Lyonel Charles Adrian Feininger (17 de julio de 1871 - 13 de enero de 1956) fue un pintor germano-estadounidense y un destacado exponente del expresionismo . [1] También trabajó como caricaturista y dibujante de cómics . Nació y creció en la ciudad de Nueva York. En 1887 viajó a Europa y estudió arte en Hamburgo, Berlín y París. Comenzó su carrera como dibujante de cómics en 1894 y tuvo mucho éxito en esta área. También trabajó como caricaturista comercial durante 20 años. A la edad de 36 años, comenzó a trabajar como artista plástico. Su obra, caracterizada sobre todo por formas prismáticamente rotas, superpuestas en colores translúcidos, con muchas referencias a la arquitectura y al mar, lo convirtió en uno de los artistas más importantes del modernismo clásico. Además, produjo una gran cantidad de obras fotográficas y creó varias composiciones para piano y fugas para órgano.
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Lyonel Feininger nació de un violinista y compositor germano-estadounidense, Karl Feininger, y de una cantante estadounidense, Elizabeth Feininger. [2] Nació y creció en la ciudad de Nueva York. [3] En 1887 viajó a Alemania a la edad de 16 años [4] para estudiar música, pero cambió para estudiar dibujo en la Hamburger Gewerbeschule . En 1888, se mudó a Berlín y estudió en la Königliche Akademie der Künste, Berlín, con Ernst Hancke. Continuó sus estudios en las escuelas de arte de Berlín con Adolf Schlabitz , y en París con el escultor Filippo Colarossi . Comenzó a trabajar como caricaturista. [5] Trabajó para varias revistas, incluidas Harper's Round Table , Harper's Young People , Humoristische Blätter , Lustige Blätter , Das Narrenschiff , Berliner Tageblatt y Ulk .
En 1900 conoció a Clara Fürst , hija del pintor Gustav Fürst, con quien se casó en 1901 y tuvo dos hijas. En 1905 se separó de su esposa tras conocer a Julia Berg, con quien se casó en 1908 y con quien tuvo tres hijos.
El artista estuvo representado con dibujos en las exposiciones de la Secesión anual de Berlín entre los años 1901 y 1903.
La carrera de Feininger como dibujante comenzó en 1894. Trabajó para varias revistas alemanas, francesas y estadounidenses. En febrero de 1906, cuando una cuarta parte de la población de Chicago era de ascendencia alemana, James Keeley , editor de The Chicago Tribune, viajó a Alemania para contratar los servicios de los artistas de humor más populares. Reclutó a Feininger para ilustrar dos tiras cómicas " The Kinder-Kids " y " Wee Willie Winkie's World " para el Chicago Tribune . [2] [6] Las tiras se destacaron por su humor feérico y su experimentación gráfica. También trabajó como caricaturista comercial durante 20 años para varios periódicos y revistas en los Estados Unidos, Alemania y Francia. Más tarde, Art Spiegelman escribió en The New York Times Book Review que los cómics de Feininger habían "logrado una gracia formal impresionante sin igual en la historia del medio". [6]
Feininger comenzó a trabajar como artista plástico a los 36 años. Fue miembro de la Berliner Sezession en 1909 y estuvo asociado con grupos expresionistas alemanes : Die Brücke , Novembergruppe , Gruppe 1919, el círculo Blaue Reiter y Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules). Su primera exposición individual fue en la Sturm Gallery de Berlín en 1917. [7] Cuando Walter Gropius fundó la Bauhaus en Alemania en 1919, Feininger fue su primer nombramiento en la facultad y se convirtió en el artista maestro a cargo del taller de grabado. [2] [7]
De 1909 a 1918, Feininger pasó las vacaciones de verano en la isla de Usedom para recuperarse y obtener nueva inspiración. Las ambientaciones marinas de las orillas del mar Báltico (Ostsee) son típicas de las obras de este período. Continuó creando pinturas y dibujos de Benz durante el resto de su vida, incluso después de regresar a vivir en los Estados Unidos. Un recorrido por los lugares que aparecen en las obras de Feininger sigue un camino con marcadores en el suelo para guiar a los visitantes. [8] [9] [10]
Diseñó la portada del manifiesto de la Bauhaus de 1919: una «catedral» de xilografía expresionista . Enseñó en la Bauhaus durante varios años. Entre los estudiantes que asistieron a sus talleres se encontraban Ludwig Hirschfeld Mack (alemán/australiano, 1893-1965), Hans Friedrich Grohs (alemán, 1892-1981) y Margarete Koehler-Bittkow (alemana/estadounidense, 1898-1964).
Cuando el Partido Nazi llegó al poder en 1933, la situación se volvió insoportable para Feininger y su esposa. El Partido Nazi declaró que su obra era "degenerada". [2] Se mudaron a Estados Unidos después de que su obra se exhibiera en la exposición " Arte degenerado " ( Entartete Kunst ) en 1936, pero antes de la exposición de 1937 en Múnich . Enseñó en el Mills College antes de regresar a Nueva York. [2] Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 1955. [11]
Además de dibujar, pintar, xilografía y grabado, Feininger creó arte con figuras de juguete pintadas y fotografiadas delante de fondos dibujados. [12]
Feininger produjo una gran cantidad de trabajos fotográficos entre 1928 (ya tenía 58 años) y mediados de los años cincuenta. Luego vivió y enseñó en Dessau, donde su vecino era el famoso fotógrafo experimental László Moholy-Nagy , quien lo alentó. Mantuvo su trabajo fotográfico dentro de su círculo de amigos y no lo compartió con el público durante su vida. Regaló algunas copias a sus colegas Walter Gropius y Alfred H. Barr Jr. [7]
Feininger también tuvo una actividad intermitente como pianista y compositor, de la que se conservan varias composiciones para piano y fugas para órgano. En paralelo a la retrospectiva del Whitney, la Orquesta Sinfónica Americana bajo la dirección de Leon Botstein interpretó en el Carnegie Hall el 21 de octubre de 2011 tres fugas orquestales escritas por Feininger. Barbara Haskell, curadora de la exposición del Whitney, escribió que durante toda su vida, Feininger atribuyó a Bach el mérito de haber sido su "maestro en pintura". [13]
Sus hijos, Andreas Feininger y T. Lux Feininger , se convirtieron en artistas destacados, el primero como fotógrafo y el segundo como fotógrafo y pintor. T. Lux Feininger murió el 7 de julio de 2011, a la edad de 101 años. [14]
Una importante exposición retrospectiva de la obra de Lyonel Feininger se realizó en 2011-2012: se inauguró inicialmente en el Museo Whitney de Arte Americano , del 30 de junio al 16 de octubre de 2011, posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Montreal , del 1 de enero al 13 de mayo de 2012. [15] La exposición se describe como "la primera en el país natal de Feininger en más de cuarenta y cinco años, y la primera en incluir la amplitud completa de su arte" y como "acompañada por una monografía ricamente ilustrada con un ensayo destacado que proporciona una amplia visión general de la carrera de Feininger..." [16] Muchos críticos han argumentado que la obra del artista alcanzó su punto más maduro alrededor de 1910 en obras en las que el poder de Feininger como ilustrador equilibraba su lado abstracto; Sin embargo, debemos considerar la posibilidad de que Feininger utilizara el cubismo como una herramienta artísticamente más sucinta para establecer su versión del concepto conocido como correlativo objetivo.
Una importante exposición retrospectiva de la obra fotográfica de Lyonel Feininger tuvo lugar en Alemania y Estados Unidos en 2011-2012, desde Berlín (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen) hasta Cambridge, Massachusetts ( Museo Busch-Reisinger ), pasando por Múnich ( Pinakothek der Moderne ) y Los Ángeles ( Museo J. Paul Getty ). [17]
En Zen and the Art of Motorcycle Maintenance (1974) de Robert M. Pirsig, el narrador encuentra una estampa de la “Iglesia de los Minoritas” de Feininger colgada en la oficina que solía ser suya en su vida anterior como Fedro. Escribe que su amigo “había fruncido el ceño porque era una estampa y las estampas son arte y no arte en sí mismas [...] Pero la estampa tenía un atractivo para él que era irrelevante para el arte en el sentido de que el tema, una especie de catedral gótica, creada a partir de líneas y planos semiabstractos y colores y sombras, parecía reflejar la visión que tenía su mente de la Iglesia de la Razón y por eso la había puesto allí”. Encontrar la estampa desencadena “una avalancha de recuerdos” del mismo lugar donde comenzó su locura. [18]
En una subasta de Christie's en Londres en 2001, el cuadro de Feininger El puente verde (1909) se vendió por 2,42 millones de libras. [19]
En una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2007, la pintura al óleo de Feininger "Jesuitas III" (1915) se vendió por 23.280.000 dólares. [20]
En una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2017, la pintura al óleo de Feininger Fin de séance (1910) se vendió por $5,637,500. [21]
