Carmelo Alonso Bernaola (16 de julio de 1929 - 5 de junio de 2002) fue un compositor y clarinetista vasco español . Miembro de la Generación del 51 , fue uno de los compositores más influyentes en la escena musical española de la segunda mitad del siglo XX. Compuso más de 300 obras en formatos populares y académicos, incluidas bandas sonoras premiadas para cine y televisión, y se le atribuye la introducción de nociones de azar en la composición española.
Bernaola nació en Otxandio , Vizcaya , España. Su padre era Amado Alonso y su madre Rufina Bernaola. [1] Más tarde decidió utilizar el apellido de su madre, en lugar del de su padre. [2] Cuando tenía 7 años, él y su familia se mudaron a Medina de Pomar ( Burgos ), donde recibió su primera educación musical. En 1943, se trasladó a la ciudad de Burgos , donde estudió con el profesor Blanco. En 1948, para permitirle continuar los estudios sin interrupción por el servicio militar, se unió a la Banda de la Academia de Ingenieros local, tocando el clarinete.
En 1951 consiguió un trabajo como clarinetista en la Banda del Ministerio de las Fuerzas Armadas y se trasladó a Madrid , donde alcanzó el grado de sargento. Allí conoció a varios futuros miembros de la Generación del 51, entre ellos Cristóbal Halffter , Manuel Angulo y Ángel Arteaga , con quienes trabajaron para encontrar nuevos sonidos y direcciones musicales. [3]
En el Conservatorio de Madrid estudió contrapunto, fuga y composición con Massó, Calés Pina y Julio Gómez . En 1953 consiguió un nuevo trabajo como clarinetista en la Banda Municipal de Madrid y, tras ganar varios premios nacionales, recibió una beca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para continuar sus estudios. En 1959 obtuvo el Prix de Rome y se trasladó a Italia , donde residió entre 1960 y 1962.
En Italia estudió composición con Goffredo Petrassi en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y dirección con Sergiu Celibidache en la Accademia Chigiana di Siena. Estos fueron dos de los músicos que más le influyeron. [4] Además, durante este periodo participó en los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt bajo la dirección de Bruno Maderna y Olivier Messiaen y allí conoció a Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Luigi Nono y Ramón Barce. [5] [6] En España, completó sus estudios con André Jolivet y Alexander Tansman en Santiago de Compostela .
Tras regresar a Madrid en 1962, volvió a ocupar su plaza de clarinete en la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, pero dedicó la mayor parte de su tiempo a la composición. Compuso bandas sonoras para películas y televisión, así como piezas artísticas, totalizando más de 300 piezas a lo largo de su carrera. [6]
Además de composición, trabajó como profesor de Armonía en el Conservatorio Superior de Madrid y fue director del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz desde 1981 hasta su jubilación en 1991. [7]
En 1998 recibió el título de doctor honoris causa por la Universidad Complutense junto a Cristóbal Halffter , Luis de Pablo y Tomás Marco . [6]
Murió en el hospital de Torrelodonis, Madrid, de cáncer a la edad de 72 años. [6]
En el ámbito de la música de arte se le considera responsable de la introducción del clasicismo moderno en España, [8] y del desarrollo del azar a través de su concepto de música flexible, basada en la interpretación libre dentro de los límites establecidos por el compositor. [9] Entre sus obras claves se encuentran las tres sinfonías (1974, 1980, 1990), el Rondó para orquesta (1992), Clamores y secuencias (1993) y Canción para euskera (1995), un homenaje a su lengua materna. [10] También compuso la música de la producción teatral de Adolfo Marsillach de 1989 de La Celestina . [9]
Entre sus obras más conocidas destacan el arreglo de 1982 del himno del Athletic Bilbao FC Athleticen ereserkia, y numerosos trabajos para series de televisión: El pícaro (1974), La clave (1976) y Verano azul (1981). Entre las 82 bandas sonoras cinematográficas que compuso destacan Mambrú se ha ido a la guerra (1986), Espérame en el cielo (1988) y el Pasodoble ganador del Goya (1989). [6]
Las obras que se indican en esta lista no incluyen sus composiciones para varias obras de teatro, películas y programas de televisión. Consideraba que estas composiciones "funcionales" eran distintas de su catálogo "real" de obras vocales e instrumentales. [2]