Commit This to Memory es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Motion City Soundtrack . Producido por Mark Hoppus , el álbum fue lanzado el 7 de junio de 2005 en los Estados Unidos por Epitaph Records . El grupo de rock con sede en Minnesota se formó en 1997, desarrollando su sonido pop-punk cargado de emociones durante los años intermedios. Su LP debut, I Am the Movie , fue lanzado en el sello independiente Epitaph en 2003. Fue seguido por una intensa agenda de gira, incluyendo temporadas en el Warped Tour y como acto de apertura del grupo multiplatino Blink-182 . Al bajista de Blink, Hoppus, le gustó el quinteto, y se ofreció a producir su próximo trabajo de estudio.
Grabado durante seis semanas a finales de 2004, Commit This to Memory se creó en gran parte en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en estudio en la región de Valley Village de Los Ángeles. El álbum se compuso parcialmente allí y en su ciudad natal de Minneapolis , durante un período en el que el líder Justin Pierre estaba buscando tratamiento por abuso de alcohol . Apuntó a una narración más fuerte en su lirismo, inspirado en el trabajo de Tom Waits , Ben Folds y John K. Samson . Hoppus trabajó principalmente con la banda en la finalización de los arreglos de las canciones.
Commit This to Memory se convirtió en el gran éxito de la banda y sigue siendo su lanzamiento más exitoso. Tanto el álbum como el sencillo principal, « Everything Is Alright », fueron certificados como disco de oro por la Recording Industry Association of America . El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes independientes de Billboard . Los videos musicales de los sencillos lograron rotación en el canal de cable MTV2 mientras la banda estaba de gira junto a Fall Out Boy y Panic! at the Disco . En 2014, The AV Club se refirió al álbum como un clásico del pop punk, «lleno de canciones cargadas de ganchos y asistidas por teclado cuyas melodías brillantes no enmascaran la desesperación y el autodesprecio que acechan debajo de ellas». [2]
Motion City Soundtrack se formó en Minneapolis, Minnesota. El vocalista Justin Pierre y el guitarrista Joshua Cain eran amigos que habían tocado en varias bandas locales. Influenciado por el rock con sintetizadores de bandas como Rentals y Superchunk , el dúo formó Motion City Soundtrack en 1997. Pasó por varios cambios de formación, y la banda ganó miembros permanentes como Tony Thaxton (batería), Jesse Johnson (teclados) y Matthew Taylor (bajo) en 2001. El quinteto grabó y autoeditó su álbum debut, I Am the Movie , en 2002, vendiendo copias en la parte trasera de su camioneta de gira durante un año. [3] Al año siguiente, fue elegido para una mayor distribución a través del sello independiente Epitaph con sede en California, mejor conocido como el hogar de los punk rockeros Offspring y Bad Religion . El grupo formó parte de una gran cantidad de fichajes de Epitaph, incluidos Matchbook Romance y From First to Last , en medio de preocupaciones de que el sello se había alejado demasiado de sus raíces, o era "un poco demasiado emo ". [4] La banda realizó una intensa gira en apoyo del LP, atrayendo una nueva base de fans; su paso de 2004 por el famoso Vans Warped Tour fue considerado una "visita obligada" entre los fanáticos del punk. [4]
Su ascenso a la fama continuó cuando el grupo se unió a Blink-182 (en aquel entonces uno de los grupos de pop-punk más importantes del mundo) en una gira europea. El bajista de esa banda, Mark Hoppus, había oído hablar del grupo por primera vez a través de un empleado de su empresa de ropa, Atticus Clothing . Le gustó tanto el grupo que habló maravillas de ellos en la revista Rolling Stone y los invitó a abrir el concierto de Blink. Los seis músicos se hicieron amigos rápidamente y conversaban con frecuencia entre bastidores antes de las actuaciones. [5] [6] Hoppus estaba desarrollando un interés en la grabación de música desde un punto de vista de producción, ya que había adquirido recientemente una gran cantidad de equipos y amplificadores. [6] En el último espectáculo de la gira, Cain fue al camerino de Hoppus y le pidió que produjera su próximo disco. [7] Aunque Hoppus nunca había producido nada antes, estaba emocionado de ser parte del álbum y aceptó la oferta. [6] [8]
La banda comenzó a escribir canciones en su local de ensayo en Minneapolis, al que apodaron "Dungeon" debido a su capacidad de "absorber la vida y la energía de la banda". [3] Para Pierre, el álbum llegó al borde de una transición personal en la que comenzó a buscar tratamiento por abuso de alcohol. [9] Dejó la banda durante las etapas de escritura para Los Ángeles, donde se mudó con el fundador de Epitaph, Brett Gurewitz , y comenzó a asistir a las reuniones de Alcohólicos Anónimos . [10] Después, el grupo se reunió con Pierre en Los Ángeles para comenzar a grabar demos durante un mes; el cambio de escenario trajo una nueva energía para el quinteto. [3] Commit This to Memory sería el primer álbum de la banda en presentar material elaborado por cada músico del grupo, ya que los lanzamientos anteriores habían presentado canciones escritas en los años anteriores a la incorporación de cada miembro. [3] "También fue la primera vez que tuvimos mucho más tiempo y dinero para entrar y sentir que estábamos haciendo un disco real esta vez, mientras que I Am the Movie se grabó en pequeños segmentos aquí y allá y finalmente se unieron", dijo el baterista Tony Thaxton. [11]
Las sesiones de grabación de Commit This to Memory fueron reservadas por Hoppus y programadas durante seis semanas en Seedy Underbelly Studios en el suburbio de Valley Village en Los Ángeles . El estudio era en realidad una casa alquilada que alguna vez había pertenecido a Jeff Porcaro , el baterista de Toto . [5] [6] [12] La banda tenía, según Hoppus, "un millón de ideas y mucha energía y entusiasmo para hacer un gran disco". [6] Al vivir en un suburbio, los vecinos habían llamado a la policía a la banda y a Hoppus varias veces por ser demasiado ruidosos por la noche, especialmente cuando Hoppus trajo una caja de ritmos Roland TR-808 afuera para trabajar en una canción a altas horas de la noche. [12] Según Pierre, Hoppus no estaba interesado en poner su propio sello en la música, sino en sacar lo mejor de lo que veía en el grupo. [9] Hoppus generalmente modeló su producción según Jerry Finn (un productor de Blink-182 desde hace mucho tiempo), y por lo tanto implicó mucho mirar y escuchar. "Mark nos decía una y otra vez: 'Su nombre va a ser mucho más grande en el frente que el mío en la parte de atrás'", recuerda Justin Pierre, "así que nos hacía sugerencias, pero siempre nos decía: 'No duden en rechazarlas'. ¡Y lo hacíamos!" [5]
Pierre caracterizó a Hoppus como "muy involucrado y no involucrado", con su trabajo como productor principalmente dando notas sobre el sonido de los instrumentos y ofreciendo sugerencias para mejorar las canciones. Hoppus trabajó principalmente con la banda en los arreglos, creyendo que las canciones estaban demasiado cargadas y "necesitaban respirar". [6] Hoppus mencionó que la política del sello había obstaculizado la creatividad de Take Off Your Pants and Jacket (2001) de Blink, y no quería ver que la banda corriera la misma suerte. [13] Fue "meticuloso" en su enfoque, en parte debido al hecho de que era su primer trabajo de producción. Hoppus fue quien aconsejó a la banda fusionar dos canciones previamente no relacionadas (una canción más lenta y suave y una pista de batería pulsante) en una sola, que se convirtió en "Time Turned Fragile". [9] El líder de Fall Out Boy , Patrick Stump , contribuyó con voces invitadas a " Everything Is Alright ", y Hoppus a "Hangman". [14] Una vez finalizada la producción, Hoppus estaba muy emocionado por la banda, que sentía que estaba a punto de lograr "grandes cosas", y recordó: "Después de seis semanas de que estos chicos vivieran todos juntos en dos habitaciones de esta casa con un estudio adjunto, crearon este álbum increíblemente hermoso y honesto. Las letras de Justin son brutalmente veraces". [6] El grupo terminó de grabar en noviembre de 2004 y evaluó las mezclas finales durante los meses intermedios. [4] Pierre luego llamó a Commit This to Memory su álbum favorito personal de la banda. [15]
En una entrevista de 2015, Pierre señala que los fans le han dicho que encuentran a Commit This to Memory un "álbum de invierno", con lo que está de acuerdo, señalando la mención involuntaria del año nuevo en varias canciones. [9] Su lirismo en Commit This to Memory se centra en el cambio y, en sus palabras, "ser un completo desastre, pero, al mismo tiempo, tener algo de éxito". [16] En el disco, "aborda los temas del abuso de sustancias , los trastornos psicológicos y las relaciones fallidas". [17] Pierre escribió " Everything Is Alright " como un resumen de sus tendencias TOC ( trastorno obsesivo-compulsivo ). Tenía la intención de utilizar su ansiedad social y sus miedos en la forma de la canción, que desde entonces ha empleado en numerosas otras composiciones. "No creo que la [frase] " irónica " sea correcta, pero es algo donde los versos son una cosa y luego el estribillo es otra, pero es como darse una charla motivadora", dijo Pierre. [18] La letra de la canción incluye odiar cosas tan mundanas como "los parques temáticos, volar, los extraños [y] esperar en la fila", cosas que a Pierre realmente le disgustaban en el momento de escribir la canción. [18] Para que conste, tenía la intención de simplificar sus letras para mejorar la narración y se inspiró en los estilos de escritura de Tom Waits , Ben Folds y John K. Samson . [16] Manteniendo la inspiración de Waits/Folds, Pierre se esforzó por escribir desde el punto de vista de otra persona; en el caso de "Time Turned Fragile", se canta desde la perspectiva de su padre. [8] Pierre también ha sugerido que los Carpenters fueron una influencia poco probable, observando que "es similar cómo tanto su música como [ Memory ] tienen una oscuridad acechando debajo de todo". [19]
Pierre ha etiquetado en retrospectiva la mitad de la escritura del álbum como completada mientras estaba ebrio y la otra mitad mientras se estaba sobrio. [15] Por ejemplo, escribió las letras de "Attractive Today" y "Time Turned Fragile" mientras estaba borracho en su apartamento, en un "lugar triste y solitario". [9] En este enfoque, las palabras en su mayoría "simplemente salieron", y no fueron revisadas sustancialmente. Además, estaba escuchando el álbum de 2003 Reconstruction Site de los Weakerthans , y se encontró inspirado por la composición del líder John K. Samson . [9] Pierre a menudo tomaba letras de canciones de otras bandas para los títulos de las canciones; "Time Turned Fragile" está sacada de una letra de " Julia " de Limbeck , mientras que "Together We'll Ring in the New Year" fue extraída de la canción de Tom Waits " Please Wake Me Up ". [9] " LG Fuad ", que significa "Let's Get Fucked Up and Die" (Vamos a jodernos y morirnos), surgió de una noche en la gira británica de 2003 de Motion City Soundtrack con The All-American Rejects , en la que el gerente de merchandising de esta última banda estaba severamente ebrio. [16] Se paró en el puesto de merchandising y gritó lo que se convirtió en el estribillo de la canción. Todos los involucrados encontraron un gran humor en el "mantra", que luego se imprimió en tarjetas de presentación como una broma. [16] "Hold Me Down" se inspiró en una ex compañera de habitación de Pierre. Después de que ella se mudó, Pierre encontró una parte de su tarea de matemáticas en un cojín del sofá, lo que lo llevó a imaginar un escenario en el que encontraba una carta de un amante fallecido. [9]
El álbum ha sido llamado el definitivo del pop punk . [2] Joshua Cain descartó esta etiqueta, comentando: "Definitivamente no nos consideraría una banda de pop-punk. Nuestras influencias se basan más en bandas de los 90 como Superchunk y los primeros Weezer ". [20] Pierre se esforzó para que el disco tuviera un sonido que se asemejara a las bandas Braid , Superchunk , Jawbox y Pixies . [12]
Tras su lanzamiento, Commit This to Memory recibió elogios generales de los críticos musicales. Scott Heisel de Alternative Press escribió que " Memory es un segundo disco inspirado y maduro, repleto de pop-rock inteligente y pegadizo". [25] Johnny Loftus de Allmusic consideró que la banda era más inteligente y sofisticada que sus compañeros del Warped Tour : "Los recuerdos melancólicos, las historias de rupturas y las búsquedas frenéticas de respuestas de Motion City Soundtrack [son] más reales que el próximo combo pop-punk en la cuádruple cartelera del verano". [26] Jennifer Maerz de Entertainment Weekly terminó su reseña con la nota de que "los himnos elegantes y elevados de MCS finalmente unen los espíritus de aquellos que se ven a sí mismos, como Pierre, como 'rincones sin vida de este marco vacío'". [23] Mark Griffiths de Kerrang! escribió: "Es un asunto brillante y vigorizante [...] y es, en resumen, fantástico". [27] Marianne Meyer del Washington Post opinó que el disco "pasa ágilmente de ritmos nerviosos a un sentimiento genuinamente tierno". [28]
Jessica Grose de Spin lo comparó favorablemente con Enema of the State (1999) de Blink-182. [29] Tony McMenamin de Blender lo consideró el álbum del mes de la publicación, llamándolo "una mezcla cargada de arrebatos pop-punk pegadizos al instante y lamentos acústicos sombríos". [30]
El álbum se filtró a sitios web para compartir archivos un día después de la masterización final y meses antes de su lanzamiento oficial. [31] Debutó en el Billboard 200 en la edición del 25 de junio de 2005 en la posición 72, [32] vendiendo 16.000 copias en su primera semana. [33] Obtuvo mejores resultados en la lista de álbumes independientes de la revista , donde alcanzó el puesto número dos. [34] Al final de su año inaugural, el álbum había vendido 125.000 unidades. [35] La última estimación oficial lo situó en 285.000 álbumes vendidos en los EE. UU., [36] pero Pierre dijo en una entrevista de 2015 que el número está más cerca de los 500.000. [15] Los videos musicales de la banda encontraron rotación regular en redes como MTV2 , y la banda también actuó en Late Night with Conan O'Brien . [37] Lauren Gilton de Rolling Stone consideró al álbum un éxito inesperado . [38] Sin embargo, el avance de la banda trajo detractores, y el grupo se convirtió en el blanco de los críticos del pop punk : "[la banda fue] frecuentemente caracterizada como el tipo de impostores punk ultracomerciales que diluyen el género hasta el punto de ahogarlo". [37]
Las críticas posteriores del álbum han seguido siendo positivas. En 2014, The AV Club se refirió al álbum como un clásico del pop punk , "lleno de canciones cargadas de ganchos y asistidas por teclado cuyas melodías brillantes no ocultan la desesperación y el autodesprecio que acechan debajo de ellas". [2] Reyan Ali de Cincinnati CityBeat escribió que Commit This to Memory "absolutamente sangra encanto", comentando: "Incluso con todo el terrible tema que cubren las letras de Pierre, [...] la banda enmarcó las palabras con música que brillaba, debido a ganchos valientes e inspirados, producción de discos con sonido completo y amplias dosis de Moog". [10] Tyler Sharp de Alternative Press consideró el disco un "clásico", [39] mientras que Taylor Morgan de OC Weekly lo llamó "la banda sonora de la juventud millennial , que recuerda a las rupturas, los besos, las tonterías y el crecimiento". [36] James Rettig en Stereogum lo calificó como su mejor álbum. [40] BuzzFeed incluyó el álbum en el puesto número 21 en su lista de "36 álbumes de pop punk que necesitas escuchar antes de morir". [41] NME incluyó el álbum como uno de los "20 álbumes de pop punk que te harán sentir nostalgia". [42]
Durante la grabación del álbum, la banda se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel, The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004. [4] Después de la grabación, la banda emprendió el Epitaph Tour inaugural, junto con Matchbook Romance y From First to Last, con apariciones de The Matches y Scatter the Ashes en fechas seleccionadas. [43] La gira visitó todas las ciudades importantes de Estados Unidos y se desarrolló del 2 de febrero al 19 de marzo de 2005. [43] La banda tocó para multitudes más grandes en las giras de apoyo al álbum, incluidos más de 9.000 fanáticos en una fecha de Chicago en 2005. [3] El grupo "realizó giras incesantemente", incluidas fechas en el Warped Tour 2005. [ 11] Posteriormente, la banda se unió al Nintendo Fusion Tour con Fall Out Boy , Panic! at the Disco y The Starting Line , que fue su gira nacional más grande hasta ese momento. [3] El grupo había sido amigo de Fall Out Boy durante muchos años antes, habiendo tocado ambos lado a lado antes de que cada grupo encontrara su respectivo éxito. [11] El año siguiente, la banda también tocó más shows en Estados Unidos con OK Go y Plain White Ts , y nuevamente encabezó el Warped Tour. [35]
La banda ha celebrado en dos ocasiones el décimo y decimoséptimo aniversario del álbum, respectivamente, con conciertos de álbum completo. La banda tocó el álbum completo por primera vez en 2009; [44] en 2012, tocaron el disco completo como parte de su gira "4 Albums. 2 Nights. 7 Cities". [45] Se embarcaron en una gira celebrando el décimo aniversario del álbum entre enero y febrero de 2015; [39] el grupo luego extendió esta salida y realizó una gira adicional para el álbum entre junio y agosto de 2015. [46] La banda planeó celebrar el decimoquinto cumpleaños del álbum con otra gira de aniversario, pero la pandemia de COVID-19 desvió sus planes; estos espectáculos se realizaron más tarde en 2022. [47]
Todas las pistas están escritas por Motion City Soundtrack
Créditos adaptados de las notas del álbum. [14]
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