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El gran desfile

The Big Parade es una película muda estadounidense de drama bélico de 1925 [2] [3] dirigida por King Vidor , protagonizada por John Gilbert , Renée Adorée , Hobart Bosworth , Tom O'Brien y Karl Dane . [4] [5] [6] Escrita porel veterano de la Primera Guerra Mundial Laurence Stallings , la película trata sobre un niño rico y ocioso que se une a la División Arcoíris del Ejército de los EE. UU ., es enviado a Francia para luchar en la Primera Guerra Mundial, se hace amigo de dos hombres de clase trabajadora, experimenta los horrores de la guerra de trincheras y encuentra el amor con una chica francesa. Una versión sonora de la película se lanzó en 1930. Si bien la versión sonora de la película no tiene diálogo audible, presentó una banda sonora sincronizada con efectos de sonido utilizando tanto el proceso de sonido en disco como el de sonido en película.

La película ha sido elogiada por su representación realista de la guerra, [7] e influyó en gran medida en muchas películas de guerra posteriores, especialmente Sin novedad en el frente (1930). [8] The Big Parade está considerada como una de las mejores películas realizadas sobre la Primera Guerra Mundial, [9] y, en 1992, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso . [10] [11]

Trama

El gran desfile [nota 1]

En los Estados Unidos, en 1917, la ociosidad de James "Jim" Apperson, en contraste con su hermano trabajador, le provoca el gran disgusto de su padre, un rico hombre de negocios. Entonces, Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial. Jim le informa a su preocupada madre que no tiene intención de alistarse, y su padre amenaza con echarlo de la casa si no lo hace. Sin embargo, cuando se encuentra con sus amigos patriotas en un desfile de despedida, lo convencen de alistarse, lo que hace que su padre se sienta muy orgulloso.

Durante el entrenamiento, Jim entabla amistad con Slim, un trabajador de la construcción del sur, y con Bull, un camarero del Bronx. Su unidad parte hacia Francia, donde se alojan en una granja en el pueblo de Champillon, en el Marne .

Los tres hombres se sienten atraídos por Melisande, cuya madre es dueña de la granja. Ella rechaza todos sus avances, pero poco a poco se encariña con Jim, uniéndose al principio con chicles . Finalmente se enamoran, a pesar de no poder hablar el idioma del otro . Un día, sin embargo, Jim recibe una carta y una fotografía de Justyn, que revela que están comprometidos. Cuando Melisande ve la foto, se da cuenta de la situación y sale corriendo llorando. Antes de que Jim pueda decidir qué hacer, su unidad recibe la orden de ir al frente. Melisande escucha la conmoción y corre de regreso, justo a tiempo para que los amantes se abracen y se besen.

Los estadounidenses marchan hacia el frente y son ametrallados por un caza enemigo antes de ser derribado . La unidad es enviada al ataque de inmediato, avanzando contra francotiradores y ametralladoras en el bosque, luego más ametralladoras, artillería y gas venenoso al aire libre. Se establecen en una línea improvisada. Jim se refugia en un agujero de obús con Slim y Bull.

Esa noche, llegan órdenes para que un hombre salga y elimine a un equipo de mortero problemático; Slim gana un concurso de escupitajos por la oportunidad. Lo logra, pero es descubierto y herido en el camino de regreso. Después de escuchar las súplicas de ayuda de Slim, Jim no lo aguanta más y va a rescatarlo contra las órdenes. Bull lo sigue, pero le disparan y lo matan. Cuando Jim llega hasta Slim, ya está muerto. Jim recibe un disparo en la pierna. Cuando un alemán viene a rematarlo, Jim le dispara y lo hiere. El alemán comienza a arrastrarse de regreso a su línea. Jim lo alcanza en otro agujero de obús, pero, cara a cara, no puede rematarlo con su bayoneta. En cambio, le da un cigarrillo a su antiguo enemigo. Poco después, el alemán muere. Sin embargo, Jim no se queda atrapado en tierra de nadie por mucho tiempo; los estadounidenses atacan y lo llevan a un hospital.

Jim se entera por otro paciente de que Champillon ha cambiado de manos cuatro veces. Preocupado por Melisande, Jim se escapa del hospital y pide que lo lleven. Cuando llega a la granja, la encuentra dañada y vacía. Melisande y su madre se han unido a una corriente de refugiados. Jim se desmaya y es llevado en ambulancia por soldados que se retiran.

Después de que termina la guerra, Jim regresa a su hogar en Estados Unidos. Antes de llegar, su madre escucha a Justyn y al hermano de Jim, Harry, discutiendo qué hacer; en ausencia de Jim, se han enamorado. Cuando Jim aparece, se revela que le han amputado una pierna. Más tarde, Jim le cuenta a su madre sobre Melisande; ella le dice que regrese y la encuentre. Cuando regresa a la granja, Melisande corre a sus brazos.

Elenco

Música

La versión sonora de 1930 incluía varias canciones. La canción principal se titulaba “My Dream of the Big Parade” y fue compuesta por Al Dubin (letra) y Jimmy McHugh (música). Otras canciones que aparecen en la banda sonora son “I'm Gonna Tramp Tramp Tramp” de BG DeSylva y Harry Woods, “Sweet Little Woman of Mine” de Frank Stanton (letra) y Floy Little Bartlett (música), “My Pal Jerry” de Fred Rose y “Douce Fievre (Whisper That You Love Me)” de Louis Weslyn (letra) y Y. Ener (música).

Recepción

El tráiler oficial de El Gran Desfile

The Big Parade fue uno de los grandes éxitos de la década de 1920, recaudando 4.990.000 dólares en Estados Unidos y 1.141.000 en el extranjero con un presupuesto de 382.000 dólares durante su estreno inicial, y MGM registró una ganancia de 3,4 millones de dólares, la mayor de la era del cine mudo. [1] [12] Las ganancias nacionales fueron las más grandes de MGM hasta el estreno de Lo que el viento se llevó (1939). [1] Se proyectó en algunas ciudades más grandes de forma continua durante un año o más, impulsando la carrera de Gilbert y convirtiendo a Renée Adorée en una gran estrella, aunque a Adorée pronto le diagnosticarían tuberculosis y moriría solo unos años después. Su estreno en algunas naciones del Imperio británico se retrasó inicialmente para resolver las afirmaciones de que la película, al centrarse solo en el papel de Estados Unidos en la guerra, era propaganda . [13] La película finalmente recaudó entre 18 y 22 millones de dólares en alquileres en todo el mundo y a veces se la proclama como la película más exitosa de la era del cine mudo, [14] [15] aunque lo más probable es que este récord recaiga en El nacimiento de una nación (1915). [16] La película ganó la medalla de la revista Photoplay a la mejor película del año en 1925. La medalla se considera el primer premio cinematográfico anual significativo, antes del establecimiento de los Oscar. [17]

Después de que los productores de la película encontraran una cláusula en el contrato de Vidor que le daba derecho al director a recibir el 20% de las ganancias netas, los abogados del estudio lo convocaron a una reunión. En la reunión, los contables aumentaron los costos de la película y rebajaron su pronóstico sobre su éxito potencial. Vidor se vio así persuadido de vender su participación en la película antes de poder recibir su porcentaje. [ cita requerida ] Sin embargo, el tremendo éxito de la película estableció a Vidor como uno de los mejores directores de MGM. [9]

Legado

De The Big Parade se conserva una copia de la versión sonora de 1930. La versión muda original se ha perdido. En 1992, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Big Parade para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Aunque la copia superviviente tenía la banda sonora original de 1930, compuesta por la partitura musical de William Axt , la versión lanzada al público sustituyó la partitura por una moderna. El compositor Carl Davis creó una nueva partitura orquestal para la película en la década de 1980 (citando el tema asociado con Melisande en el entorno original de Axt), y se añadió a la película y se estrenó en vídeo a finales de la década de 1980 como parte del proyecto Thames Silents de MGM y la televisión británica . El negativo original de 35 mm de 1930 se descubrió posteriormente intacto y ha sido la fuente de las proyecciones en cines y las ediciones en DVD y Blu-ray (el Blu-ray se lanzó el 1 de octubre de 2013). A pesar de que la partitura sincronizada de William Axt sobrevive, la película se volvió a estrenar con una partitura moderna que no guarda ningún parecido con la partitura original.

El lanzamiento en DVD y Blu-ray de Warner Home Video de The Big Parade en 2013 presenta la copia más completa de TCM con una duración de 151 minutos. También contiene una pista de comentarios de audio del historiador de cine Jeffrey Vance (con extractos de la historia oral de King Vidor con el Directors Guild of America ). En febrero de 2020, la película se mostró en el 70.º Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [18]

Galería

Véase también

Notas al pie

  1. ^ La partitura de William Axt de 1930 todavía está protegida por derechos de autor y, por lo tanto, no está incluida en esta versión.

Referencias

  1. ^ abc H. Mark Glancy, 'MGM Film Grosses, 1924–28: The Eddie Mannix Ledger', Revista histórica de cine, radio y televisión , vol. 12, n.º 2, 1992, págs. 127–44
  2. ^ "El gran desfile (1925)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 28 de abril de 2022 . Género: Drama; Subgénero: Primera Guerra Mundial
  3. ^ "El gran desfile (1925)". Allmovie . Consultado el 28 de abril de 2022 . Géneros: Drama, Guerra
  4. ^ Reseña cinematográfica de Variety ; 11 de octubre de 1925, pág. 36.
  5. ^ Reseña cinematográfica de Variety ; 2 de diciembre de 1925, pág. 40.
  6. ^ Reseña cinematográfica de Harrison's Reports ; 5 de diciembre de 1925, pág. 195.
  7. ^ Phillips, Richard (17 de julio de 2009). "Varias películas que vale la pena volver a ver". World Socialist Web Site . Consultado el 24 de mayo de 2020. Las escenas de batalla de The Big Parade son impresionantes y recrean eficazmente los horrores del primer matadero imperialista: el fuego incesante de las ametralladoras, la artillería pesada, los ataques con gas venenoso y los soldados heridos en estado de shock.
  8. ^ Reinhardt, Bernd (7 de abril de 2020). "Redescubriendo Hallelujah (1929), la sensible película del director King Vidor con un elenco totalmente negro". Sitio web de la World Socialist Web . Consultado el 24 de mayo de 2020. Su película The Big Parade (1925) influyó en otros clásicos antibélicos como Sin novedad en el frente (1930) de Lewis Milestone.
  9. ^ ab Silver, Charles. "El gran desfile de King Vidor". Museo de Arte Moderno . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  10. ^ Wharton, Andy Marx, Dennis; Marx, Andy; Wharton, Dennis (4 de diciembre de 1992). "Seleccionaron una mezcla de imágenes diversas". Variety . Consultado el 17 de septiembre de 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  11. ^ "Listado completo del Registro Nacional de Cine". Biblioteca del Congreso . Consultado el 17 de septiembre de 2020 .
  12. ^ Scott Eyman, El león de Hollywood: La vida y la leyenda de Louis B. Mayer , Robson, 2005, pág. 112
  13. ^ "No se ha resuelto la prohibición de los grandes desfiles en Australia; el Parlamento debe decidir", Motion Picture News , 34 (1), Nueva York, Nueva York: Motion Picture News, Inc.: 32, 3 de julio de 1926 , consultado el 16 de mayo de 2023
  14. ^ May, Richard P. (otoño de 2005), "Restoring The Big Parade", The Moving Image , 5 (2): 140–146, doi :10.1353/mov.2005.0033, ISSN  1532-3978, S2CID  192076406, ...ganando entre 18 y 22 millones de dólares, según las cifras consultadas
  15. ^ Robertson, Patrick (1991). Libro Guinness de hechos y hazañas cinematográficas (4.ª edición). Abbeville Publishing Group . pág. 30. ISBN 9781558592360La película muda más taquillera fue The Big Parade (EE. UU.) , de King Vidor , con recaudaciones en todo el mundo de 22 millones de dólares.
  16. ^ Everson, William K. (1998) [Publicado por primera vez en 1978]. Cine mudo estadounidense . Da Capo Press . pág. 374. ISBN 978-0-306-80876-0. Es discutible que El nacimiento de una nación ocupe el quinto puesto, ya que se suele admitir que es la película más taquillera de todos los tiempos. Sin embargo, siempre ha sido difícil obtener cifras fiables de taquilla para esta película, y puede que fuera aún más difícil a mediados de los años 30. Después de incluirla hasta mediados de los años 70 como la más taquillera, aunque le resultó imposible citar cifras exactas, Variety , la revista especializada, de repente repudió la afirmación, pero sin dar detalles ni razones específicas. Sobre la base del número de entradas pagadas y la exhibición continua , su posición número uno parece justificada.
  17. ^ "Honores para Arnold". American Cinematographer . Diciembre de 1926. pág. 5. Consultado el 1 de octubre de 2018 .Icono de acceso abierto
  18. ^ "Berlinale 2020: Retrospectiva "King Vidor"". Berlinale . Consultado el 28 de febrero de 2020 .

Enlaces externos