -γραμμα ), de grámma (γράμμα, "carácter escrito, letra, aquello que se dibuja"), de gráphō ( γράφω , "rascar, raspar, rozar").

Historia

Uno de los fotogramas en cianotipo de Anna Atkins de las gramíneas Festuca

Prehistoria

El fenómeno de la sombra ha despertado desde hace mucho tiempo la curiosidad humana e inspirado la representación artística, como lo registró Plinio el Viejo , [6] y varias formas de teatro de sombras desde el primer milenio a. C. [7] [8] El fotograma, en esencia, es un medio por el cual la caída de luz y sombra sobre una superficie puede capturarse y preservarse automáticamente. [9] [3] Para hacerlo, se requería una sustancia que reaccionara a la luz. A partir del siglo XVII, se observaron o descubrieron progresivamente reacciones fotoquímicas en sales de plata, hierro, uranio y cromo. En 1725, Johann Heinrich Schulze fue el primero en demostrar un efecto fotográfico temporal en sales de plata , confirmado por Carl Wilhhelm Scheele en 1777, [10] quien descubrió que la luz violeta causaba la mayor reacción en el cloruro de plata . Humphry Davy y Thomas Wedgewood informaron [11] que habían producido imágenes temporales al colocar plantillas/fuentes de luz sobre materiales fotosensibles, pero no tenían medios para fijar (hacer permanentes) las imágenes. [12]

Siglo XIX

Los primeros negativos fotográficos que se hicieron fueron fotogramas (aunque la primera fotografía permanente fue hecha con una cámara por Nicéphore Niépce ). William Henry Fox Talbot los llamó dibujos fotogénicos , que hacía colocando hojas o trozos de encaje sobre papel sensibilizado y luego los dejaba al aire libre en un día soleado para que se expusieran. Esto producía un fondo oscuro con una silueta blanca del objeto colocado. [13]

En 1843, Anna Atkins publicó un libro titulado British Algae: Cyanotype Impressions in partments (Algas británicas: impresiones de cianotipo en entregas), el primero en estar ilustrado con fotografías. Las imágenes eran fotogramas de especímenes botánicos, en su mayoría algas marinas, que realizó utilizando el proceso de cianotipia de Sir John Herschel , que produce imágenes azules. [14]

Modernismo

Los fotogramas y los artistas que trabajaron con (en) el medio han participado en/contribuido a varios movimientos de arte moderno estudiados/demarcados , como el Dadaísmo [15] [16] [17] y el Constructivismo [ 18] [19], y en la arquitectura en las disecciones formalistas de la Bauhaus. [20] [21]

La relativa facilidad de acceso (no se necesita una cámara y, dependiendo del medio, un cuarto oscuro ) y quizás la naturaleza interactiva hasta el punto de parecer incidental [22] de la creación de fotogramas [23] permitieron experimentos en abstracción por parte de Christian Schad ya en 1918, [24] Man Ray en 1921 y Moholy-Nagy en 1922, [25] a través de la desmaterialización y la distorsión, la fusión e interpenetración de formas y el aplanamiento de la perspectiva.

Los 'schadographs' de Christian Schad

En 1918, los experimentos de Christian Schad con el fotograma se inspiraron en el dadaísmo, creando fotogramas a partir de disposiciones aleatorias de objetos descartados que había recolectado, como billetes rotos, recibos y trapos. Algunos sostienen que fue el primero en hacer de esto una forma de arte, precediendo a Man Ray y László Moholy-Nagy por al menos un año o dos, [26] y uno fue publicado en marzo de 1920 en la revista Dadaphone [27] por Tristan Tzara , quien los denominó 'Schadographs'. [28]

Las 'radiografías' de Man Ray

Man Ray, 1922, Sin título, Rayografía, fotograma en gelatina de plata, 23,5 x 17,8 cm

Los fotogramas fueron utilizados en el siglo XX por varios fotógrafos, en particular Man Ray, cuyas "rayografías" también recibieron el nombre del líder dadaísta Tzara. [28] Ray describió su (re)descubrimiento del proceso en su autobiografía de 1963; [29]

"Por la noche revelé nuevamente las últimas placas que había expuesto; la noche siguiente me puse a trabajar imprimiéndolas. Aparte de las bandejas y las soluciones químicas en frascos, un graduado de vidrio y un termómetro, una caja de papel fotográfico, mi equipo de laboratorio era nulo. Afortunadamente, tuve que hacer solo impresiones por contacto de las placas. Simplemente coloqué un negativo de vidrio sobre una hoja de papel fotosensible en la mesa, a la luz de mi pequeña linterna roja, encendí la bombilla que colgaba del techo, durante unos segundos, y revelé las impresiones. Fue mientras hacía estas impresiones que me encontré con mi proceso Rayograph, o fotografías sin cámara. Una hoja de papel fotográfico cayó en la bandeja de revelado -una hoja sin exponer que había sido mezclada con las ya expuestas debajo de los negativos- hice mis varias exposiciones primero, revelándolas juntas después - y mientras esperaba en vano un par de minutos a que apareciera una imagen, lamentando el papel desperdiciado, coloqué mecánicamente un pequeño embudo de vidrio, el graduado y el termómetro en la bandeja sobre el papel mojado, encendí la luz: ante mis ojos comenzó a formarse una imagen, "No se trata de una simple silueta de los objetos como en una fotografía directa, sino de una distorsión y refractación por el cristal, que está más o menos en contacto con el papel y que resalta sobre un fondo negro, la parte directamente expuesta a la luz. Me acordé de cuando era niño y colocaba hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, lo exponía a la luz del sol y obtenía un negativo blanco de las hojas. Era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas".

Rayografías en un extracto de Retorno a la razón (1923)

En sus fotogramas, Man Ray hacía combinaciones de objetos (un peine, una espiral de papel cortado, una curva francesa de arquitecto ), algunos reconocibles, otros transformados, que ejemplificaban el rechazo del dadaísmo al «estilo», enfatizando el azar y la abstracción. [16] Publicó una selección de estas rayografías bajo el título Champs délicieux en diciembre de 1922, con una introducción de Tzara. Su película de 1923 Le Retour à la Raison («El regreso a la razón») adapta la técnica de la rayografía a las imágenes en movimiento. [30]

Otros artistas del siglo XX

En la década de 1930, artistas como Theodore Roszak y Piet Zwart también hicieron fotogramas. Luigi Veronesi combinó la imagen fotográfica con óleo sobre lienzo en imágenes en color a gran escala preparando un lienzo sensible a la luz en el que colocó objetos en la oscuridad para la exposición y luego la fijación. [31] Las formas se convirtieron en la matriz de una pintura abstracta a la que aplicó color y agregó líneas geométricas dibujadas para realzar la dinámica, exhibiéndolas en la Galerie L'Equipe en París en 1938-1939. [32] [33] Bronislaw Schlabs, Julien Coulommier, Andrzej Pawlowski y Beksinki fueron artistas de fotogramas en las décadas de 1940 y 1950; Heinz Hajek-Halke y Kurt Wendlandt con sus gráficos de luz en la década de 1960; Lina Kolarova, Rene Mächler, Dennis Oppenheim y Andreas Mulas en la década de 1970; y Tomy Ceballos, Kare Magnole, Andreas Müller-Pohle y Floris M. Neusüss en la década de 1980. [28]

Contemporáneo

Entre los artistas contemporáneos consagrados que son ampliamente conocidos por utilizar fotogramas se encuentran Adam Fuss , [34] Susan Derges , Christian Marclay y Karen Amy Finkel Fishof, [35] [36] [37] [38] [39] que ha digitalizado y acuñado sus fotogramas como NFT . Los artistas más jóvenes de todo el mundo [40] siguen valorando la materialidad de la técnica en la era digital. [41] La artista mauriciana Audrey Albert utiliza técnicas sin cámara para conectar la cultura material con las identidades contemporáneas de los habitantes de las islas Chagos . [42] [43] [44]

Procedimiento

El método habitual para realizar un fotograma es utilizar un cuarto oscuro y una ampliadora y proceder como si se tratara de una copia convencional, pero en lugar de utilizar un negativo, se colocan los objetos sobre un trozo de papel fotográfico para exponerlos bajo la lámpara de la ampliadora, que se puede controlar con el temporizador y los controles de apertura. Esto dará un resultado similar a la imagen de la izquierda; [45] dado que la ampliadora emite luz a través de una abertura de lente, las sombras de objetos altos como el vaso de precipitados colocado en posición vertical sobre el papel se mantendrán nítidas; más aún con aberturas más pequeñas.

Luego se procesa la impresión , se lava y se seca. [46]

Generación de un fotograma: Una fuente de luz amplia (1) ilumina objetos (2 y 3) que se colocan directamente frente a una hoja de papel fotosensible. Dependiendo de la distancia del objeto al papel y de las propiedades de la luz emitida por la fuente de luz, las sombras del objeto se ven más duras (7) o más suaves (5). Las áreas del papel que están en sombra total (6) permanecen blancas; se vuelven grises (8) si los objetos son transparentes o translúcidos (9); las áreas que están completamente expuestas a la luz (4) se ennegrecen. La luz de una fuente puntual (por ejemplo, una lente ampliadora con un f-stop pequeño) proyecta sombras duras.

En esta etapa, la imagen se parecerá a un negativo, en el que las sombras son blancas. Una impresión por contacto sobre una hoja nueva de papel fotográfico invertirá los tonos si se desea un resultado más naturalista, lo que se puede lograr haciendo la impresión inicial en película. [47]

Sin embargo, existen otros métodos para realizar fotogramas, y su diseño forma parte del proceso creativo. Alice Lex-Nerlinger utilizó el método convencional del cuarto oscuro para realizar fotogramas como una variación de sus pinturas con esténcil pintadas con aerógrafo, [48] ya que la luz que penetraba en el papel translúcido del que cortaba sus imágenes imprimía una textura abigarrada que no podría obtener de otro modo.

Otro componente de este medio es la fuente o fuentes de luz utilizadas. [49] Una fuente de luz amplia proyectará matices de sombra: umbra, penumbra y antumbra , como se muestra en el diagrama adjunto.

Los fotogramas pueden hacerse al aire libre siempre que la emulsión fotográfica sea lo suficientemente lenta como para permitirlo. La luz solar directa es una fuente puntual de luz (como la de una ampliadora), mientras que las condiciones nubladas dan sombras de bordes suaves alrededor de los objetos tridimensionales colocados sobre la superficie fotosensible. El proceso de cianotipia ('planos'), como el utilizado por Anna Atkins (véase más arriba), es lo suficientemente lento e insensible como para que la fijación de una impresión en papel, tela, madera u otros soportes se pueda realizar con luz tenue en interiores. La exposición al aire libre puede tardar muchos minutos según las condiciones, y su progreso se puede medir mediante inspección a medida que el recubrimiento se oscurece. El ' papel de impresión ' u otro material de impresión a la luz del día, como la goma bicromatada, también pueden permitir la exposición al aire libre. Christian Schad simplemente colocó billetes de tranvía y otros objetos efímeros bajo un cristal sobre papel de impresión en el alféizar de su ventana para la exposición. [26]

El material fotográfico convencional, monocromo o en color, o el positivo directo, se puede exponer en la oscuridad utilizando una unidad de flash, como lo hace Adam Fuss para sus fotogramas que capturan el movimiento de un bebé gateando o una anguila en aguas poco profundas. Susan Derges captura corrientes de agua de la misma manera, mientras que Harry Nankin [50] ha sumergido grandes hojas de papel fotográfico monocromo en el borde del mar y ha montado un flash en un trípode de gran tamaño especialmente construido sobre él para capturar la acción de las olas y las algas marinas que se deslizan sobre la superficie del papel. En 1986, Floris Neusüss comenzó sus Nachtbilder ('imágenes nocturnas'), expuestas por un rayo. [51]

Otras variaciones incluyen el uso de la luz de una pantalla de televisión o de una computadora, presionando el papel fotosensible contra la superficie. Múltiples fuentes de luz o la exposición con múltiples destellos de luz, o el movimiento de la fuente de luz durante la exposición, la proyección de sombras desde una luz de ángulo bajo y el uso de exposiciones sucesivas mientras se mueve, eliminando o agregando sombras, producirán múltiples sombras de calidad variable. [49]

Lista de fotógrafos notables que utilizan fotogramas

Véase también

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Fotogramas .

Referencias

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