El Osario (en francés: Le Charnier ) es una pintura inacabada al óleo y carboncillo sobre lienzo de 1944-1945 del artista español Pablo Picasso , que supuestamente trata sobre el genocidio nazi del Holocausto . La composición en grisalla en blanco y negrose centra en una gran pila de cadáveres y se basó principalmente en películas y fotografías de una familia asesinada durante la Guerra Civil Española . [1] Se considera el segundo de los tres grandes Picassos contra la guerra , precedido por Guernica en 1937 y sucedido por Masacre en Corea en 1951. La pintura se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
Esta pintura se considera una declaración contra la guerra, aunque Picasso fue en gran medida apolítico hasta la Guerra Civil Española . Su marchante de arte Daniel-Henry Kahnweiler dijo que había sido el "hombre más apolítico" que había conocido. [2] La Guerra Civil Española hizo que Picasso se preocupara más por la política, lo que llevó a la creación de su primera pintura contra la guerra, Guernica en 1937. [3] En 1945, Picasso afirmó su papel político como artista. [4]
¿Qué es, en tu opinión, un artista? ¿Un imbécil que sólo tiene ojos, si es pintor; oídos, si es músico; una lira en cada nivel del corazón, si es poeta; o, incluso, si es boxeador, sólo músculos? Por el contrario, es al mismo tiempo un ser político, constantemente vivo ante acontecimientos desgarradores, ardientes o felices, a los que responde de todas las maneras posibles [...] No, la pintura no se hace para decorar apartamentos. Es un instrumento de guerra para atacar y defenderse del enemigo.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Picasso vivió en París, mientras la ciudad estaba ocupada por los nazis . A pesar de sus intentos de ganarse a los intelectuales franceses con ofertas de comida y carbón, Picasso se mantuvo persistentemente desafiante, afirmando que "un español nunca tiene frío". El impacto de la Segunda Guerra Mundial provocó que muchas de las obras de Picasso se volvieran más políticas, y representó los efectos de la ocupación en tonos oscuros y grises. El Osario se considera la pintura más política de Picasso desde que pintó Guernica en 1937. Se inspiró en un documental sobre una familia republicana española que fue asesinada en su cocina. El tema tenía un significado particular para Picasso, ya que había perdido a muchos amigos durante la guerra. Por lo tanto, representaba un monumento a los republicanos españoles que perdieron la vida durante la ocupación de Francia. [5] Durante el transcurso de la ocupación nazi, aproximadamente 75.000 personas fueron ejecutadas en la región de París. Muchos intelectuales franceses murieron durante este período, como Robert Desnos , Otto Freundlich y Max Jacob . Otros artistas lograron escapar de Francia para llegar a otros países, como Marc Chagall , Marcel Duchamp , Fernand Léger , Alberto Giacometti y Max Ernst . [6]
En el otoño de 1944, Picasso habría declarado: "No pinté la guerra, porque no soy uno de esos artistas que buscan un tema como un fotógrafo, pero no hay duda de que la guerra está ahí en los cuadros que pinté entonces". [6]
El Osario es una pintura sombría de un montón de figuras debajo de una mesa de comedor. Representa a una familia asesinada que parece similar a las pilas de cuerpos descubiertos en los campos de concentración nazis en el momento de su liberación. Picasso afirmó que la obra era una respuesta a las primeras fotografías que se tomaron en los campos de concentración. [7] La paleta de blanco y negro refleja las fotografías de guerra que inspiraron la pintura. Picasso creó la imagen entre 1944 y 1945, utilizando óleo y carboncillo sobre lienzo. La pintura mide 199,8 cm x 250,1 cm. [8]
Haciendo eco de la composición del Guernica , Picasso utilizó formas expresionistas para transmitir las imágenes torturadas de las figuras, utilizando tonos fúnebres de gris, blanco y negro. La imagen muestra los cuerpos contorsionados de un hombre, una mujer y un niño, que están desparramados en el suelo debajo de una mesa que contiene utensilios para comer. Poco después de su finalización, la obra fue descrita por Alfred H. Barr Jr. como "una Piedad sin dolor, un entierro sin dolientes, un réquiem sin pompa". [9]
Se sabe que, mientras creaba la pintura, Picasso realizó cambios en la composición, como lo demuestran las fotografías tomadas en 1945 que documentaron el progreso de la obra. Estos cambios incluyeron la evolución de las expresiones faciales de las figuras. Picasso delineó la estructura de la composición antes de aplicar carbón al cuadro. La imagen final está incompleta y muestra áreas expuestas del lienzo; sin embargo, Picasso quedó satisfecho con ella y la donó a la Asociación Nacional de Veteranos de la Resistencia en 1946. Más tarde ese año, pidió que se la devolvieran para realizar modificaciones en la pintura. Luego la mantuvo en su posesión hasta 1954, cuando fue vendida a un coleccionista estadounidense. [10]
El uso de una paleta limitada al negro, blanco y gris es particularmente notable en la composición de esta pintura. Picasso afirmó que el color debilitaba la imagen y, por lo tanto, eliminó el color de sus obras para enfatizar la estructura formal. Su uso del negro y el gris se remonta a sus períodos Azul y Rosa y continuó hasta estas representaciones posteriores de atrocidades de guerra. La obsesión de Picasso por la línea, la forma y los valores monocromáticos recuerda a las pinturas rupestres del Paleolítico y al dibujo europeo. Este uso predominante del negro y el gris también apareció en las obras de maestros españoles, como El Greco , José de Ribera , Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez y Francisco de Goya , que influyeron en el arte de Picasso. [11] [12]
Picasso pasó al menos seis meses trabajando en El osario , que tiene vínculos iconográficos con la obra gráfica de su compatriota español Francisco de Goya (1746-1828). Pierre Daix, amigo y biógrafo de Picasso , registra que el título de la pintura no fue asignado originalmente por el propio Picasso: el artista se refirió a El osario simplemente como "mi pintura" o "la masacre"; [13] sin embargo, en años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Picasso se negó a cambiar el título de la pintura una vez que su identidad como El osario ganó popularidad, y se exhibió por primera vez como tal después de que Picasso se uniera al Partido Comunista de España en 1946.
William Rubin, curador del Museo de Arte Moderno, dijo sobre la pintura: "Sus armonías en grisalla reflejan distantemente el blanco y negro de las imágenes del periódico pero, lo que es más importante, establecen la clave adecuada para un réquiem". [6]
Clement Greenberg, para ArtForum, opina que " Charnel House es magníficamente lírico, y Picasso, en sus mejores momentos, suele ser lírico. Y es apropiado que esta pintura sea lírica, porque es una elegía, no un clamor o incluso una protesta, y es apropiado que una elegía sea un canto en lugar de un entono". [14]
Adrian Searle comentó para The Guardian que "es una pintura engañosamente compleja y rica, con una tensión sorprendente entre el tema y el lenguaje utilizado para representarlo: la familia masacrada amontonada bajo una mesa de cocina, sus cuerpos entrelazados. Cuanto más la miras, más te entrelazas tú también". [15]
En la revista New York Magazine , Mark Stevens opinaba: " El osario es otro ejemplo de la sublime intuición de Picasso sobre cómo un artista debe abordar los horrores del siglo. Poco después de que pintara el cuadro, los escritores argumentarían que el arte debe quedar mudo ante el Holocausto, que ninguna imagen podría representar su significado de otra manera que no sea la más fragmentada y parcial. En El osario, Picasso comienza, pero no pretende terminar, el relato del Holocausto: sus líneas se desvanecen hacia la nada". [16]
Sobre la importancia de la pintura, William Rubin, director de pintura y escultura del Museo de Arte Moderno, dijo: "Vi El osario como una especie de secuela, casi, del tema más amplio de Guernica . Si Guernica , inspirado en la Guerra Civil Española, levanta el telón sobre la Segunda Guerra Mundial, entonces El osario , realizado en 1945, lo baja. No puede llenar el vacío dejado por Guernica , pero desempeñará un papel que representa al Picasso de orientación colectiva, lo cual es muy raro". [9]
William Rubin, para el Museo de Arte Moderno, compró The Charnel House de la colección de Walter P. Chrysler Jr. por el equivalente a un millón de dólares. [9]