« The Stolen Eagle » es el estreno de la serie de televisión dramática histórica británico-estadounidense Rome . Escrita por el creador de la serie Bruno Heller y dirigida por Michael Apted , el episodio se emitió por primera vez en los Estados Unidos en Home Box Office (HBO) el 28 de agosto de 2005 y en la BBC en el Reino Unido e Irlanda el 2 de noviembre. Rome recibió un presupuesto de $100 millones, lo que la convirtió en la cantidad más grande que ambas cadenas habían gastado en una serie. Heller centró la narrativa de la serie en las perspectivas de dos soldados comunes, similares a Rosencrantz y Guildenstern de Hamlet de Shakespeare . Apted filmó el episodio en Cinecittà , el estudio romano donde se filmaron las películas épicas Ben-Hur y Cleopatra . En el set, se enfatizó el realismo y la autenticidad más que la grandiosidad, con representaciones de una ciudad cosmopolita de todas las clases sociales.
A medida que las guerras en la Galia llegan a su fin, Julio César ( Ciarán Hinds ) se enfrenta tanto al triunfo como a la tribulación. Inmediatamente después de su victoria llega la noticia de la muerte de su hija. Premiado con la adulación del pueblo, también se granjea la enemistad de los políticos en Roma, incluido Pompeyo el Grande ( Kenneth Cranham ). En Roma, Pompeyo debe equilibrar el honor y la política cuando se le insta a traicionar a su antiguo amigo. Mientras tanto, la sobrina de César, Atia de los Julios ( Polly Walker ), intenta guiar a su familia por el peligroso camino entre las crecientes divisiones de poder. En la campiña gala, dos aliados improbables ( Kevin McKidd y Ray Stevenson ) viajan para recuperar el estandarte robado de la legión romana.
HBO describió su estrategia de marketing como "la más grande y agresiva para una nueva serie", y los medios de comunicación estimaron su costo en $10 millones. En su primera transmisión, se estima que 3,8 millones de espectadores estadounidenses vieron el episodio. En su primera emisión en el Reino Unido e Irlanda, consiguió una audiencia estimada de 6,6 millones de personas. La recepción crítica fue en gran medida mixta, y varios críticos escribieron que el episodio sufrió de una narrativa lenta. "The Stolen Eagle" cosechó cuatro premios importantes, incluido el Premio Primetime Emmy a los Efectos Visuales Especiales Destacados y el Premio del Directors Guild of America a la Dirección Destacada - Serie Dramática .
Durante el asedio de Alesia en el 52 a. C., el centurión Lucio Voreno de la 13.ª legión comanda a sus hombres mientras los guerreros galos caen sobre su línea . En contraste con la caótica carga de los galos, las filas romanas luchan con precisión, hasta que un legionario borracho , Tito Pullo , rompe filas y carga contra la multitud de galos. Voreno, enojado, le ordena que vuelva a la formación, pero Pullo lo golpea. Más tarde, los soldados reunidos observan cómo Pullo es azotado y condenado a muerte por su conducta desordenada. Al día siguiente, Vercingétorix , "rey de los galos", es llevado ante Julio César y obligado a rendirse, poniendo fin a las guerras de las Galias que duraron ocho años . La sobrina de César, Atia de los Julios, ordena a su hijo Octavio que entregue un caballo que ha comprado directamente a César en la Galia para asegurarse de que los recuerde por encima de todos los demás simpatizantes. El propio César recibe la noticia de que su hija, casada con su amigo Cneo Pompeyo Magno , con quien comparte el poder en Roma, ha muerto en el parto junto con su hija muerta . Roto el vínculo de sangre entre ellos, César ordena que se busque una nueva esposa para Pompeyo.
En el Senado romano , Catón el Joven propone que César sea despojado de su mando y convocado a Roma para responder a los cargos de abuso de su cargo y belicismo ilegal. Pompeyo, como único cónsul presente, veta la moción, insistiendo en confiar en César. Esa noche, en el teatro, Escipión presenta a Pompeyo a su hija Cornelia Metella como posible esposa, mientras Catón le advierte que debe aliarse contra César antes de que sea demasiado tarde. Pompeyo vuelve a afirmar que César no tiene malas intenciones, aunque en privado le preocupa el creciente prestigio y poder de César y da órdenes a uno de sus esclavos que se va de viaje a la Galia. Por la noche, en el campamento de la 13.ª Legión, unos bandidos roban el Aquila (estandarte del águila) . Para evitar una caída potencialmente desastrosa de la moral, Marco Antonio ordena a Voreno que lo recupere. Como Voreno siente que la misión está condenada al fracaso, hace que liberen al condenado Pullo de la empalizada para que lo ayude.
En el campamento, César da la bienvenida a Marco Junio Bruto , su hijastro no oficial cuya madre es la amante de César, Servilia de Junii . Más tarde, en una fiesta organizada por Servilia, Bruto le confía a Pompeyo que la pérdida del águila ha dejado a César inusualmente vulnerable, ya que sus hombres están al borde del motín. En el camino hacia el campamento de César en la Galia, Octavio es tomado prisionero por bandidos. A petición de César, Atia ordena a su hija Octavia que se case con Pompeyo divorciándose primero de su marido Glabio , a pesar de las protestas de Octavia de que están profundamente enamorados. A continuación, Atia presenta a Octavia a Pompeyo en una fiesta y la ofrece para tener relaciones prematrimoniales, de lo que Pompeyo se aprovecha.
Vorenus y Pullo parten en busca del águila, encuentran a Octavio y lo rescatan de sus captores. Octavio les agradece y les promete que serán recompensados. Vorenus y Pullo descubren al esclavo de Pompeyo con el águila escondido en el carro de los bandidos y lo matan, al darse cuenta de que los bandidos fueron contratados por Pompeyo. Octavio, políticamente astuto, explica que su misión es solo un gesto, ya que el robo del águila es en realidad una bendición disfrazada para César. La guerra civil entre César y Pompeyo es inevitable, pero César necesita que Pompeyo dé el primer paso para no parecer el agresor; es probable que Pompeyo lo haga si cree que los soldados de César están al borde de la deserción. El trío regresa triunfante al campamento, donde un César sorprendido pero agradecido recupera el águila y es una prueba más que suficiente de la hostilidad de Pompeyo. Envía a Pompeyo la cabeza de su esclava y le informa de su próximo paso: invernar con la 13.ª legión en Rávena , en la frontera italiana, para hacer valer sus derechos al consulado. Pompeyo rompe todos los lazos con César y toma a Cornelia como esposa. Octavia, humillada por haber sido utilizada por Pompeyo y desconsolada por su divorcio sin sentido, dice que lo quiere muerto.
"El águila robada" fue escrita por el productor ejecutivo y cocreador Bruno Heller y dirigida por Michael Apted , quien también dirigió los dos episodios siguientes. [1] Heller dijo que la era del Imperio Romano fue "fundamental en la historia occidental. Si las cosas no hubieran resultado como lo hicieron en ese momento en particular, el mundo en el que vivimos ahora sería muy diferente". [2] Decidió contar la historia de la serie desde las perspectivas de dos soldados comunes, Lucius Vorenus y Titus Pullo. Según Heller, "Son los únicos dos soldados comunes mencionados por César en su libro , así que la idea era hacer una especie de versión de Rosencrantz y Guildenstern . Básicamente tomé la semilla de esa idea para tratar de contar una gran epopeya histórica, pero desde el nivel de la calle, el punto de vista del hombre común". [3] [4]
El título del episodio es una referencia al estandarte de la legión romana, un símbolo que representa la unidad de la legión. Si bien la historia que detalla su robo se basa en la ficción, Heller creía que mostraba cómo César podía convertir "la desgracia en oportunidad. Siempre estaba un paso por delante de sus enemigos". [4] Se cambiaron algunas imágenes tradicionales de algunos personajes; por ejemplo, mientras que Bruto ha sido retratado como el romano más noble, Heller y el consultor histórico Jonathan Stamp pensaron que sería interesante que se lo obligara a asumir su papel posterior a través de su ascendencia. Aludiendo al hecho de que el tatarabuelo de Bruto "expulsó al último rey de Roma", Stamp dijo que "su historia familiar lo estaba empujando en una dirección, sus emociones en otra". [4]
Los productores eligieron a actores británicos e irlandeses relativamente desconocidos para la serie. [5] La actriz escocesa Lindsay Duncan , que fue elegida para interpretar a Servilia, creía que ella y otros actores del Reino Unido "pueden hacer lo antiguo, lo clásico, y te lo crees". También dijo que debido a las largas distancias, se evitaba a los actores estadounidenses o de otras nacionalidades: "Transportar actores de [Los Ángeles] a Roma de forma regular no luce bien para el presupuesto. Somos bastante tacaños". [6] Stamp describió a Servilia como "el gran amor de la vida de [Julio] César, su amante y, según todos los cálculos, la única mujer que realmente amó". [4] El actor irlandés Ciarán Hinds fue elegido para interpretar a César. Hinds pensó al principio que era una "tontería" que le ofrecieran el papel, pero luego "crees que es todo un honor que te elijan para interpretarlo. Y luego piensas: 'Oh, mierda, tengo que hacerlo', y luego, bueno, '¡Supongo que alguien tiene que hacerlo!'" [7] Heller había creído que Hinds sería "un gran César" durante mucho tiempo, y consideró que la serie era "extremadamente afortunada" por poder elegirlo. [4]
El actor escocés Kevin McKidd, que nunca había aparecido en una serie de televisión que requiriera más de doce meses de rodaje, fue elegido para interpretar a Lucius Vorenus, uno de los personajes principales. McKidd dijo: "Lo que fue diferente en este programa es que tienes 14 meses para adentrarte en cada rincón del personaje, de una manera que no tienes la oportunidad de explorar cuando haces una película o una obra de teatro. Al principio, era una perspectiva aterradora. Pero una vez que lo superas, te das cuenta de la gran oportunidad que era". [8] Heller describió a su personaje como "un romano de la vieja escuela, un hombre estoico dedicado al deber, la religión y la legión". [4] Ray Stevenson interpretó a Titus Pullo, un soldado que se hace amigo de Vorenus. McKidd dijo que "de alguna manera se juntan por el destino, por casualidad, pero en algún punto del camino comienzan a pegarse... [Ellos] siguen encontrándose accidentalmente en el epicentro de eventos tumultuosos y cambios inmensos, por lo que en cierto modo se aferran el uno al otro". [2]
La sobrina de César, Atia, fue interpretada por la actriz Polly Walker. Según Heller, mientras que la mayoría de las actrices que hacían la audición asumieron que el personaje era la villana de la serie, Walker hizo que "[Atia] fuera más grande que la vida, pero completamente real... Podría leer la guía telefónica con ese tipo de brío y alegría". En lugar de una villana, Heller la escribió como "una fuerza vital real. Todo lo que hace es por el bien de su familia, sus hijos. No importa cuán malvada se vuelva, siempre es por una buena razón". [4] Walker estaba complacida con su "personaje muy complejo. Me pareció emocionante interpretar emociones tan masivas y lidiar con situaciones tan interesantes, por decir lo menos. Lo vi como un gran desafío y tengo una gran admiración por este personaje. Mucha gente podría considerarla una especie de malvada o mala, pero creo que es maravillosa. Es solo una superviviente, que hace lo que tiene que hacer". [9]
La serie recibió un presupuesto de 100 millones de dólares (58 millones de libras esterlinas), [10] el mayor que HBO y la BBC habían dedicado jamás a una serie. [1] [11] La temporada se filmó entre marzo de 2004 y julio de 2005, [2] en lugares de Roma o sus alrededores, [12] y en un plató considerado "el más grande y caro jamás construido para televisión". [5] Se construyó en Cinecittà, donde se habían filmado las películas épicas Ben-Hur (1959) y Cleopatra (1963). [6] El diseñador de producción Joseph Bennett construyó un plató que enfatizaba la autenticidad y el realismo en lugar de la grandiosidad. Dijo:
La gente piensa que Roma era blanca, fría y hermosa, poderosa pero distante. Pero, basándome en las investigaciones, no creo que fuera así en absoluto. Si vas a Pompeya, te sorprende lo estridente que es, incluso ahora. Los templos y las esculturas estaban todos pintados de colores brillantes. Roma era como Pompeya, pero mucho más grande. Y Roma era tan ruidosa que era imposible dormir. Era como el infierno. Piénsalo como una combinación de Nueva York y Calcuta, con una riqueza demencial y una pobreza demencial. Era bastante extremo. [5]
La serie comienza con créditos iniciales que representan mitos romanos tradicionales , como Rómulo y Remo , el mito de la fundación de la ciudad. Para inspirarse, la empresa de efectos visuales y diseño A52 exploró museos, leyó el guion e investigó la historia romana. Crearon la secuencia de apertura completamente internamente. [4] [13] El artista de efectos visuales Kirk Balden dijo sobre la producción: "En muchos proyectos, comienzas con guiones gráficos y todos tienen una buena idea de cómo se verá cuando esté terminado. Este proyecto fue muy experimental hasta el final. El tono es bastante diferente a todo lo que hemos hecho y a la mayoría de lo que cualquiera de nosotros aquí ha visto. Hay mucho allí que creativamente prepara el escenario para la serie". [13]
Heller fue el responsable de escribir la voz en off del episodio, a pesar de que no le gustaba la tarea. Dijo que a pesar de ser su "versión número 400", "todavía no estaba contento con ella". [4] Creía que una escena temprana en la que se distribuyen los despojos desde un carro frente a Pompeyo representaba la primera idea real de cómo la serie representaría la vida en la ciudad. Dijo: "Creo que esta es la primera vez que tenemos una idea de la versión de Roma que el programa está impulsando", que era una versión muy diferente a la que los espectadores pueden haber estado acostumbrados. Para él, Roma era "colorida y pintada" y cosmopolita. [4] Una escena posterior que presenta a Cicerón el Joven en el Senado resultó difícil de filmar debido a una gran cantidad de extras italianos que no hablaban inglés. En el comentario de audio del DVD, dijo que "esta es una de esas escenas en las que se necesitan grandes asistentes de dirección, porque hay todos esos extras italianos que no tienen ni idea de lo que está diciendo [Cicero], así que mantenerlos interesados, concentrados y enfocados en lo que está pasando es un verdadero truco". [4]
Los extras que interpretaban a soldados asistieron a un campo de entrenamiento bajo la guía de un ex infante de marina real . [14] Se dice que los artesanos fabricaron a mano cuatro mil trajes utilizando materiales auténticos de la época, como algodón, lino, lana y seda, todos ellos teñidos a mano en el set. [3] Pullo fue escrito originalmente para ser un mal jinete, un reflejo de que "los romanos eran notoriamente malos jinetes", según Heller. Sin embargo, Stevenson resultó ser "probablemente el mejor jinete del programa", por lo que reescribieron esta característica porque la mala equitación es difícil de fingir. [4]
James Madigan, el supervisor de efectos visuales, abordó la serie como un largometraje, observando que "cada aspecto de la producción tuvo un cuidado meticuloso con cada detalle, el vestuario, la decoración del escenario, la actuación y la atención a los hechos históricos. A medida que trabajabas en ella, realmente tenías la sensación de que Roma se vería como algo que nunca habíamos visto en televisión antes, por lo que nuestro enfoque de efectos visuales quería respetar eso". [12] Madigan intentó combinar a la perfección los efectos visuales con los escenarios físicos y depender menos de CGI . Un amigo le dijo a Madigan que después de ver el piloto, "no vio ninguna toma de efectos visuales, a pesar de que hay docenas de tomas a lo largo del episodio 1. Eso significa que hicimos bien nuestro trabajo". [12]
HBO dijo que su plan de marketing para la serie era "su mayor y más agresivo impulso para una nueva serie". El canal transmitió los primeros tres episodios siete días a la semana en varios horarios durante el día. Los no suscriptores pudieron ver los primeros dos episodios durante la primera semana de septiembre de 2005. [1] HBO implementó una campaña de marketing al aire libre en las principales ciudades y produjo avances de estilo cinematográfico que precedieron a una serie de películas en los cines. Entertainment Weekly , Vanity Fair , Time y GQ publicaron artículos de tamaño completo sobre la serie. [15] El History Channel transmitió cinco noches de documentales sobre el Imperio Romano, que fueron presentados por Stevenson, McKidd y Varma, una colaboración que fue la primera de su tipo entre las dos cadenas. [15]
Estás intentando mostrarlo de una manera que no parezca una lección de historia, sino una historia ficticia sobre dos tipos que trabajan para el ejército de César y cómo se desarrolla la historia a su alrededor. Que no se trata simplemente de gente caminando con togas limpias y bonitas.
— Eric Kessler, presidente de ventas y marketing de HBO, sobre la publicidad de la serie como una nueva perspectiva del Imperio Romano [15]
David Baldwin, vicepresidente ejecutivo de planificación de programas, dijo: "Esta es una serie enorme para nosotros. Queríamos darle todas las oportunidades para que la viera la mayor cantidad de personas posible". [1] Los medios de comunicación estimaron que toda la campaña de marketing le costó a HBO 10 millones de dólares, la mayor cantidad que la cadena había gastado en la comercialización de una serie hasta ese momento. [15]
Los comentaristas consideraron que el éxito de Roma era crucial para la cadena, especialmente después de la recepción mixta anterior de Carnivàle y K-Street . En julio de 2005, James Hibberd de Television Week escribió que Roma era vista "como la mejor oportunidad de la cadena para agregar otro drama culto e imperdible a su programación". [15] Escribiendo para la misma publicación, Tom Shales dijo que HBO "ha hecho tanto alboroto por Roma, y la propia cadena ha puesto tanta presión dolorosa sobre el programa (y sus productores) para que tenga un gran impacto, que será despreciado como un leproso si no logra tener un impacto verdaderamente gigantesco". [16]
"The Stolen Eagle" fue transmitido por primera vez el 28 de agosto de 2005 en los Estados Unidos en HBO y en Canadá en The Movie Network y Movie Central . [17] Se estima que 3,8 millones de espectadores vieron el episodio, menos que los estrenos de las series Carnivale y Deadwood pero consistente con el final de la serie Six Feet Under . [18] En el Reino Unido e Irlanda, el estreno se transmitió en BBC 2 el 2 de noviembre de 2005. Según The Independent , más de 6,6 millones de espectadores vieron el episodio. [19]
"The Stolen Eagle" recibió críticas generalmente mixtas de los críticos de televisión, muchos de los cuales criticaron su ritmo lento. Mark A. Perigard de The Boston Herald escribió: "Menos perversa que Yo, Claudio , más entretenida que Empire , la serie de togas de la American Broadcasting Company (ABC) , "Roma" tiene un comienzo desigual". [20] Terry Morrow del Dayton Daily News criticó el estreno, escribiendo que "el episodio de apertura, como la mayoría de los pilotos, está tan empantanado con la introducción de rostros y la configuración de la historia que se convierte en un viaje largo y tedioso". [21] Morrow también dijo que el episodio adolecía de la falta de un "personaje destacado y característico", aunque creía que los "defectos en Roma deberían aclararse con el tiempo, dada la habilidad de HBO para los dramas ganadores. Es una historia épica, y vale la pena saborearla si puedes sortear las exigencias de una narración lenta al principio". [21]
Robert McNeil, de The Scotsman, opinó que el estreno fue "impactante, pero también bastante lento, ya que se establecen los personajes. Tal vez mejore. Mientras tanto, parafraseando a Roger McGough , llegué, vi, coincidí con aquellos que dicen: Roma no se construyó en una hora". [22] Rick Bird, de The Cincinnati Post, opinó lo mismo y dijo que, como otras series de HBO, Roma " tarda un poco en ponerse en marcha. Después del primer episodio, la mayoría de las veces te confundirás con una variedad vertiginosa de personajes, intrigas y subtramas. No te rindas. En el segundo episodio, las cosas toman forma y uno debería estar enganchado con el episodio tres con este apasionante paseo por la antigüedad y su lujuriosa intriga". Bird encontró algunos elementos positivos; el episodio, dijo, fue "realzado por una maravillosa realización cinematográfica que incluía decorados y vestuario elaborados. El arte cinematográfico de la pantalla chica rara vez ha pintado una imagen tan realista de la antigua Roma". [3]
Paul English, de The Daily Record, escribió que " Roma es visualmente deslumbrante, llena de vitalidad y tentadoramente seductora", y agregó que "el giro gruñón de McKidd como el soldado de infantería de César , Lucio Vorenus, sin duda lo impulsará a las grandes ligas de Estados Unidos". [23] Al escribir para Los Angeles Daily News , David Kronke no encontró la serie muy destacable, escribiendo que "a pesar de algo de sexo escabroso y violencia espantosa, [es] tan convencional como cualquier cosa que la cadena haya hecho antes. Las epopeyas de espadas y sandalias se han convertido en elementos básicos familiares de Hollywood... y aquellos que esperan algo que continúe donde lo dejó la legendariamente decadente serie de la BBC/PBS Yo, Claudio pueden llevarse una decepción". [24] Television Without Pity calificó el episodio con una B. [25]
Algunos espectadores criticaron la desnudez gráfica que se vio en el piloto, especialmente en los EE. UU. [26] Heller comentó: "Los romanos no tenían nuestra vergüenza corporal ni miedo a la sexualidad. Creo que eso es parte de la fascinación moderna con ese mundo. Había una falta de vergüenza sobre esas cosas, que tuvimos que retratar con una falta de vergüenza para que funcionara". [3]
{{cite AV media}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )