Finley Quaye (nacido el 25 de marzo de 1974, Edimburgo , Escocia) [3] es un músico escocés. Ganó el premio Mobo de 1997 al mejor artista de reggae y el premio BRIT de 1998 [4] al mejor artista solista masculino. Su álbum debut, Maverick A Strike , una fusión de muchos estilos que incluyen reggae y soul, fue un éxito comercial y fue certificado doble platino por la Industria Fonográfica Británica .
Finley Quaye es hijo del pianista de vodevil Cab Kaye y medio hermano del guitarrista inglés Caleb Quaye .
Nacido en Edimburgo, Quaye fue a la escuela en Londres , Manchester y Edimburgo. Sin embargo, abandonó la escuela sin obtener ninguna titulación debido a la violencia doméstica en su hogar. Antes de grabar discos, trabajó pintando coches, ahumando pescado, fabricando futones y como montador de escenarios y andamios.
Su padre nació en Londres, pero se consideraba africano . Aunque conocido como Cab Kaye , su nombre completo era Nii Lante Augustus Kwamlah Quaye y era un jefe de la tribu Ga centralizada en Jamestown, Accra , Ghana. Kaye era hijo del pianista Caleb Jonas Quaye, también conocido como Mope Desmond, que nació en Accra, Ghana. Finley no creció con su padre y solo se enteró por completo, a los veinte años, de la historia de su padre como músico. Mope Desmond, Cab Kaye y Finley Quaye han tocado en Barrowlands de Glasgow , Wulfrun Hall de Wolverhampton y Cafe de Paris de Londres . Finley estaba de gira con su banda cuando conoció a su padre por primera vez en Ámsterdam .
Finley Quaye se inspiró desde muy pequeño en los músicos de jazz Pete King, Ronnie Scott , que empezó su carrera musical preparando té y haciendo recados en la banda del padre de Finley, y Lionel Hampton . Quaye escuchó jazz cuando era niño y vivía en Londres con su madre, que le llevaba con ella al club de jazz de Ronnie Scott para ver actuaciones de músicos de jazz estadounidenses de gira por Europa, como Buddy Rich , que grabó allí su álbum en directo en 1980 , y también Ella Fitzgerald . La madre de Quaye mantuvo relaciones duraderas con el músico Pete King, que presentaba y actuaba en el club de Ronnie Scott en Frith Street, Londres, así como con Dodi Fayed , un productor de cine que produjo Breaking Glass con Hazel O'Connor y The Long Good Friday con Bob Hoskins . En esa época Finley también fue llevado a ver a artistas como The Ramones ensayando, con el editor de fotografía del periódico musical NME/Melodymaker, Howard, una querida amiga de su madre, Sharon. En Edimburgo, los espectáculos que causaron impacto en los primeros años fueron Frank Chickens durante el Fringe Festival en The Hole in the Ground que estaba detrás del Usher Hall. Peter Green de Fleetwood Mac en The Venue con Cozy Powell en la batería alrededor de 1990. El arte siempre ha sido una influencia y una fuente constante de inspiración y central para la mentalidad y el enfoque artístico de Finley Quaye. Finley Quaye asistió a la Frieze ART Fair en Regents Park, así como a las exposiciones y noches de inauguración de Gilbert & George y Harlan Miller . Finley entregó premios en los Indian Film Awards en The Millennium Dome en Londres, así como en Ivor Novello de David Gray en The Dorchester Hotel en Londres.
Cab Kaye murió deprimido en Ámsterdam y finalmente murió por eutanasia, que fue organizada por su familia inmediata sin la aprobación ni el consentimiento de Finley. Desde entonces, Finley no ha podido aceptar la muerte de su padre ni celebrar su vida, ni escribir libros sobre ella ni hacer películas que cubran este episodio de su vida.
El menor de los dos hijos de Finley, Caleb Quaye, se quitó la vida trágicamente en 2023.
Quaye firmó un contrato de grabación en solitario con Polydor Records y se mudó a la ciudad de Nueva York. Comenzó a trabajar con Epic / Sony de manera ilegal mientras todavía estaba firmado con Polydor, y a fines de 1997 alcanzó el Top 20 del Reino Unido dos veces, con «Sunday Shining» y «Even After All». [5] Su reputación fue establecida por Maverick A Strike , lanzado en septiembre de 1997. Se convirtió en disco de oro menos de tres semanas después y condujo directamente a la victoria del premio BRIT . El álbum ahora está certificado 2 veces platino en el Reino Unido. [6] En 1998, Quaye grabó y produjo « It Ain't Necessarily So » de George Gershwin para el álbum recopilatorio Red Hot + Rhapsody de Red Hot Organization , un tributo a George Gershwin , que recaudó dinero para varias organizaciones benéficas dedicadas a aumentar la conciencia sobre el SIDA y luchar contra la enfermedad. En la grabación, Quaye tocó el bajo y la guitarra, Carl Robsinson tocó la batería, Monty Alexander tocó el piano y Ernest Ranglin tocó la guitarra. Grabó en 1998 con Buju Banton y Sly Dunbar en Kingston, Jamaica en Penthouse Studios y también grabó con Tricky e Iggy Pop en Sony Music Studios, en Manhattan, Nueva York. [ cita requerida ]
Dos álbumes más fueron lanzados en Epic , Vanguard (2000) y Much More Than Much Love (2004). "Spiritualized" se convirtió en su último sencillo en lograr un aterrizaje en el top 40 en la lista del Reino Unido cuando fue lanzado en septiembre de 2000, alcanzando el puesto número 26. [5] En 2004, el sencillo " Dice " fue lanzado en colaboración con William Orbit y con Beth Orton . La canción apareció en The OC de Fox Network y en la banda sonora de la temporada 1, convirtiéndose en un éxito menor. [ cita requerida ]
Lanzó el EP Pound for Pound con Intune Records en 2008, con Norman Grant de los Twinkle Brothers con Sly Dunbar y Lloyd Parks .
Se grabaron tres álbumes entre 2019 y 2023, pero también se retiraron de la distribución y de los puntos de venta por falta de reconocimiento, interés o apoyo en el Reino Unido en términos de agentes en vivo, sellos y editoriales. Esta fue la única razón para la eliminación del material.
En 2021, Finley recibió de la Reina Isabel II el Premio de la Reina al Servicio Voluntario con Food For All, por preparar alimentos y realizar campañas, así como por distribuir alimentos gratuitos y calientes a las personas sin hogar en Londres entre 2000 y 2024.