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Cigollos

Cigoli, autorretrato
El sacrificio de Isaac , de Ludovico Cigoli, c. 1607

Ludovico o Ludovico Cardi (21 de septiembre de 1559 - 8 de junio de 1613), [1] también conocido como Cigoli , fue un pintor y arquitecto italiano de finales del período manierista y principios del barroco , formado y activo en su carrera temprana en Florencia , y pasó los últimos nueve años de su vida en Roma .

Biografía

Lodovico Cardi nació en Villa Castelvecchio en Cigoli , Toscana , de donde proviene el nombre con el que se le conoce comúnmente. Inicialmente, Cigoli se formó en Florencia con el ferviente manierista Alessandro Allori , y estudió las obras de Miguel Ángel , Correggio , Andrea del Sarto y Pontormo . [2] Más tarde, influenciado por el más destacado de los pintores de la " Contramaniera " , Santi di Tito , así como por Barocci , Cigoli se deshizo de las ataduras del manierismo e infundió a sus pinturas posteriores un expresionismo que a menudo faltaba en la pintura florentina del siglo XVI.

Para el mecenas romano Massimo Massimi, pintó un Ecce Homo [3] (hoy en el Palazzo Pitti ). Sin que ninguno de los pintores lo supiera, se había pedido a otros dos destacados pintores contemporáneos, Passignano y Caravaggio , lienzos sobre el mismo tema . Napoleón llevó posteriormente esta obra al Louvre y fue devuelta a Florencia en 1815.

Uno de sus primeros cuadros fue el de Caín matando a Abel . Luego consiguió el empleo del Gran Duque en algunas obras para el Palacio Pitti , donde pintó una Venus y un Sátiro y un Sacrificio de Isaac .

Otros cuadros importantes son San Pedro curando a un cojo en la basílica de San Pedro ; un Entierro inacabado de San Pablo en la iglesia de San Paolo fuori le Mura [4] y una Historia de Psique en un fresco incorporado al esquema decorativo de la Villa Borghese ; un Martirio de Esteban , que le valió el nombre de " Correggio florentino ", y un Estigma de San Francisco en Florencia. Poco antes de su muerte, Cigoli fue nombrado Caballero de Malta a petición del Papa Pablo V [ 2] [5]

Como afirmó el destacado pintor del siglo XVII Andrea Sacchi, San Pedro curando al cojo de Cigoli llegó a ser reconocido como el tercer cuadro más bello de Roma, después de la Transfiguración de Rafael y La última comunión de San Jerónimo de Domenichino . La fama e influencia de Cigoli, incluso antes de llegar a Roma, era de tal grado que el embajador florentino en la ciudad recibió al artista a su llegada a la Ciudad Eterna. En las Notizie o vidas de los artistas de Baldanucci, Cigoli es el único artista, junto con Miguel Ángel, al que se le otorga el título único de "Divino".

Cigoli, un amigo personal cercano de Galileo Galilei –y considerado por él como el pintor más grande de la época– pintó un último fresco en la cúpula de la capilla paulina de la iglesia de Santa María la Mayor en Roma, representando a la Virgen de pie sobre un orbe lunar lleno de marcas de viruela. Este es el primer ejemplo existente de los descubrimientos de Galileo sobre la naturaleza física de la Luna (tal como él mismo la dibujó en su tratado de 1610 Sidereus Nuncius ) que han penetrado en la práctica de las artes visuales de su época. Hasta esta imagen, la Luna en los cuadros de la Virgen siempre había sido mítica y lisa, perfectamente esférica como la describe la tradición platónica y ptolemaica.

Entre sus alumnos se encuentran Cristofano Allori (1577-1621), el flamenco Giovanni Biliverti (1576-1644), Domenico Fetti , Giovanni Antonio Lelli , Aurelio Lomi , Pietro Medici, Gregorio Pagani y Andrea Comodi (1560-1638). [6]

Referencias

  1. ^ Chappell, Miles L. "Cigoli, Lodovico". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press . Consultado el 10 de septiembre de 2013 .
  2. ^Por Chisholm 1911.
  3. ^ Ecce Homo de CIGOLI
  4. ^ Baglione, Le Nove Chiese, 639, pág. 62
  5. ^ Næss, Atle (2005). Galileo Galilei, Cuando el mundo se detuvo . Berlín: Springer. pag. 106. ISBN 3540219617
  6. ^ Hobbes, James R. (1849). Manual del coleccionista de cuadros; Diccionario de pintores (volumen II). T. & W. Boone, 29 Bond Street, Londres. págs. 43–44.

Fuentes

Enlaces externos