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Corazón de Electra

Electra Heart es el segundo álbum de estudio de la cantautora galesa Marina Diamandis , lanzado bajo el nombre artístico de Marina and the Diamonds. Fue lanzado el 27 de abril de 2012 por 679 Artists y Atlantic Records . Diamandis colaboró ​​con productores como Liam Howe , Greg Kurstin , Dr. Luke , Diplo y Stargate durante su grabación, y posteriormente hizo la transición de los estilos musicales de new wave vistos en su álbum de estudio debut, The Family Jewels (2010). Sus esfuerzos dieron como resultado un álbum conceptual que consiste en música electropop y dance-pop , un cambio claro con respecto a sus proyectos anteriores. Líricamente, el álbum trata temas de amor e identidad. Diamandis creó el personaje principal "Electra Heart" para representar arquetipos femeninos en la cultura popular estadounidense (ama de casa, reina de belleza, destrozadora de hogares y adolescente ociosa).

Los críticos musicales estaban divididos en sus opiniones sobre Electra Heart , expresando ambivalencia hacia el cambio de estilo musical de Diamandis y su producción en general. Sin embargo, el álbum ganó retrospectivamente el estatus de clásico de culto , y la revista Rolling Stone lo incluyó entre los 50 mejores álbumes conceptuales de todos los tiempos. [1] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de 21,358 copias en la primera semana. Al hacerlo, le valió a Diamandis su primer álbum en la cima de las listas allí. El álbum finalmente fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por superar los envíos de 100,000 unidades. Electra Heart tuvo un desempeño moderado en las listas internacionales, incluida una posición máxima en el número 31 en el Billboard 200 de EE. UU ., y se convirtió en el álbum de Diamandis con mayor éxito en los Estados Unidos en ese momento vendiendo un estimado de 11,000 copias. El álbum finalmente fue certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por superar los envíos de 500.000 unidades.

El álbum fue promocionado por tres sencillos, todos ellos complementados con vídeos musicales. « Primadonna » fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 20 de marzo de 2012, y alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido . Los sencillos siguientes « Power & Control » y « How to Be a Heartbreaker » fueron lanzados respectivamente el 20 de julio y el 7 de diciembre, y alcanzaron los puestos 193 y 88 en el Reino Unido. El sencillo promocional « Radioactive » se ubicó dentro del top 40 en varios países. El álbum fue promocionado adicionalmente por Diamandis como cabeza de cartel de The Lonely Hearts Club Tour , que visitó Europa y América del Norte desde mayo de 2012 hasta mayo de 2013.

Antecedentes y producción

"Electra Heart es la antítesis de todo lo que defiendo. Y el objetivo de presentarla y construir todo un concepto en torno a ella es que ella representa el lado corrupto de la ideología estadounidense, y básicamente esa es la corrupción de uno mismo. Mi peor miedo, que es el peor miedo de cualquiera, es perderme a mí mismo y convertirme en una persona vacía. Y eso sucede mucho cuando eres muy ambicioso".

—Diamandis describe los conceptos de Electra Heart y su personaje principal. [2]

Después de regresar de los Estados Unidos tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut The Family Jewels (2010), Diamandis consideró crear un personaje que se convertiría en la pieza central de su siguiente proyecto. Comentó que se inspiró en la " generación Tumblr " para fotografiarse a sí misma en varios lugares de los Estados Unidos, apareciendo como una persona diferente en cada imagen para imitar el anonimato de las "mini-estrellas de Internet". [3] El producto final se convirtió en "un personaje frío y despiadado que no era vulnerable", [4] al que más tarde llamó "Electra Heart" y detalló como una herramienta para representar una combinación de elementos asociados con el sueño americano y la tragedia griega , y agregó que las imágenes fusionarían los diferentes conceptos en una idea cohesiva. [2]

Diamandis anunció por primera vez Electra Heart en agosto de 2011; inicialmente se planeó que se convirtiera en un proyecto de tres piezas inspirado en la cultura estadounidense de la década de 1970 , aunque finalmente evolucionó hasta convertirse en su segundo álbum de estudio. [2] Diamandis originalmente planeó lanzar el disco como un "proyecto paralelo" bajo una entidad separada de Marina and the Diamonds, aunque su gerencia lo desaprobó. [5] La canción "Living Dead" fue la primera grabada durante su producción, y aproximadamente 22 canciones fueron grabadas para su posible inclusión en el álbum. [6]

Más tarde comentó que el disco estaba dedicado al "amor disfuncional", y explicó que "el rechazo es un tema universalmente embarazoso y Electra Heart es mi respuesta a eso". [7] Diamandis afirmó que Electra Heart fue influenciada por Madonna , Marilyn Monroe y la reina de Francia María Antonieta ; describió a Madonna como "intrépida" y sintió que mostraba un deseo de ser una artista exitosa más allá de la fama y la riqueza. [8] Diamandis le dijo a Glamour que Britney Spears influyó en un tema de "doble cara" para el disco de "inocencia" y "oscuridad". [9] Describió el producto final como "un poco vergonzoso" y un reflejo de sus experiencias personales, aunque señaló que su campaña promocional sería "rosa y esponjosa". [8]

Composición

"Diva"
Una muestra de "Primadonna", una grabación pop "creciente" que incorpora una "estructura anti-estribillo"; la canción recibió comparaciones con los catálogos de Lykke Li y Coldplay.
"Poder y control"
Una muestra de "Power & Control", que incorpora elementos destacados del electropop. Steve Angello, del grupo de música electrónica de baile Swedish House Mafia, coescribió la canción.
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Electra Heart es un disco de pop , [10] electropop , [11] y dance-pop [12] con inflexiones de new wave , pop-punk , dubstep , rock e italo disco . [10] [13] Se ha descrito como un álbum conceptual que detalla la "identidad femenina" y "una ruptura reciente". [11] [14] Representa una desviación musical del álbum de estudio debut de Diamandis, The Family Jewels (2010), que incorporó una sonoridad influenciada por la new wave y el indie rock . [15] [16] Más tarde comentó que el álbum fue diseñado específicamente como un disco pop para permitirle establecer una mayor prominencia en la industria de la música contemporánea. [5] El personaje principal "Electra Heart" retrata cuatro arquetipos femeninos en el álbum: "Teen Idle", "Primadonna", "Homewrecker" y "Su-Barbie-A". Su presencia en cada tema no está claramente definida, aunque Diamandis reconoció que son más evidentes en los aspectos visuales del álbum. [14]

Alexis Petridis de The Guardian comparó el contenido lírico utilizado en la canción de apertura inspirada en el pop punk [14] " Bubblegum Bitch " con "la profecía autocumplida de "seré enorme" que fue desarrollada en The Fame por Lady Gaga . [17] La ​​siguiente pista " Primadonna " es un número pop que contiene un "ritmo creciente" y una "estructura anti-estribillo", [18] que según James Christopher Monger de AllMusic mezcla estilos que recuerdan a la cantante sueca Lykke Li y la banda británica Coldplay . [19]

"Lies" es una balada electrónica , [20] que Michael Cragg de BBC Music sintió que le permitió a Diamandis "lidiar directamente con sus emociones", y opinó que las contribuciones del productor Diplo le dieron a la canción "una tristeza y un pesimismo extra". [11] Cragg clasificó "Homewrecker" como una pista "vampírica" ​​que combina versos centrados en voces habladas con un estribillo "fuerte" donde Diamandis declara "rompí un millón de corazones solo por diversión". [11] Cragg opinó además que "Starring Role" era "desgarradora en su simplicidad", y notó una instrumentación prominente de piano y batería a lo largo de la grabación. [11]

Monger vio la sexta canción "The State of Dreaming" como una ofrenda solemne del disco por su contenido lírico intelectual, que describió como una de varias canciones que "revelan al rebelde solitario, almorzando solo y desafiante, deseando en secreto ser aceptado". [19] " Power & Control " fue detallado como una canción electropop de Emily Mackay de The Quietus , [21] mientras que Laura Snapes de Pitchfork comentó que Diamandis repite repetidamente la letra "Soy débil" con una "voz cada vez más efímera" a medida que avanza. [22] Snapes también sintió que "Living Dead" era un "momento más vulnerable" de Electra Heart , y lo comparó con las obras "rápidas [y] tensas" del dúo inglés Soft Cell . [22]

Monger reconoció la inspiración de la cantante estadounidense Lana Del Rey en "Teen Idle" y sintió que representaba "la sangre salvaje de un ejército de solitarios marginados de la escuela secundaria que llegan a su propio camino". [19] Bradley Stern de MuuMuse sugirió que "Valley of the Dolls" se inspiró en la película de 1967 del mismo nombre , y describió a "Hypocrates" como una " melodía pop de guitarra brillante " que toma influencias estilísticas de la música pop de los años 60 y detalla la lucha de poder entre parejas románticas. [23] Electra Heart cierra con su duodécima pista "Fear and Loathing", que experimenta con estilos de música electrónica ; [24] Petridis hizo especial hincapié en su producción minimalista , que según él, pone énfasis en la voz "fríamente enunciada y ligeramente folk " de Diamandis. [17]

Lanzamiento y promoción

El 1 de marzo, Diamandis dio a conocer la portada del álbum para la versión estándar de Electra Heart , que muestra a una Diamandis rubia con varios rulos para el cabello . La cantante luego reveló que debido al tinte, su cabello comenzó a caerse, por lo que se cortó el cabello como un niño y usó una peluca. [25] Becky Bain de Idolator elogió su " aspecto de película retro " y opinó que "es solo una instantánea de una película de explotación de los años 70 ", [26] mientras que Bradley Stern de MuuMuse hizo referencia en broma a la canción del álbum "Homewrecker" cuando afirmó que ella "parece una verdadera Suzy Homemaker (¿O debería decir Suzy Homewrecker?)" [27] La ​​portada de la versión deluxe presenta la misma imagen de Diamandis, aunque está teñida de púrpura. [28] La lista de canciones de la versión estándar se confirmó el 1 de marzo, [29] mientras que la lista de canciones de la versión deluxe se anunció el 5 de marzo. [30] Una caja de edición limitada de Electra Heart contenía la versión de lujo del disco, cuatro tarjetas con fotografías, un anillo, perspex , un collar y un espejo de bolsillo. [28]

Videos musicales

Una mujer de piel clara con una peluca castaña sonríe mientras sostiene un micrófono con ambas manos.
Diamandis en Sommarkrysset en Suecia, septiembre de 2012.

Diamandis lanzó 11 videos musicales a través de YouTube durante la campaña promocional de Electra Heart . Ella afirmó que su producción llevó a su sello discográfico a la quiebra, pero afirmó que serían lanzados y "terminarían esta era de la manera que quiero". [31] El primero, titulado "Parte 1: Miedo y asco", fue lanzado el 8 de agosto de 2011, y muestra a Diamandis cortándose el pelo largo y castaño y cantando la canción en un balcón durante la noche. [32] Fue seguido por "Parte 2: Radioactivo " el 22 de agosto, que muestra a una Diamandis de cabello rubio viajando por los Estados Unidos con su interés romántico. [33]

La canción fue lanzada a través de iTunes Store el 23 de septiembre, [34] y alcanzó el puesto número 25 en la lista de singles del Reino Unido el 15 de octubre. [35] El clip en blanco y negro "Parte 3: Los arquetipos" muestra el primer plano de una rubia Diamandis mientras se reproduce la introducción de "The State of Dreaming"; introdujo los arquetipos "ama de casa", "reina de belleza", "rompehogares" y "adolescente ociosa" el 15 de diciembre. [36] [37] "Parte 4: Primadonna" sirvió como video musical para el sencillo principal del disco el 12 de marzo de 2012. [38]

Subida el 18 de mayo, la "Parte 5: Su-Barbie-A" en blanco y negro está ambientada en la introducción de "Valley of the Dolls" con comentarios superpuestos que mencionan a "Quick-Curl Barbie " y "Mod-Hair Ken "; muestra a Diamandis parada en el porche de una casa de espaldas a la puerta principal. [39] Fue seguida por "Parte 6: Poder y control" el 30 de mayo, donde se ve a Diamandis participando en una serie de juegos mentales con su interés romántico. [40] Diamandis alegó que Atlantic Records retrasó el estreno de "Parte 7: Cómo ser una rompecorazones " porque sentían que ella era "fea" en el clip; [41] se hizo disponible públicamente el 28 de septiembre y ve a Diamandis interactuando con varios hombres sin camisa en una ducha comunitaria. [42] "Part 8: EVOL" presentó la canción inédita "EVOL" el 14 de febrero de 2013. La imagen en blanco y negro muestra a Diamandis con peluca marrón mirando alrededor de una habitación con paredes de azulejos blancos. [43]

"Part 9: The State of Dreaming", estrenada el 2 de marzo, presenta a Diamandis acostada en una cama mientras "alterna entre ojos tristes y una gran sonrisa". Comienza con un filtro en blanco y negro, aunque pasa a color después del primer minuto. [44] Fue seguida por "Part 10: Lies" el 17 de julio, y emplea una técnica similar de blanco y negro a color. Diamandis es vista por primera vez mirando a la cámara con poco maquillaje, y luego se la muestra caminando hacia el bosque y sentada en una mesa de comedor bajo la lluvia. [45] El video musical final "Part 11: Electra Heart " presentó la canción principal inédita; el clip en sí contiene imágenes de los videos musicales anteriores. Terminó simbólicamente la era promocional de Electra Heart , con Diamandis tuiteando "¡Adiós, Electra Heart!" el 8 de agosto, el mismo día en que se lanzó el video. [46]

Individual

Inspirada por la campaña promocional de seis sencillos para Teenage Dream (2010) de Katy Perry , Diamandis planeó lanzar seis sencillos de Electra Heart ; sin embargo, se lanzaron tres canciones antes de que terminara de promocionar el álbum. [47] "Primadonna" fue anunciado como el sencillo principal del disco el 13 de marzo de 2012, [38] y fue lanzado a través de iTunes Store en los Estados Unidos el 20 de marzo. [48] Robert Copsey de Digital Spy habló favorablemente de la canción, elogiando su producción general y la representación de Diamandis de su arquetipo femenino. [49] Alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en la quinta canción de Diamandis en ingresar al top 40 en el Reino Unido. [50]

"Power & Control" fue lanzado a través de la iTunes Store en el Reino Unido el 20 de julio de 2012 y sirvió como el segundo sencillo de Electra Heart . [51] Alcanzó el puesto número 193 en la lista de singles del Reino Unido. [52] En julio de 2012, se anunció que "How to Be a Heartbreaker" sería lanzado como el segundo sencillo en los Estados Unidos y el tercer sencillo en el Reino Unido. Diamandis comentó que había escrito la canción mientras se estaba prensando Electra Heart en el Reino Unido y, en consecuencia, se perdió el corte para la inclusión inicial en el disco; sin embargo, apareció en la lista de canciones revisada para la versión estadounidense. [53] La canción fue lanzada a través de la iTunes Store el 7 de diciembre de 2012, [54] y alcanzó el puesto número 88 en la lista de singles del Reino Unido. [55]

Recorrido

En febrero de 2012, Diamandis anunció el lanzamiento de su gira The Lonely Hearts Club Tour como cabeza de cartel . [56] Se realizó junto con la gira Mylo Xyloto encabezada por Coldplay, para la cual Diamandis sirvió como telonera. [57] La ​​gira The Lonely Hearts Club Tour estaba inicialmente programada para comenzar el 4 de mayo en la Catedral de Manchester en Manchester , aunque se retrasó después de que Diamandis sufriera una lesión en las cuerdas vocales, y finalmente comenzó el 18 de junio en The Waterfront en Norwich . [58] La parte estadounidense de la gira comenzó el 10 de julio en The Fonda Theatre en Los Ángeles , [59] mientras que la gira en sí terminó el 29 de mayo de 2013 después de una actuación en el Rumsey Playfield en la ciudad de Nueva York . [60]

Recepción crítica

Electra Heart recibió críticas mixtas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 57, basada en 16 reseñas. [61] Escribiendo para AllMusic, James Christopher Monger comparó el disco con las obras de las cantantes estadounidenses Kesha y Lady Gaga, y lo resumió favorablemente como "un disco inquietante, sexy, desesperado, sobreexcitado y contagioso que es consciente y no se avergüenza de su artificio". [19]

Michael Cragg, de BBC Music, consideró que el concepto recurrente de romance fallido establecía "una extraña dicotomía" que creaba una sensación de cohesión, y explicó que "te arrastra bruscamente hacia su mundo". Consideró que la segunda mitad del disco fue ligeramente decepcionante, aunque concluyó que esto era excusable porque el disco en general "equilibra lo irónico y lo sincero, lo peculiar y lo convencional, lo real y lo falso con un aplomo notable". [11]

Tim Stack de Entertainment Weekly elogió a Diamandis por su capacidad de "rivalizar con Katy Perry en estribillos pegadizos, dominar con la arrogancia de Gwen Stefani e incluso acercarse a la euforia vocal etérea de Florence Welch ". Stack opinó que Electra Heart era una combinación saludable de grabaciones de ritmo rápido y baladas genuinamente entregadas , y elogió aún más los arquetipos femeninos explorados a lo largo del álbum. [64]

El escritor de The Guardian, Alexis Petridis, estaba seguro de que "claramente hay una estrella pop interesante " emergiendo de Diamandis, pero sugirió que su creatividad estaba restringida por la fuerte integración de alter egos y una determinación implícita por el éxito comercial, que, según él, no reflejaba la inventiva de Diamandis. [17] Simon Price de The Independent aceptó que el disco era "demasiado profesional para ser verdaderamente terrible", aunque señaló que la imagen pública renovada de Diamandis como una "Katy Perry británica" carecía de ingenio. [65]

La columnista de NME Priya Elan resumió el álbum como un "fracaso que sonaba caro" que sufría de su falta de decisión. [13] Escribiendo para Pitchfork , Laura Snapes cuestionó la decisión de crear el personaje de "Electra Heart" para el disco y sugirió que era innecesario. Explicó que las pistas "más aburridas e insoportables" eran inevitables y expresó una decepción particular porque pensó que Electra Heart podría haberse convertido en "uno de los álbumes pop más aclamados del año". [22]

En representación de The Observer , Kitty Empire asumió que las colaboraciones de Diamandis con Dr. Luke y Greg Kurstin eran evidencia de "un gran impulso de la discográfica". Comparó el disco con los trabajos de Perry y Britney Spears, aunque sintió que Lana Del Rey tuvo más éxito en encarnar los temas de "amor, identidad, feminidad y Estados Unidos" de lo que permitían los valores de producción genéricos de Diamandis. [67] Emily Mackay de The Quietus criticó los títulos de las canciones por ser mediocres, lo que, según afirmó sarcásticamente, causó a los oyentes "dolor físico", y se mostró decepcionada de que el personaje "Electra Heart" fuera un chivo expiatorio por expresar "todas las peores partes de Marina Diamandis en las que no quería convertirse". [21]

Una década después de su reseña original, Clash reflexionó sobre su puntuación original de 1/10 como "particularmente desagradable: cruel, grosera y, en realidad, bastante ofensiva. Qué asco". [69]

Rendimiento comercial

"Fue tan instantáneo que llegué a Estados Unidos y agoté todas las entradas de mi gira, algo que nunca había hecho antes. La gente está captando el humor. Es un gran alivio estar aquí seis semanas porque parece que no me ha costado ningún esfuerzo. Cuando cambié por primera vez de dirección musical, la gente decía: 'Se agotó' y no entendían en absoluto el humor. Es un disco irónico, pero también habla de la verdad sobre el amor, el comercialismo y el hecho de ser una persona joven, en realidad".

—Diamandis describe las diferentes reacciones a Electra Heart en el Reino Unido y los Estados Unidos. [70]

Electra Heart debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de 21,358 copias en la primera semana. [71] Se convirtió en el primer álbum de Diamandis en encabezar las listas en el Reino Unido, [72] aunque además fue distinguido como el disco número uno con menores ventas del siglo XXI en el país. [71] Más tarde fue superado por Write It on Your Skin de Newton Faulkner , que debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de 16,647 copias en la primera semana tres meses después. [71] El 15 de abril de 2016, Electra Heart fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica por superar los envíos de 100,000 unidades en el Reino Unido. [73] El disco también alcanzó el número uno tanto en la lista de álbumes irlandeses como en la lista de álbumes escoceses ; [74] [75] fue reconocido con una certificación de oro en el antiguo territorio por la Asociación Irlandesa de Música Grabada (IRMA). [76]

Electra Heart tuvo un desempeño moderado en las listas de éxitos adicionales en Europa. El disco alcanzó el puesto número 11 en el Hitparade suizo , [77] y alcanzó el puesto número 17 en las listas de control de medios alemanas . [78] Se ubicó en el puesto número 25 en el Ö3 Austria Top 40 , [79] número 30 en la VG-lista noruega , [80] y número 41 en la Sverigetopplistan sueca . [81] El álbum alcanzó los extremos inferiores de los MegaCharts holandeses y el Ultratop belga en Valonia , alcanzando respectivamente los puestos número 92 y 132 en cada región. [82] [83] Sin embargo, alcanzó el puesto número 31 en la Official New Zealand Music Chart y el número 32 en la Australian ARIA Albums Chart en Oceanía. [84] [85]

Electra Heart debutó en el puesto número 31 en el Billboard 200 de los Estados Unidos , [86] y alcanzó el número dos en la lista de componentes de álbumes dance/electrónicos de Billboard . [87] Había vendido 150.000 copias en los Estados Unidos hasta mayo de 2015. [88] El 13 de abril de 2019, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos superiores a las 500.000 unidades en los Estados Unidos. [89] En otras partes de América del Norte, el disco alcanzó el puesto número 50 en la lista de álbumes canadienses . [90] En agosto de 2012, Diamandis comentó que creía que los consumidores en el Reino Unido habían malinterpretado su esfuerzo cómico con un abandono percibido de su inspiración musical original, lo que resultó en un rendimiento relativamente bajo en el país. [70] Por el contrario, sintió que su audiencia estadounidense era más receptiva a Electra Heart y su imagen pública en evolución. [70]

En 2015 se habían vendido tres millones de sencillos de Electra Heart . [91]

En 2021, la canción de apertura del álbum, "Bubblegum Bitch", a pesar de nunca haber sido lanzada como sencillo, experimentó un resurgimiento en la plataforma de redes sociales TikTok y posteriormente fue certificada como Oro en los Estados Unidos. [92] [93]

Listado de canciones

Notas

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum de lujo de Electra Heart . [102]

Músicos

Técnico

Obra de arte

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones

Véase también

Notas

  1. ^ Las ediciones del álbum fuera de Norteamérica muestran la imagen de Diamandis más de cerca y con colores más claros. La portada de la edición de lujo muestra la imagen en escala de grises y el título del álbum y su nombre escritos en texto lila.
  2. ^ ab Pistas 1, 4, 6, 10 y 11
  3. ^ Pistas 2 y 3
  4. ^ Ingeniería en las vías 6 y 10
  5. ^ Pistas 9, 12 y 16
  6. ^ ab Pista 13
  7. ^ ab Pista 15

Referencias

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