Filippo Colarossi (21 de abril de 1841 en Picinisco [1] - agosto de 1906) fue un modelo y escultor italiano que fundó la Académie Colarossi en París entre 1879 y 1880.
Se afirma que murió el 25 de agosto de 1906 en París. [2] Sin embargo, Duval [3] afirma que Colarossi murió pobre y solo en agosto de 1906 en un pequeño pueblo cerca de Nápoles . Émile-Bayard [4] informa que Colarossi y su esposa (segunda esposa no identificada/no confirmada; la primera había muerto en 1896), habiéndose beneficiado de la venta de un terreno para construcción en 1916, se retiraron a Picinisco, su pueblo natal, donde presumiblemente permanecieron hasta su muerte. Fuss Amoré y des Ombiaux [5] también sostienen que Colarossi regresó a Italia. Escribiendo en 1924, sostuvieron que Colarossi había regresado recientemente a Picinisco, después de haber vendido algunas obras del artista James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). No se menciona ninguna compañera femenina en esta última fuente.
Nacido en el seno de una familia pobre, Fiori Colarossi (1779-1853) [6] [7] , un trabajador agrícola ( contadino ) y su esposa Anna ( de soltera Ferri ; 1811-?), [6] Colarossi creció en Picinisco , un pequeño pueblo en la cima de una colina al sureste de Roma , en la provincia de Frosinone del Reino de las Dos Sicilias . Durante la Unificación de Italia , el Reino cayó en manos de las tropas lideradas por el general nacionalista y antipapal Giuseppe Garibaldi (1807-1882), tras lo cual fue incorporado al Reino de Italia y despojado de sus bienes. Como marino real católico y leal, este fue un resultado no deseado para el hermano mayor de Colarossi, Angelo (1836-1916); [6] [8] Así, a finales de 1860 o en 1861, se dirigieron, principalmente en barco de vapor (Nápoles- Marsella , luego Aviñón - Lyon ), a París , Francia, para escapar de la pobreza generalizada y del servicio militar obligatorio. [9] Parece que otro hermano, Antonio (1837-?), [6] los estaba esperando allí para darles la bienvenida y ayudarlos. [10] [11]
Los hermanos Colarossi dejaron su vida en la Italia rural para empezar de nuevo en una capital extranjera. Tuvieron que afrontar desafíos como el idioma, el alojamiento y el trabajo remunerado. Por casualidad, o tal vez por voluntad propia, también habían llegado a París en un momento emocionante y tumultuoso de la historia de la ciudad.
En la década de 1860, la ciudad experimentó un rápido crecimiento en términos de población, límites geográficos, industria, comercio y actividad cultural. A partir de 1853, Napoleón III (1808-1873) y su prefecto del Sena , Georges-Eugène Haussmann (1809-1891), habían iniciado una amplia serie de proyectos de obras públicas para limpiar, reconstruir y modernizar la capital. Se demolieron viejos bloques de edificios. Se construyeron altos edificios de apartamentos con fachadas clásicas, amplios bulevares, nuevas alcantarillas y más. [12]
Al igual que Antonio antes que ellos, [13] ambos hermanos pronto encontraron empleo como modelos para artistas. Este era un trabajo duro ya que las poses tenían que ser inspiradoras y mantenerse durante largos períodos de tiempo. La desnudez también entraba en conflicto con las normas sociales de modestia y decoro. No obstante, Colarossi eligió seguir siendo modelo en París, que se estaba convirtiendo rápidamente en la Meca de las Bellas Artes, mientras que Angelo se fue a Londres , Inglaterra, en 1864, donde continuó con su nueva ocupación, formó una familia y se convirtió en Concejal del Distrito Urbano. [14] Su hijo, Angelo Colarossi Jr., también fue modelo en Londres y posó para el escultor Alfred Gilbert [15], entre otros.
Filippo Colarossi se convirtió en un modelo muy ambicioso y exitoso, sobre todo en la École Impériale des Beaux-Arts (Escuela Imperial de Bellas Artes) en la Rive Gauche , donde percibía una tarifa anual de retención de 500 francos. [16] Aquí, pronto adquirió los títulos de questeur des modèles [17] y más tarde chef des modèles . [18] También fue el modelo favorito del pintor clasicista Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891), a quien conoció durante su estancia en Saint-Germain-en-Laye para escapar de la guerra franco-prusiana (1870-1871). [19]
En lo que se ha descrito como una vida tensa y ardua, Colarossi también encontró tiempo para casarse y formar una familia propia. El 21 de julio de 1866, se casó con Ascenza Margiotta (1847-1896), [13] ella misma modelo y nativa de Picinisco. En abril del mismo año, nació su primer hijo, Ernest Flore (1866-1960). Más tarde tuvieron dos niñas, Maria (1868-1913) y Malia (1871-1897), [20] que se casaron con artistas.
Colarossi quería fundar su propia escuela donde pudiera ofrecer educación artística a los numerosos estudiantes, hombres y mujeres, que llegaban en masa a París.
Henri Duval [19] escribe que Colarossi había logrado reunir los fondos necesarios para fundar una escuela gracias a su «economía y a su vida correcta». También es posible que hubiera recibido ayuda financiera, ya que The Artist – An Illustrated Monthly Record of Arts, Crafts and Industries afirma que el rico Meissonier lo ayudó a empezar en una escuela de arte, [21] tal vez dándole un anticipo. [22]
Colarossi adquirió entonces la entonces famosa Academia Suiza , fundada por el modelo [23] [24] y pintor de miniaturas [25] Martin François Suisse (1781-1859) en el número 4 del Quai des Orfèvres , en la Île de la Cité , París, en 1817.
En 1858, Suisse se retiró y dejó su academia a un sobrino, aunque siguió siendo profesor honorario. [26] Sin embargo, fue el artista Étienne Prosper Crébassol (1806-1883) [27] quien pronto asumió la propiedad, y ciertamente la gestión, de la academia, rebautizándola como Académie Suisse-Crébassol . Suisse murió en 1859 en su casa, a los 78 años . [28]
Passe escribe [29] que en 1876 los Ateliers de Dessin et de Peinture se limitaban más o menos a la Académie Julian en el Passage des Panoramas (véase Crombie) y al curso insuficiente y pequeño de Crébassol en la Rue Gît-le-Cœur . No menciona la Académie Colarossi (véase más abajo), la famosa escuela de arte, por lo que es dudoso que se hubiera establecido. De hecho, los anuncios de la escuela no aparecieron en los periódicos hasta 1881 [30] y 1882. [31] Además, un artículo en Le Petit Journal , 1882, se refiere a " la nouvelle académie libre " [32] ("la nueva academia libre"). Las afirmaciones de una fecha de compra anterior, en algún momento alrededor de 1870, se vuelven aún más inverosímiles por las perturbaciones de la guerra franco-prusiana y la Comuna de París (1871).
Parece que Crébassol había trasladado la escuela al número 12 de la calle Gît-le-Cœur, distrito 6, al otro lado del río frente al Quai des Orfèvres. [33] Passe afirma además que dos años más tarde, en 1879, el anciano Crébassol vendió su estudio a Colarossi por la suma de 500 francos. Crébassol tenía en ese momento 73 años y presumiblemente ya no podía o no quería mantener su academia por más tiempo. Murió en su casa en 1883. [34]
Colarossi rebautizó su adquisición como Académie de la Rose ("Academia de la Rosa"), [35] y más tarde la rebautizó como Académie Colarossi . En 1881, [36] trasladó sus instalaciones al número 10 de la Rue de la Grande Chaumière en Montparnasse (distrito 6), [35] donde había añadido seis estudios a sus instalaciones recién adquiridas en el patio trasero detrás de la tienda de comestibles de una tal señorita Bonnefoy. Una señorita Ross que asistió a la academia en 1889 describe la entrada al edificio:
"... los Colarossi. La escuela en la que elegí estudiar está situada en el Barrio Latino. Al entrar por la calle se pasa por un estrecho pasaje abovedado al que dan las cocinas de las casas contiguas. Luego se llega a un patio cuadrado abierto, decorado con estatuas y plantas y delimitado por casas cuyas fachadas están adornadas con bustos y moldes desgastados por el tiempo. Uno de los edificios de cuatro pisos que forman el lateral del patio es la escuela..." [37]
Colarossi también establecería anexos, por ejemplo, en el 96 de la calle Blanche (distrito IX), [38] en el 13 de la calle Washington (distrito VIII) sólo para damas, [39] y, más prominentemente, en el 43 de la avenida Victor Hugo (distrito XVI). [40]
Colarossi quería que su academia fuera una escuela progresista en la que se pudiera recibir una formación que no estaba disponible en la más conservadora École . Las mujeres y los hombres podían compartir clases, y a las mujeres también se les permitía dibujar y pintar modelos desnudos, tanto masculinos como femeninos. Colarossi fue desde el principio un firme creyente en las clases mixtas, ya que era una ventaja tanto para los hombres como para las mujeres poder observar, comparar y discutir el trabajo de los demás. [41]
No había examen de ingreso, pero sí tasas que pagar. En este caso, la igualdad entre los sexos era menos evidente. La mayoría de las escuelas exigían tasas más elevadas a las alumnas que a los alumnos. Por ejemplo, para estudiar en la Academia Colarossi, en la calle de la Grande Chaumière, en 1887 se aplicaban las siguientes tasas: [42]
La explicación habitual de la diferencia era que no se podía confiar en la asistencia de las mujeres. Las mujeres solían quedarse un mes o dos, pero los hombres tendían a quedarse durante años, muchos de ellos con la intención de solicitar el ingreso a la Escuela de Bellas Artes . La mayoría de las mujeres no estudiaban profesionalmente, por lo que su lujo se cotizaba a un precio más alto.
Cabe recordar que, tras una larga y enconada campaña de activistas, en 1897 las mujeres pudieron por fin presentarse al examen de ingreso en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y, tal vez, ser una de las pocas que estudiaron allí gratuitamente, aunque con algunas restricciones. En 1900, las alumnas fueron admitidas en igualdad de condiciones que los alumnos varones, aunque no se les permitió participar en el concurso para el prestigioso Premio de Roma hasta 1903.
Los estudiantes notables de la academia incluyeron a Paul Gauguin (1848-1903), Claude-Émile Schuffenecker (1851-1934), Helene Schjerfbeck (1862-1946), Camille Claudel (1864-1943), Alphonse Mucha (1860-1939), Paula Modersohn . -Becker (1876-1907) y otros.
La considerable experiencia de Colarossi y su estatus como modelo líder le permitieron reclutar a las mejores modelos, muchas de ellas de su región natal de Lacio , en Italia. Penelope Little afirma que Colarossi atraía activamente a sus compatriotas empobrecidos a París, donde podían proporcionar un suministro constante y abundante de modelos asequibles. [43] En 1880, una lista de modelos en París registró que de 671 modelos, 230 eran italianas y el resto de diversas nacionalidades. [44]
Las modelos italianas no sólo eran admiradas por su aspecto, sino también por su docilidad, su capacidad para mantener la pose durante largos periodos y su dedicación. También se explotaba su disposición a aceptar honorarios más bajos. Las compatriotas de Colarossi se convirtieron en modelos muy populares durante unos treinta años antes de que su fortuna empezara a decaer lentamente debido al paso del clasicismo al realismo en el arte. [45]
Todos los lunes durante muchos años había una pintoresca cola o multitud de tales modelos afuera del No. 10, conocida como Le Marché aux Modèles, que se extendía desde el patio de la academia, a través del pasillo y hasta la calle. [46] Hombres, mujeres y niños luciendo una variedad de atuendos, desde harapos mundanos de ciudad hasta trajes tradicionales, esperaban y tenían la esperanza de encontrar empleo para la semana sabiendo que podrían recibir más paga que en otras escuelas.
En 1891, un corresponsal de un periódico informó que las modelos se sentaban, con cambios y descansos, de 8 a 22 horas, siete días a la semana. El único día festivo oficial era el 14 de julio, cuando Francia celebra su Día Nacional . [47]
Colarossi también contrató a algunos de los mejores artistas para enseñar en su academia. En las décadas de 1880 y 1890, por ejemplo, se incluyeron los pintores Jules Bastien-Lepage (1848-1884), Gustave-Claude-Etienne Courtois (1852-1923), Raphaël Collin (1850-1916), Louis-Auguste Girardot (1856-1933), René Schützenberger (1860-1916), Jean-André Rixens (1846-1925) y Édouard Debat-Ponsan (1847-1913). Entre sus escultores se encontraban Alexandre Falguière (1831-1900), Jean Antoine Injalbert (1845-1933) y Alfred Boucher (1850-1934). Estos artistas tenían una formación académica, pero no imponían ninguna ortodoxia académica. Visitaban la escuela dos veces por semana para dar su opinión sobre el trabajo de cada estudiante. [48] Todos los estudiantes recibían clases de varios profesores y se les permitía cultivar cualquier carácter personal u originalidad que pudieran tener. Colarossi y sus profesores también socializaban con los estudiantes fuera de la academia, en bares, restaurantes, fiestas, exposiciones, etc. A menudo invitaba a los estudiantes a su casa de campo en Fontenay-aux-Roses para comer y hablar de arte. [49]
Colarossi hizo todo lo posible para asegurar su propia felicidad y éxito personal. Creía que su academia había sido bendecida desde lo alto y estaba destinada a la gloria. Desde su primera encarnación como Académie Suisse , muchos de sus estudiantes, como Gustave Courbet (1819-1877) y los impresionistas, se habían convertido en grandes artistas. Creía que éstos vigilaban la academia desde el cielo. En la Tierra, estaba orgulloso del hecho de que tenía a su disposición a los mejores modelos italianos y a profesores talentosos que se enorgullecían de hacer todo lo posible por la escuela. Así, los vivos también asegurarían la buena fortuna de su academia. [50]
En 1889, la visión de French es más realista:
"Los directores de las escuelas privadas, ..., no son artistas distinguidos en absoluto, sino más bien hombres de negocios, administradores de tacto y habilidad. Colarossi es italiano y anteriormente fue modelo en las escuelas de arte. Es un hombre cordial y de negocios, y hace algunos trabajos de modelado en arcilla. Sus clases nocturnas son muy frecuentadas". [51]
En 1896, cuando era estudiante en la academia, Alice Muskett dio otra descripción realista, más detallada y matizada del hombre y de los atributos personales que contribuyeron a su éxito:
"El padrone, el señor Colarossi, viene a ver cuántas nouvelles hay y también que todo vaya bien. Debo confesar que el señor Colarossi no tiene un aspecto imponente; es bajo y de aspecto corriente; también viste de manera descuidada. Pero es el más servicial de los maestros, siempre dispuesto a complacer a sus alumnos en lo que respecta a las clases, los honorarios y las modelos. Te permite cambiar de clase o tomarte una semana de vacaciones, con la mayor gracia, y acepta tus honorarios con bastante disculpa... Hasta donde se puede juzgar, Colarossi gobierna su pequeño mundo con sabiduría y justicia, y parece poseer el don real de recordar el rostro de todos y reconocerlos cuando los encuentra". [52]
En realidad, aunque la academia de Colarossi se convirtió en un gran éxito, no todo fue un camino de rosas. En un escrito de 1890, Harrison [53] afirma que la academia se redujo a la mitad de su tamaño anterior debido a la influencia de su gran rival, la Académie Julian, cuyos profesores pagados dominaban el Salón y favorecían a los 600-800 estudiantes de Julian.
Como ya se ha dicho, Colarossi también se convirtió en artista, sin duda aprovechando los excelentes profesores de su propia academia. Bajo el nombre de Philippe, o Filippo, Colarossi, expuso esculturas en:
De este modo, no sólo podía asesorar sobre la pose de los modelos de la academia, sino que también podía ayudar a fomentar el talento artístico de sus estudiantes. [60] En 1889, una señorita B.-M. Ross que estudió en París y expuso en el Salón de 1889 dijo de Colarossi:
"Nuestros críticos se contaban entre los mejores artistas de Francia. Monsieur Callarossi [sic] , a la cabeza de la escuela, es un escultor de cierta notoriedad en París. Sus obras aparecen año tras año en el Salón. Pasó de ser un modelo a convertirse en un personaje universalmente querido por los estudiantes por su simpatía hacia su trabajo y su manera de tratarlo..." [61]
En 1884, Colarossi se convirtió en miembro de la Association des Artistes [62] , una fundación sin fines de lucro lanzada por el barón Isidore Taylor (1789-1879) en 1844 para la protección y asistencia de los artistas. La asociación era uno de los bastiones más prestigiosos de las Bellas Artes y la membresía era una forma de obtener la afirmación de las credenciales artísticas de uno y encontrar nuevos contactos para promover las propias ambiciones.
La vida de Colarossi era exigente, pero siempre encontraba tiempo para el ocio. A principios de la década de 1890, desarrolló una pasión por el ciclismo que estaba en pleno auge gracias a varios avances técnicos importantes en el diseño de bicicletas .
En 1893, él y algunos de sus estudiantes organizaron una carrera ciclista de verano de 40 km para pintores, escultores y arquitectos bajo el patrocinio de los periódicos Le Vélo y La Bicyclette . Llegó a ser conocida como La Course des Trois Arts ("La carrera de las tres artes"). Colarossi fue el tesorero del comité organizador, mientras que los artistas Carolus Duran (1837-1917), Courtois y Alfred Philippe Roll (1846-1919) fueron presidentes honorarios. [63] [64]
Las carreras eran principalmente para aficionados, pero también participaban algunos profesionales como Henri Farman (1874-1958), Vasseur y Lambert. [65] Se podían ganar premios como medallas, suscripciones a revistas y neumáticos. En 1895, Colarossi ofreció un período en su academia como premio. [66]
Aunque tenía poco más de cincuenta años, en 1893 [67] y 1894 [68] , Colarossi pagó la inscripción de cinco francos y participó en la carrera. No se han registrado sus tiempos de llegada.
También participó, junto con otros, en un partido de resistencia de doce horas contra el célebre periodista y ciclista Édouard de Perrodil (1860-1931). [69]
Para Colarossi, la bicicleta puede haber tenido sus usos cotidianos para moverse por París, ya que en 1895 fue visto andando en bicicleta por el Bois de Boulogne , no lejos de las instalaciones de su academia en la Avenida Victor Hugo. [70]
Colarossi, que no se perdía ninguna celebración, también asistía a los banquetes festivos que se celebraban después de cada carrera para los participantes y los organizadores. Su hijo, Ernest Flore, grabador y alumno de Paul-Edme Le Rat, [71] estuvo presente en 1896. [72]
Colarossi y su academia continuaron desempeñando un papel activo y organizativo hasta el último Course des Trois Arts en 1898. [73]
Con los años, Colarossi se convirtió en una especie de bohemio o bon vivant que cultivaba la apariencia de un aristócrata. [74] El robusto y trabajador modelo y reconocido propietario de una escuela de arte comenzó a pasear por los bulevares, a frecuentar cafés elegantes y a desarrollar una inclinación por la ropa inglesa. Se entregó a los placeres que París podía ofrecer a quienes tenían dinero de sobra y una conciencia tranquila. A pesar de que su academia era tan popular y remunerativa como siempre, la alta vida de las mujeres y la bebida comenzó a pasar factura. Pero fueron las apuestas de Colarossi en los caballos, con resultados desastrosos, las que lo obligaron a cerrar las puertas de la academia en el invierno de 1901-1902. [75] Duval informa que, "En el momento de su muerte, la academia estaba y todavía está siendo administrada para el beneficio de sus acreedores, de acuerdo con la ley francesa". [3]
El 19 de marzo de 1910, la academia, que se encontraba en dificultades económicas, [76] fue anunciada [77] como vendida el 18 de abril por la suma de 10.000 francos. La venta de la academia puso en juego su destino. La posibilidad de su inminente demolición preocupó tanto a una de sus estudiantes estadounidenses que escribió una carta de lector al New York Herald pidiendo que se presentara un compatriota rico que estuviera dispuesto a construir una nueva escuela de arte emblemática en el sagrado terreno de la academia. De ese modo, los futuros estudiantes podrían seguir teniendo acceso a la mejor educación posible. [78]
Al parecer, el hijo de Colarossi, Ernest, encontró el capital necesario, ya que aparece registrado como sucesor de su padre en Le Courrier [79] , un diario de noticias judiciales y legales, también el 18 de abril.
La academia ciertamente evitó el cierre ya que hubo clases en noviembre de 1911, [80] y se registra que Ernest tenía un gran control de la academia en 1912. [81] [82]
En una reunión celebrada en la academia en 1913 se formó la Société Internationale des Anciens Élèves des Académies Suisse-Crébassol-Colarossi («Sociedad Internacional de Antiguos Alumnos de las Academias Suisse, Crébassol y Colarossi»). Su presidente era el famoso escultor Jean Antoine Injalbert y su objetivo era organizar exposiciones de antiguos alumnos, tanto en Francia como en el extranjero. La sociedad celebraría las contribuciones de las tres escuelas al mundo del arte y promovería las obras de sus estudiantes. Sin embargo, la iniciativa parece haber fracasado, tal vez debido a la llegada de la Primera Guerra Mundial. [83]
Varias fuentes en línea [84] afirman que Madame Colarossi (presumiblemente su segunda esposa) quemó los archivos invaluables de la academia en represalia por las aventuras amorosas de su esposo y que la academia cerró posteriormente en los años 1920 o 1930. La primera afirmación sobre el archivo es una reiteración completamente anecdótica y no está respaldada por ninguna referencia. La fecha del cierre de la academia es simplemente incorrecta. Todavía estaba abierta y muy activa en los años 1940 [85] y 1950. [86]
Volviendo al tema de los últimos años de Colarossi, el registro de defunción [87] de Maria Hiolle, de soltera Colarossi, que murió el 31 de julio de 1913, indica que sus padres, Filippo Colarossi y Ascensa Margietta [ sic ], estaban ambos muertos. Por lo tanto, Colarossi no pudo haber regresado a Italia en 1913 o después. La información anterior sobre sus últimos años y su supuesto regreso a Italia puede ser correcta, pero la fecha de ese regreso necesita un análisis más detallado. La fecha y el lugar de la muerte de Colarossi aún son motivo de investigación.
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