" Cod'ine " (también escrito " Codine " o " Codeine ") es una canción folk contemporánea de la cantautora Buffy Sainte-Marie . Considerada una de las primeras canciones antidrogas, Sainte-Marie escribió la pieza después de volverse adicta a la codeína que le habían dado para una infección bronquial. La grabó para su álbum debut, It's My Way! (1964).
"Cod'ine" es una interpretación en solitario de Sainte-Marie, con su voz acompañada por una guitarra acústica de doce cuerdas . La letra es una representación personalizada de la adicción; la ortografía refleja su pronunciación de la palabra, que rima con "rise" y "time" en los versos de la canción.
Como una de sus canciones más conocidas, está incluida en varias recopilaciones. Su actuación en el Newport Folk Festival fue filmada y aparece en el documental Festival (1967) de Murray Lerner . Una variedad de artistas han grabado "Cod'ine" (generalmente como "Codine"), lo que la convierte en una de las canciones de Sainte-Marie más versionadas.
A principios de la década de 1960, después de que Sainte-Marie contrajera una infección bronquial, un médico la trató con un régimen de codeína , un analgésico opiáceo y supresor de la tos. [1] Ella pensó que las inyecciones y las recetas eran antibióticos y vitaminas, pero después de unas semanas, comenzó a mostrar signos de abstinencia entre dosis. [1] Sainte-Marie sostiene que el médico original no le aconsejó sobre la droga y cree que tenía la intención de hacer que ella y otras chicas se volvieran dependientes para poder explotarlas. [1] Superó su adicción, pero la afectó profundamente: su dolor se vio agravado por un sentimiento de traición y violación personal. [1]
Como una forma de lidiar con su experiencia y advertir a los demás, Sainte-Marie escribió "Cod'ine". [1] En su biografía, Andrea Warner explicó: "'Cod'ine' fue escrita con desesperación pero también con ira ... Era una canción de cansancio y desgarradora, cargada de agotamiento y frustración y ... trauma, opresión y violación". [1] El crítico de AllMusic Matthew Greenwald describe sus letras como "un reflejo preciso del horror de la adicción a los opiáceos, las imágenes crudas y desoladas de las letras son absolutamente aterradoras": [2]
Y mi estómago está ansioso, tengo temblores en la cabeza,
siento que me estoy muriendo y desearía estar muerto,
si vivo hasta mañana, será mucho tiempo,
porque me tambalearé, caeré y me levantaré con cod'ine.
La interpretación vocal de Sainte-Marie refleja "la locura de su vulnerabilidad y sus aullidos entrecortados son escalofriantes ... las réplicas de su vibrato casi se tragan las palabras enteras mientras grita: 'Es real, una vez más'", como lo describe Warner. [1] Sainte-Marie es una guitarrista autodidacta y a menudo usaba sus propias afinaciones alternativas. [3] Esto le permitió explorar diferentes voces de acordes y, al usar una guitarra acústica de doce cuerdas, agregar una calidad de zumbido. Grabó la canción en un estudio en el hotel Manhattan Towers en la ciudad de Nueva York para el productor Maynard Solomon y Vanguard Records . [4]
En 1964, "Cod'ine" fue lanzado en el primer álbum de Sainte-Marie, It's My Way! Solomon contribuyó con las notas del álbum, que incluían sinopsis de cada canción. [5] Para "Cod'ine" escribió:
El conocimiento previo de la muerte y la recapitulación de la vida que hizo que esa muerte fuera inevitable; una historia de adicción a las drogas contada dentro de la mente pero con la voz de la adicta anciana (o prematuramente envejecida) que busca desesperadamente alguna justificación para su existencia; la patética repetición de que ha evitado el pecado adicional del alcohol, manteniendo así la fe en el credo de sus padres; una caracterización tan extraordinaria y de múltiples niveles que se pierde toda conciencia de haber sido "creada"; un vals macabro que se tambalea al borde de la tumba. [5]
Según se informa, el álbum se vendió bien, pero no llegó a las listas de éxitos. [1] John Kay , cantante, guitarrista y compositor del popular grupo de rock de los años 60 Steppenwolf , recordó haber comprado el álbum después de escucharla en vivo por primera vez. Le impactó la gran intensidad emocional de canciones como "Cod'ine" y la entrega vocal desenfrenada de Sainte-Marie. [1] En una reseña retrospectiva del álbum para AllMusic , el crítico William Ruhlmann lo llamó "uno de los álbumes de folk temáticos más mordaces jamás hechos. Sainte-Marie canta con una voz emocional y cargada de vibrato ... Incluso décadas después, el poder del álbum es conmovedor y perturbador". [6]
En una reseña de la canción, Greenwald la llamó un "verdadero clásico de cafetería [y] una de las canciones más queridas (y más versionadas) de Buffy Sainte-Marie". [7] Festival!, el documental de 1967 sobre el Newport Folk Festival del director Murray Lerner , incluye una interpretación de la canción por parte de Sainte-Marie. La original aparece en varios álbumes recopilatorios, como The Best of Buffy Sainte-Marie (1970) y Best of the Vanguard Years (2003). [8]
El periodista musical Richie Unterberger identificó a "Cod'ine" como "una de las pocas canciones de los años 60 que abordan explícitamente los peligros de las drogas". [9] El autor Michael C. Keith incluye "Cod'ine", junto con " Signed DC " escrita por Arthur Lee (1966, Love ), "Amphetamine Annie" de Canned Heat (1968), " The Pusher " de Hoyt Axton (1968, Steppenwolf), como ejemplos de canciones de los años 60 que exploran un tema similar. [10] Aunque Sainte-Marie había dejado el hábito, siente que la canción llevó a algunos a percibirla como una adicta: "En mis primeros discos, quien elegía las tomas quería que sonara como si fuera una especie de vieja y moribunda. Creo que imaginaban que tal vez era una drogadicta o probablemente pensaban que iba a ser una joven víctima". [1]
En 1964, el cantante folk escocés Donovan grabó una versión demo de "Cod'ine". [2] [a] Greenwald lo describió como "un verdadero clásico de la música folk progresiva ... un folk-blues oscuro en tono menor con un riff de guitarra descendente fabulosamente simple". [2] En 1992, la demo de Donovan fue lanzada en el box set, Troubadour: The Definitive Collection 1964–1976 , bajo el título "Codine". Las primeras demos también grabadas por Janis Joplin (1965, con letras modificadas) [12] y Gram Parsons (1965–1966) [13] fueron finalmente publicadas en álbumes recopilatorios.
En la década de 1960, la canción se hizo popular entre los músicos del área de San Francisco, generalmente usando el título "Codine". Los Charlatans grabaron la canción en 1966 usando un arreglo de folk rock para su primer sencillo. [14] Sin embargo, su compañía discográfica se negó a publicarla debido a las referencias a las drogas. [15] Más tarde, los álbumes retrospectivos del grupo a veces la incluyen bajo el título "Codine Blues", como The Amazing Charlatans (1996). [16] De manera similar, cuando Quicksilver Messenger Service grabó la canción para su primer sencillo, Capitol Records se mostró reacio a lanzarla. En cambio, se usó para la banda sonora de Revolution (1968), una película cuasi documental sobre la escena de San Francisco. [7] Greenwald comentó: "[La canción] adquirió un significado más fuerte a medida que los años 60 llegaban a su fin y las drogas más duras estaban desenfrenadas. Quicksilver toma y define la canción poniéndola en un modo blues/rock, impulsada por un ritmo implacable y pesado [y] realmente hacen que la canción sea suya". [7] Más tarde, la grabación de estudio original y una interpretación en vivo de 1968 se incluyeron en la compilación de 1999 Unreleased Quicksilver Messenger Service – Lost Gold and Silver . [7] En las notas del álbum, Unterberger comentó: "[El grupo] adopta un borde más desagradable y punk de lo que muchos hubieran creído posible dada su reputación como un grupo hippie". [17]
El grupo de rock alternativo Hole grabó una versión vocal con guitarra acústica, que se incluye como tema adicional en su lanzamiento en Japón de Nobody's Daughter (2010). Warner lo describió como "una amalgama del original de Sainte-Marie y la revisión de Joplin, y apropiadamente, la voz de [la cantante de Hole, Courtney] Love sugiere una dualidad similar, dolorida y desafiante, pero también el cinismo gruñón, descontento y pintado que Love tan a menudo utiliza para restarle valor a su vulnerabilidad". [12] [b]