Comic Book Confidential es una película documental estadounidense / canadiense , estrenada en 1988. Dirigida por Ron Mann y escrita por Mann y Charley Lippincott , la película es un estudio de la historia del medio del cómic en los Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la de 1980, como forma de arte y en contexto social.
La película incluye perfiles de veintidós talentos notables e influyentes en el campo del cómic, como Charles Burns , Art Spiegelman , Françoise Mouly , Frank Miller , Stan Lee , Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Pekar y William M. Gaines . En las entrevistas, los creadores discuten sus contribuciones e historia, y leen pasajes de sus obras sobre animaciones filmográficas . [1] Se presentan montajes de cómics a lo largo de las décadas, material de archivo de un antiguo programa de la década de 1950 llamado Confidential File , [2] y un Zippy the Pinhead de acción real .
Ron Mann se mudó a Hollywood en 1985 tras el éxito de Imagine the Sound y Poetry in Motion , pero tenía una deuda de 70.000 dólares tras el fracaso de Listen to the City . Mann llamó a Joe Medjuck en busca de trabajo y recibió un contrato para escribir tres guiones para Ivan Reitman . Pudo pagar sus deudas y tenía 100.000 dólares en su cuenta bancaria. [3]
Mann asistió a una convención de cómics por sugerencia de Charley Lippincott . Mann habló con Emile de Antonio y bpNichol sobre la posibilidad de hacer una película sobre cómics. Mann fue contratado para hacer un kit de prensa electrónico para Legal Eagles , después de proponer inicialmente hacer un documental sobre la realización de la película. Decidió utilizar el material cinematográfico gratuito y el equipo que le dieron para entrevistar a los artistas de cómics en Nueva York. Universal Pictures no quedó impresionada con el metraje que filmó Mann y le pidió que lo devolviera. Después de esto, consideró hacer una película sobre Dario Fo , titulada Enemy of the Obvious , y recibió una subvención de 35.000 dólares del Canada Council . Sin embargo, decidió no seguir adelante porque uno de sus amigos hizo una película sobre la San Francisco Mime Troupe y devolvió la subvención. [4]
Mann volvió al concepto de los cómics y la primera inversión fue de 5.000 dólares de la Fundación Swan de Feiffer, que más tarde invirtió otros 5.000 dólares. El Consejo de Canadá le concedió una subvención de 35.000 dólares. Planeaba proponer un documental de media hora a la Canadian Broadcasting Corporation y le pidió a Don Haig que lo produjera, pero Haig se burló del proyecto y preguntó "¿quién lee cómics?". Haig aceptó producirlo, pero decidieron ampliar la duración de la película después de realizar una investigación. [5]
El Theatrical Fund de Telefilm Canada sólo concedía subvenciones a películas de ficción. En su lugar, Mann tuvo que solicitar el Broadcast Fund, que exigía a una emisora canadiense que adquiriera la licencia de emisión de la película por el 25% de su presupuesto. Mann inicialmente presupuestó la película en 360.000 dólares y vendió la licencia a Citytv por 90.000 dólares, que se pagarían en cuotas durante los 48 meses posteriores a la finalización de la película. La película debía estar terminada en septiembre de 1987. La Ontario Film Development Corporation inicialmente planeó dar 25.000 dólares en capital y 90.000 dólares para financiación provisional, pero invirtió 115.000 dólares directamente debido al largo calendario de pagos de la licencia de Citytv. Martin Harbury fue contratado como productor ejecutivo a petición de Telefilm. [6]
Mann vendió los derechos de distribución en salas de cine a Cineplex Odeon Films por una garantía mínima de 200.000 dólares y un anticipo de 40.000 dólares. Seleccionó Cineplex Odeon porque le gustó P4W: Prison for Women , otro documental que distribuyeron. [7]
El presupuesto de la película en 1986 fue de 500.000 dólares, de los cuales 141.000 dólares procedían de Telefilm, 115.000 dólares de la OFDC, 40.000 dólares del Canada Council, 40.000 dólares de Cineplex-Odeon y 25.000 dólares en aplazamientos. Sin embargo, el presupuesto aumentó a 700.000 dólares debido a retrasos en la producción y fue pagado por Mann, que asumió una deuda de 200.000 dólares. Mann pidió un préstamo de 25.000 dólares a Marvin Pludwinski y vendió su participación a Pludwinski por otros 25.000 dólares. [8]
Entre cincuenta y sesenta personas fueron entrevistadas para la película, pero solo veintidós aparecieron en ella. Entrevistó a Frank Zappa sobre la censura musical, pero no apareció en la película. [9] Se filmaron setenta horas de metraje. El título de la película fue seleccionado a través de un concurso anunciado en Marvel Comics . El título ganador, Comic Book Confidential , se basó en una sugerencia de Spiegelman, Comics Confidential . [10]
Debido a limitaciones de tiempo de ejecución, Mann no pudo incluir imágenes con el creador de Scrooge McDuck, Carl Barks , el editor de All American Comics , Julius "Julie" Schwartz , y la editora del primer cómic exclusivamente femenino , It Ain't Me Babe , Trina Robbins . [11]
Steve Weslak, quien hizo la edición de sonido para Listen to the City , editó la película. Afirmó que su experiencia de edición de la película fue "muy, muy, negativa" debido a que Mann no sabía cómo organizar su trabajo. Planearon darle a la película una estructura cronológica, pero Mann "la miraría y decidiría que no le gustaba", según Weslak. Mann quería que la película tuviera una relación de aspecto vertical, en lugar de la relación normal de 1:1.85, para que pareciera un cómic. [12]
El primer montaje preliminar , de cuatro horas de duración, se completó en octubre de 1986. Haig se quedó dormido durante la primera proyección de esta versión. Mann, Weslak y Robert Kennedy editaron la película durante otros dos meses y redujeron el segundo montaje preliminar a tres horas. Mann despidió a Weslak después del tercer montaje preliminar. La edición continuó durante otro año después de que Mann despidiera a Weslak. [13]
Ellen Besen supervisó las secuencias de animación. La película inicialmente tenía veinte minutos de animaciones, pero se solicitaron otros veinte minutos debido a la duración de las entrevistas. Mann no tenía un plan para lo que serían estas animaciones adicionales según Besen y lo criticó por no entender los guiones gráficos. "Toda la producción estaba fuera de control" en marzo de 1987 según Besen. Haig y Harbury estaban ocupados con otros proyectos y Besen no pudo contactar a Mann. Fue despedida después de regresar de una boda y unas vacaciones de una semana. Mann buscó la ayuda de los directores de arte Gerlinde Scharinger y Steven Lewis después de despedir a Besen, pero hizo la mayor parte del trabajo según él mismo. [14]
La película fue estrenada por Cineplex Odeon Films en Canadá y Cinecom Pictures en Estados Unidos. Se estrenó en dos salas canadienses y en el Festival de Festivales de Toronto el 23 de septiembre de 1988. Mann dijo que él personalmente gastó $60,000 en materiales promocionales. Se ganaron $3,300 en la exhibición de una semana en el cine Canada Square y $13,768 en la exhibición de cinco semanas en el otro cine. Jeff Sackman, vicepresidente de Cineplex-Odeon, dijo que más gente vio la película en las dos proyecciones del Festival de Festivales de Toronto que durante su estreno en cines en Toronto. Hubo breves exhibiciones en cines en Vancouver, Kitchener, Hamilton, Ottawa, Windsor, Montreal y Halifax que recaudaron unos pocos miles de dólares. [15] [16]
Mann mostró la película en el Independent Filmmaker Project y recibió ofertas de distribución de Cinecom, Miramax , New Line Cinema y HBO . New Line Cinema, Miramax y Ben Barenholtz retiraron sus ofertas después de que Mann solicitara un anticipo de $350,000. Barenholtz declaró que la película funcionaría mejor en los medios domésticos que en los cines. Mann vendió los derechos a Cinecom por $80,000, ya que distribuían películas de John Sayles , Jonathan Demme e Ira Deutchman . Mann afirmó que HBO le ofreció $500,000, pero él se negó porque quería un estreno en cines. Deutchman dejó Cinecom una semana después de que Mann vendiera los derechos y la compañía más tarde se declaró en quiebra. La película se estrenó en el Film Forum el 14 de junio de 1989 y se mostró en cuarenta ciudades. Los ingresos netos por salas de cine fueron de 37.344 dólares, 13.029 dólares en Canadá y 24.236 dólares en mercados extranjeros, lo que provocó una pérdida de 155.656 dólares. [17]
También se mostró en el 39º Festival Internacional de Cine de Berlín . [18] Fue una de las primeras películas en ser lanzadas en formato CD-ROM para su visualización en computadoras hogareñas [19] (como precursora del DVD de 2002 ), con 120 páginas de cómics y el Comics Code completo . El CD-ROM recibió críticas positivas de USA Today en 1994 y The Complete Idiots Guide to CD-ROM en 1995. [20] [21] [22]
Brian D. Johnson , escribiendo en Maclean's , elogió la película como "deslumbrante" y dijo que Mann dio vida a las "imágenes estáticas con una edición vívida y movimiento de cámara". [23]
Caryn James, del New York Times, consideró que la película era hábil e inteligente: "despega cuando abandona los archivos y se centra en los creadores", pero "se dirige a los conversos" y su intento de relacionar los cómics con el contexto social es "fugaz". [24] Desson Howe , en el Washington Post , escribió que la película era "un placer" y atrapante de principio a fin. [1] Christopher Null , de MovieCritic.com, consideró que los cómics en sí mismos eran los menos interesantes y las entrevistas la "verdadera alegría" de la película. [25] Peter Rist describió la película en 2001 como "el mayor éxito de Mann, tanto a nivel crítico como popular". [26]
La película recibió el premio Genie de 1989 al Mejor Largometraje Documental de la Academia de Cine y Televisión Canadiense . [27]
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