« Owner of a Lonely Heart » es una canción de la banda británica de rock progresivo Yes . Es la primera pista y sencillo de su undécimo álbum de estudio, 90125 (1983), y fue lanzado el 24 de octubre de 1983. Escrita principalmente por el guitarrista y cantante Trevor Rabin , la versión final contó con contribuciones del cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire y el productor Trevor Horn .
Fue un éxito comercial en los Estados Unidos, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot 100 y su lista Hot Mainstream Rock Tracks . En 1984, la canción ocupó el puesto número 8 en la lista de fin de año de EE. UU. El sencillo fue reeditado varias veces a lo largo de los años 1980 y 1990 con diferentes versiones remix y caras B. [7]
La canción se originó en 1979 del músico, cantautor y productor sudafricano Trevor Rabin ; mientras iba al baño, escribió "todo, de principio a fin". [8] [9] Rabin luego puso sus ideas en cinta usando su equipo doméstico que incluía una grabadora de 4 pistas . Una de las grabaciones consistió en el verso principal y el riff del coro tocados en una guitarra acústica con algunas voces. Una versión desarrollada con batería, teclados y un conjunto completo de letras se completó en 1980. Ambas grabaciones fueron lanzadas en el álbum recopilatorio de demostración de Rabin 90124 , en 2003. [10] Para la versión completa, Rabin usó la primera y la segunda pista para grabar los instrumentos y las voces antes de mezclar la canción en la tercera. Añadió: "Tomabas decisiones en función de lo que venía y, a veces, esas decisiones eran erróneas, pero no podías deshacerlas. Una de las cosas, un feliz accidente, fue que todos los golpes de metal y esas cosas raras que pasan en el disco, eran simplemente un producto de lo que pasó con la demo". [11]
Después de mudarse a Los Ángeles en 1981, Rabin agregó la canción a su colección de demos que deseaba desarrollar para un cuarto álbum en solitario. Entre los sellos discográficos a los que Rabin presentó su trabajo se encontraba Arista Records , pero recordó que el propietario Clive Davis los rechazó sobre la base de que las canciones sonaban "demasiado extrañas y no serían un éxito", y sugirió que Rabin "escribiera cosas más como Foreigner y luego regresara. Nunca lo hice". [12] Luego, Rabin consiguió un contrato de desarrollo con Geffen Records , que le presentó a los músicos con la intención de formar Asia , pero Rabin se negó debido a la falta de química y su preferencia por hacer un álbum en solitario.
El contrato de Rabin con Geffen terminó en 1982, pero una oferta del hombre de A&R Ron Fair de RCA Records fue la primera vez que las canciones de Rabin fueron reconocidas como éxitos potenciales. Rabin dijo que Fair llamó a "Owner of a Lonely Heart" "un punto de inflexión" y le ofreció un contrato para un álbum por la fuerza de la misma. Sin embargo, Rabin lo rechazó cuando aceptó formar una nueva banda con el bajista Chris Squire y el baterista Alan White de la banda de rock progresivo Yes y hacer un álbum, inicialmente bajo el nombre de Cinema , para Atco Records . [12] Gran parte del nuevo material derivó de los demos de Rabin, incluyendo " Hold On " y " Changes ", y mostró un enfoque más orientado al pop de lo que Yes había sido conocido. El grupo trabajó con el ex cantante de Yes Trevor Horn como su productor.
En enero de 1983, la mayoría de las pistas de acompañamiento y las voces para el álbum Cinema ya estaban grabadas, pero se necesitaba una canción adicional. Mientras Rabin estaba en el baño, Horn dejó su demo encendida y escuchó su versión de "Owner of a Lonely Heart". No le gustaban las inclinaciones de Rabin hacia el "rock americano" en sus canciones y sus letras en verso, que recordaba como: "No quieres ir a bailar, ni siquiera respondes al teléfono. Tienes tanto miedo de los romances, todo lo que haces es solo". [13] Sin embargo, reconoció la "poderosa" introducción con su "corte de salto brusco" en el riff principal, más su fuerte estribillo, como un sencillo de éxito. [ 14] "Los versos eran tan horribles que estaba convencido de que si no poníamos un montón de whizzbangs y gags por todo el verso, nadie lo escucharía nunca". [15]
Horn recordó que le rogó a la banda que la grabara con el argumento de que necesitaban un sencillo de éxito, a pesar de la renuencia del grupo. Posteriormente, Horn y Squire realizaron cambios musicales y líricos, y durante varios días el grupo intentó interpretarla. Horn no estaba satisfecho con la adición de varios rellenos de batería y secciones superfluas, y sugirió que la grabaran "directa y simple" sin cambiar el riff original. [16] Rabin aceptó cambiar su canción de esta manera, pero quería mantener los niveles de sonido "muy altos", lo que a Horn "le gustaba totalmente". [10] Horn tardó aproximadamente siete meses en convencer a Rabin de que reescribiera la letra. Una vez que Rabin aceptó, se produjeron varias versiones que incluían la contribución de Horn de los versos, incluido: "Muévete, siempre vives tu vida...", lo que le valió el 15% del crédito de la canción. [17]
Para la apertura de la canción, Rabin usó el mismo tono de guitarra que había empleado en una sesión que hizo para Earth Band de Manfred Mann , que implicó panear dos pistas de guitarra a izquierda y derecha y apuntar a un sonido "lo más pesado posible". [18] La parte de guitarra arpegiada en los versos, según Horn, se tocó en una Rickenbacker de 12 cuerdas, aunque ha sido discutida. [19] [20] [21] Las partes de bajo de Chris Squire se tocaron en su Electra MPC Outlaw hecho a medida , haciendo uso de dos de sus características de complemento (la caja de octava y el phaser) [19] - ejecutadas a través de un amplificador Marshall de 100 vatios :
"Utilicé el MPC con la octava incorporada, que te da una frecuencia de subgraves. Así es como pude obtener ese sonido potente , que se relaciona con el sonido de bajo tipo Motown . Pero también tiene una guitarra Fender Telecaster tocando la línea de bajo junto con él mezclado muy sutilmente. Esa es una técnica que usamos en Roundabout . Steve Howe tocó conmigo una de esas viejas guitarras acústicas Gibson de seis cuerdas, pero una octava más arriba.
"Al principio, Trevor [Horn] no iba a tocar Owner para nosotros porque no consideraba que fuera la canción adecuada para el grupo, pero tenía un cierto aire inglés que me gustó y creo que es un buen indicio de la forma en que abordamos la música ahora". [22]
Squire también agregó una sección de puente con influencia Motown a la canción, después del segundo coro.
Después de que la banda produjo un arreglo satisfactorio, Horn quiso incorporar un programador de batería, a lo que la banda, particularmente White, se opuso firmemente al principio. Horn prevaleció, lo que resultó en que Squire y él programaran una secuencia de caja de ritmos para la canción. [23] Rabin intentó numerosas veces persuadir a Horn y al ingeniero Gary Langan para que mantuvieran el sonido de batería pesado que había usado en la demostración de la canción, pero querían cambiarlo porque no se adaptaba al sonido o estilo de batería de White. Horn quería usar un sonido de batería similar al de Stewart Copeland en Synchronicity (1983) de The Police , y afinó la caja de White en la tonalidad de un A alto. [24] Al presidente de Atlantic, Ahmet Ertegun, le gustó una mezcla que Horn había hecho y decretó que la idea de Rabin para un sonido de batería grande no se usaría. [25] Horn también utilizó una muestra de cinco segundos del break de batería en "Kool is Back" del grupo de jazz y soul Funk, Inc. (en sí misma una versión de "Kool's Back Again" de Kool & the Gang ): Alan White incorporó esto en el break de batería de la sección intermedia de la canción, que tocó en Fairlight. [19]
Por sugerencia de Horn, Rabin utilizó el sintetizador y sampler Synclavier para reemplazar sus partes de teclado originales. En la versión demo, los breaks y los floreos se habían tocado en un sintetizador Minimoog : Horn deseaba mantenerlos en la canción final y los volvió a grabar en su sampler Fairlight CMI , además de reelaborar algunos de ellos utilizando parches y ruidos de Synclavier y Fairlight. [19] [26] Para los efectos de sonido de "whizzbangs y gags", Horn utilizó el Fairlight (programado por JJ Jeczalik ). Según el músico Questlove , "Owner of a Lonely Heart" contenía el primer uso de un sample como breakbeat , en lugar de un efecto de sonido. [27]
En abril de 1983, el ex cantante de Yes, Jon Anderson, se unió al grupo (lo que resultó en que Cinema cambiara su nombre a Yes). Anderson grabó su voz para las canciones mientras cambiaba parte del contenido musical y lírico. Horn recordó que a Anderson no le gustaba la nueva letra de la canción y su comentario: "Bueno, de todos modos no es como ' Send in the Clowns '". [28] En consecuencia, Anderson reescribió la letra de Horn para el segundo verso, incluida la línea "Míralo ahora, el águila en el cielo". Como una respuesta descarada, Horn y Langan agregaron un efecto de sonido de disparo inmediatamente después de ese verso, "derribando" así al águila. [29] Trevor Rabin ha declarado que a Trevor Horn no le gustaban algunas de las letras de Anderson, e hizo que Rabin rehiciera las palabras para que sonaran como Anderson; "Si vuelves y la escuchas, estoy seguro de que puedes encontrarlas". [30]
La canción final fue acreditada a Rabin, Anderson, Squire y Horn. Rabin recientemente aclaró su punto de vista sobre el desglose de los créditos y las regalías: "Jon contribuyó a mis letras en los versos y se merecía lo que recibió, al igual que Chris. Se puede escuchar mi desarrollo de la canción en 90124 ; el sonido no miente. El hecho de que a Trevor Horn se le asignara un porcentaje fue un agradecimiento por presentarme el Synclavier, que es uno de los teclados que usé en la canción y que no había usado antes. También, por la diversión que tuvimos al hacerla". [12]
Horn ha calificado a "Owner of a Lonely Heart" como una de las mejores canciones de su carrera. [31]
Cash Box dijo que "Horn construye un segmento de introducción instrumental de redobles de batería discretos, frases de guitarra distorsionada y adornos de sintetizador y metales rayados y luego usa estos y otros elementos para puntuar la representación fluida de Jon Anderson del tema del título" y que la canción "está construida sobre un ritmo de baile constante, que lleva a [Yes] sólidamente a los años 80". [32]
El video musical de la canción se mostró con frecuencia en MTV , [33] presentando la renovada formación y el sonido de Yes a una nueva generación de fanáticos que en gran medida no estaban familiarizados con el estilo de rock progresivo anterior de la banda . El video musical fue dirigido por el diseñador gráfico Storm Thorgerson [34] quien, como parte de Hipgnosis , había diseñado previamente las portadas de los álbumes de la banda Going for the One y Tormato .
El tecladista Tony Kaye no aparece en el video ya que en el momento de la grabación, Eddie Jobson estaba de pie como tecladista de la banda. Jobson puede verse brevemente en algunas tomas rápidas en la escena inicial de la banda y desde atrás durante la escena de la azotea, pero no fue parte de la escena de "transformación animal" del video en la que participan los otros cuatro miembros de la banda; el video fue editado para eliminar la mayor parte posible de su aparición. Finalmente, Kaye regresó a la formación y Jobson nunca grabó ningún material con la banda. [35]
El video fue filmado en Londres, con algunas escenas filmadas en la parte superior de varios edificios. También hay escenas de la banda tocando. Presenta una historia de alto concepto que involucra a un hombre arrestado por una supuesta policía secreta y llevado para interrogarlo. El protagonista fue interpretado por el actor Danny Webb . Lo sacan de la calle y lo conducen cada vez más hacia las profundidades de un edificio lleno de otras víctimas desafortunadas. Durante su terrible experiencia, experimenta destellos mentales de varios animales. Finalmente, llega al sótano lleno de maquinaria industrial donde escapa después de luchar contra un oponente. Después de escalar hacia la libertad en la cima de la torre, se enfrenta a varios hombres (interpretados por la banda) y finalmente salta del edificio, transformándose en un ave de rapiña. La escena regresa a él marchando al trabajo con miles de personas más, revelando que las escenas son su imaginación. Se da la vuelta y regresa de donde había estado yendo.
La canción ha sido versionada por varios artistas, especialmente Max Graham , cuyo sencillo de 2005 alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido. [36] También ha sido sampleada numerosas veces, incluso en " Close (to the Edit) " de Art of Noise de Trevor Horn . [37]
El personal proviene del canal de YouTube Sound on Sound y de la Red Bull Music Academy . [19] [38]
Sí
Producción
'Owner of a Lonely Heart', que muestra un sonido dance-rock moderno y despojado
...con "Owner of a Lonely Heart" fusionando a la perfección las ambiciones progresivas de Yes con la sonoridad de vanguardia y la inteligencia pop de Horn.
Fuentes