El niño azul (c. 1770) es un retrato de cuerpo entero al óleo de Thomas Gainsborough , propiedad de The Huntington en San Marino, California . [2]
Una de las obras más conocidas de Gainsborough, El niño azul, se creyó durante mucho tiempo que era un retrato de Jonathan Buttall (1752-1805), hijo de un rico comerciante de ferretería, debido a que fue el propietario temprano de la pintura. Esta identificación nunca se ha demostrado y, como argumentó Susan Sloman en 2013, el modelo probable es el sobrino de Gainsborough, Gainsborough Dupont (1754-1797). [3] Es un estudio de vestuario histórico, así como un retrato; el joven aparece con ropa del siglo XVII como homenaje del artista a Anthony van Dyck y es muy similar a los retratos de niños pequeños de Van Dyck, especialmente su retrato doble de los hermanos George Villiers, segundo duque de Buckingham , y Lord Francis Villiers. [4]
Gainsborough ya había dibujado algo en el lienzo antes de comenzar El chico azul , sobre el que pintó. La pintura es de tamaño natural, mide 1200 mm de ancho por 1800 mm de alto.
En 1821, John Young (1755-1825), un grabador y conservador de la British Institution , publicó una reproducción de la pintura por primera vez y contó la historia de cómo el artista pintó El niño azul para contradecir el consejo de Sir Joshua Reynolds . Como presidente de la Royal Academy of Arts , Reynolds había dado una conferencia pública sobre el uso de colores cálidos y fríos en su Octavo discurso presentado en 1778.
En mi opinión, es indispensable observar que las masas de luz en un cuadro sean siempre de un color cálido y suave, amarillo, rojo o blanco amarillento, y que los colores azul, gris o verde se mantengan casi por completo fuera de estas masas y se utilicen sólo para apoyar o resaltar estos colores cálidos; y para este propósito, será suficiente una pequeña proporción de color frío. Si se invierte esta conducta; si la luz es fría y el color circundante cálido, como vemos a menudo en las obras de los pintores romanos y florentinos, estará fuera del poder del arte, incluso en manos de Rubens y Tiziano, hacer un cuadro espléndido y armonioso. [5]
Esta historia de origen apeló a la percepción del público sobre las personalidades claramente diferentes de Reynolds y Gainsborough, ya que opuso a los dos artistas. Como presidente de la Royal Academy, Reynolds fue un defensor disciplinado de la pintura histórica que desempeñó un papel activo en el desarrollo y la entrega del plan de estudios, y en la presentación de las exposiciones anuales. Gainsborough, por otro lado, era un pintor de retratos y paisajista y se mantuvo alejado de cualquier función académica. Reynolds fue nombrado caballero en 1769 y escribió críticas de arte y dio conferencias, mientras que Gainsborough nunca recibió el reconocimiento soberano y escribió una animada correspondencia como su legado escrito. Estas y otras diferencias reales e imaginarias entre los dos artistas fueron exageradas en informes posteriores sobre la creación de The Blue Boy .
Aunque finalmente se hizo evidente que Gainsborough había terminado la pintura ocho años antes del Octavo discurso de Reynolds, la historia sobre cómo fue el resultado de un desafío sobre colores cálidos y fríos era demasiado buena como para descartarla. La reiterada explicación errónea catapultó la pintura a la fama internacional. [6]
_-_George_Villiers,_2nd_Duke_of_Buckingham_(1628-87),_and_Lord_Francis_Villiers_(1629-48)_-_RCIN_404401_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Anthony_van_Dyck_(1599-1641)_-_George_Villiers,_2nd_Duke_of_Buckingham_(1628-87),_and_Lord_Francis_Villiers_(1629-48)_-_RCIN_404401_-_Royal_Collection.jpg)
El cuadro estuvo en posesión de Buttall hasta que se declaró en quiebra en 1796. Primero lo compró el político John Nesbitt y luego, en 1802, el retratista John Hoppner . Hacia 1809, El niño azul entró en la colección del conde Grosvenor y permaneció con sus descendientes hasta que el segundo duque de Westminster lo vendió al magnate ferroviario de California Henry Edward Huntington en 1921. [7] Antes de su partida a California en 1922, El niño azul se exhibió brevemente en la National Gallery de Londres, donde fue visto por 90.000 personas. Los británicos reconocieron la pérdida de la pintura de Gainsborough de varias maneras notables, incluida su aparición en el escenario hacia el final del espectáculo de variedades de Mayfair y Montmartre en el New Oxford Theatre en la primavera de 1922. Enmarcada en el escenario, vestida como el niño de la pintura y flanqueada por vaqueros e indios, la celebridad Nellie Taylor cantó "The Blue Boy Blues" de Cole Porter . [8]
La familia Grosvenor desempeñó un papel importante en la creciente fama de El niño azul durante el siglo XIX y principios del XX. No solo permitieron que los visitantes entraran en su residencia de Londres para ver la pintura, sino que también la prestaron con frecuencia para exposiciones importantes, incluida la Art Treasures Exhibition de Manchester en 1857, cuando El niño azul captó la atención de espectadores que probablemente nunca antes habían pensado mucho en las bellas artes. Las guías de galerías y las publicaciones de exposiciones transmitieron la historia de los orígenes controvertidos de la pintura y afirmaron que "no hay nada que haya atraído más admiración universal que esta pintura 'muy famosa'". Posteriormente, la pintura se exhibió con gran éxito del público en la Gran Exposición de Londres en 1862, la Royal Academy y el Museo de South Kensington en 1870, la Grosvenor Gallery en 1885 y la Royal Academy en 1896, cuando fue identificada como "la más famosa de todas sus pinturas" por una reseña en el London Times . [9]
Además de verse en lugares públicos, el cuadro Blue Boy de Gainsborough también apareció en publicaciones y como impresiones individuales en blanco y negro y en color. Se convirtió en una figura de cerámica popular y apareció en anuncios publicitarios. El niño de azul también cobró vida cuando hombres, mujeres, niños y niñas se disfrazaron con trajes similares y pretendieron ser los jóvenes de Gainsborough en bailes de disfraces y ceremonias de matrimonio, en pantomimas y obras de teatro y, finalmente, en películas y programas de televisión. [10]
Cuando las niñas y mujeres se disfrazaron del chico azul de Gainsborough en el escenario y la pantalla, provocaron una feminización gradual de la juventud. A principios del siglo XX, Marlene Dietrich fue fotografiada con un disfraz de chico azul y Shirley Temple apareció como la joven de Gainsborough en la película Curly Top en 1935. Poco después de que el cuadro apareciera en la entrada principal de la residencia de la familia Cleaver durante la tercera temporada del programa Leave it to Beaver en 1959, los espectadores asociaron cada vez más rasgos femeninos con el chico de azul, lo que llevó a su conexión con una cultura gay emergente.
En septiembre de 1970, The Blue Boy fue "descubierto" en las páginas de la revista Mad en una tira llamada "Prissy Percy". En la tira de cuatro paneles, el artista Jack Rickard y el escritor Frank Jacobs utilizaron estereotipos contemporáneos de homosexualidad para contrastar al chico de azul de Gainsborough con un grupo de jugadores de fútbol. Los estereotipos que vinculaban a The Blue Boy con la homosexualidad estaban bien establecidos cuando Hank Ketcham , el creador de "Dennis the Menace", presentó al chico de azul de Gainsborough como un "mariquita" en una tira de varios paneles que incluía una línea de Dennis que confundía al pintor Gainsborough y al poeta beat y pacifista gay Allen Ginsberg . [11]
En 1974, el ex director de publicidad de TV Guide, Don N. Embinder (también conocido como Don Westbrook), publicó el primer número de Blueboy Magazine , una revista bimensual de lujo para gays con fotografías de desnudos, anuncios ingeniosos y artículos de escritores como Christopher Isherwood y Randy Shilts. Embrinder rescató al Blue Boy de Gainsborough de la afeminación y lo presentó como la encarnación del hombre gay recientemente liberado. El primer número presentaba una cubierta azul brillante con una fotografía de un joven vestido como el chico de Gainsborough de azul de cintura para arriba. Embinder se apropió del Blue Boy de Gainsborough de las páginas de humor y transformó un estereotipo despectivo en un emblema de orgullo. [12]
Entre los artistas homosexuales que han adoptado a The Blue Boy como símbolo de la emancipación gay se encuentran Robert Lambert (miembro de Les Petites Bon-Bons ), Howard Kottler y Léopold Foulem. [13]
El Niño Azul fue cedido temporalmente a la National Gallery de Londres y se exhibió el 25 de enero de 2022, un siglo después de que salió del Reino Unido en 1922. Permaneció en la National Gallery durante cinco meses antes de regresar a los EE. UU. de forma permanente. [14] [15]
En octubre de 2021, Retrato de un joven caballero de Kehinde Wiley se instaló frente a Blue Boy de Gainsborough en el Museo de Arte Huntington.
En la película Django Unchained de Quentin Tarantino , el personaje principal Django, un esclavo liberado, elige usar un atuendo similar al que usa el sujeto de Gainsborough en The Blue Boy . [16]
Inspiró la película de 1980 Garbage Pail Kid "Blue Boy George" (quinta temporada).
En 1985, la imagen fue referenciada en la canción "Art is for Your Heart" en el episodio de Muppet Babies "The Muppet Museum of Art", con Gonzo preguntándose sobre la pintura y Kermit afirmando la posible preferencia del sujeto por la ropa verde. [17]
La pintura también se ve en la película Batman (1989) colgada en el museo de Gotham, y nuevamente en la película Joker (2019) colgada en forma más pequeña en el apartamento del Joker.
El episodio de la tercera temporada de Star Trek: La Nueva Generación "Hollow Pursuits" presenta la réplica de la holocubierta de Reginald Barclay de Wesley Crusher vestido con un atuendo similar al de The Blue Boy.
En la introducción de la serie de televisión Pee-wee's Playhouse (1986-1990), se puede ver el cuadro colgado en el fondo mientras Pee-wee canta la canción principal.
En la serie de Disney Los Hechiceros de Waverly Place (2007-2012) el Chico Azul también aparece en el Episodio 21 de la Temporada 1.
El cuadro se ve colgado en la oficina de Vincent Ludwig en la película The Naked Gun (La pistola desnuda) .
En la película Los Cazafantasmas 2 (1989), el personaje Janosz Poha contrasta un gran retrato del hechicero ficticio del siglo XVI Vigo el Cárpato con el Niño Azul de Gainsborough.
Una imagen de una fracción de segundo en Teacher's Pet muestra una parodia de la pintura que presenta a Leonard.
Sobre los créditos de Cenicienta III: Un giro en el tiempo , se muestra una parodia del cuadro en la que aparece Gus vestido con este atuendo.
Aparece como un elemento del juego en la serie Animal Crossing .
El niño azul inspiró al artista pop Robert Rauschenberg a seguir una carrera como pintor. [18] A menudo se lo combina con una pintura de Thomas Lawrence llamada Pinkie que se encuentra frente a él en la Biblioteca Huntington.
En el paseo salvaje del Sr. Toad en Disneyland California, antes de salir del coche, se puede ver una pintura de Toad posando vestido de azul y sosteniendo un sombrero de plumas. Se trata de una reproducción con la temática de Toad de la pintura al óleo de Gainsborough The Blue Boy . [19]
El cuadro de Blue Boy es un elemento muy utilizado en la comedia de Laurel y Hardy de 1929, Wrong Again .
La pintura también aparece mencionada en la película Coraline como un retrato en la sala de estar del Palacio Rosa.
El cuadro se ve apoyado contra la pared en el trastero de la comisaría de policía de Salem en el episodio de la temporada 7 de Bewitched 'Samantha's Hot Bedwarmer', que es la segunda parte del arco argumental de 8 partes 'The Salem Saga' (T7 E4). La producción de Bewitched se trasladó a Salem en junio de 1970 debido a un incendio en el estudio de Hollywood.
En el episodio The Country House Sale (temporada 5, episodio 6) de la comedia de la BBC Keeping Up Appearances , Hyacinth busca comprar una pintura similar a The Blue Boy.
El chico azul es parodiado en el episodio de Pelswick "Wheeldini". [20]
En el episodio de 1973 de The Mary Tyler Moore Show , “La hermana de Rhoda se casa”, la madre de Rhoda señala la pintura en el apartamento de ella y el padre de Rhoda y dice: “Bueno, eso es solo una copia”.
La pintura también inspiró el nombre de "Blue Boy", la mezcla característica del popular tostador de café Methodical Coffee.
En la tira diaria de Peanuts del 14 de diciembre de 1970 dibujada por Charles M. Schulz , el personaje Schroeder comenta que Gainsborough pintó “El niño azul” el año en que nació su compositor favorito, Beethoven .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace )
Medios relacionados con El chico azul en Wikimedia Commons