Phillip Edward Volk (nacido el 25 de octubre de 1945) es un músico estadounidense. Como bajista de Paul Revere & the Raiders de 1965 a 1967, Volk apareció en más de 750 programas de televisión, 520 de los cuales fueron episodios de la producción de Dick Clark , Where the Action Is , que se emitió diariamente de 1965 a 1967. La banda en sí tuvo 23 éxitos en las listas y 14 álbumes de oro y Volk fue miembro de la banda durante el período de su mayor éxito. Las líneas de bajo de Volk, como se escuchan en canciones como "Hungry", "Just Like Me" y "Kicks", ayudaron a revolucionar la forma en que se usaba el bajo en la música rock. Volk fue visto con frecuencia en revistas de fans como 16 Magazine , popular durante la década de 1960.
Al dejar The Raiders, Volk formó una nueva banda llamada Brotherhood con sus compañeros de banda Drake Levin y Mike "Smitty" Smith . Esta banda produjo tres álbumes para RCA que no tuvieron éxito comercial. Después de la separación de Brotherhood, Volk trabajó como bajista con Rick Nelson en Stone Canyon Band, dirigió varios grupos propios, realizó una gira por el país en un espectáculo de rock, produjo música para otros artistas y comenzó su propio sello discográfico. Actualmente está haciendo apariciones personales con su nueva banda "Phil 'Fang' Volk with Family and Friends". [1]
Phil Volk nació en Burbank, California, hijo de Anne-Marie "Mimi" Wagner Volk, una ex cantante, bailarina y actriz [2] y George Norbert Volk, actor y empresario. [3] Su padre enseñaba interpretación en el Pasadena Playhouse y apareció en algunas películas. [4] Volk era uno de siete hermanos, incluidos los hermanos George y Danny, y las hermanas Irene, Marilou, Christine y Jeannie. [5] Cuando era un niño, la familia se mudó a una granja en Nampa, Idaho , a unas 20 millas al oeste de Boise . [6]
Volk fue alentado a cantar por su madre, Mimi. Las primeras canciones completas que aprendió fueron " (I'd Like to Get You on a) Slow Boat to China " y "If You Call Everybody Darling" (esta última un éxito de The Andrews Sisters ). A la edad de 3 años, grabó estas canciones en un remolque de feria. [4] Su madre conservó la grabación, que a Volk le encantaba escuchar cuando era niño. Volk la utilizó más tarde en uno de los cortes del álbum Friendsound Joyride llamado "Child Song". Volk tomó lecciones de baile y gimnasia. [1] A la edad de 13 años, Volk vio a Elvis Presley en el Ed Sullivan Show. Emocionado por lo que vio, pidió a sus padres una guitarra y le regalaron una para Navidad. Aprendió a tocar su primera canción, "Teen Angel", así como algunas canciones populares. También imitó a Little Richard y Buddy Holly . [7]
En la escuela secundaria Nampa, Volk conoció a Drake Levin, que se había mudado de Chicago, en su clase de periodismo de noveno grado. En un baile al mediodía en el gimnasio de la escuela, las chicas le pidieron a Volk que cantara junto con una grabación de " Donna ". Si bien a Levin y las chicas les encantó la actuación, a muchos estudiantes varones no les gustó y amenazaron con "desenfundar" a Volk y cortarle el cabello después de la escuela. Levin lo ayudó a encontrar una salida al permitirle a Volk bajar por un tubo de desagüe desde el segundo piso para escapar al auto de su padre. Los dos chicos fueron amigos desde ese momento. A los 14 años, Levin fue de visita a la granja de la familia Volk, donde él y Volk escribieron su primera canción juntos. [7] Levin vino a vivir con la familia por un tiempo después de que se rompiera el matrimonio de sus padres. Levin declaró que George Volk le enseñó algunos riffs de guitarra mientras vivía allí. [8]
La primera vez que Volk vio a Paul Revere tocar con su banda fue en un espectáculo de variedades en la escuela secundaria de Nampa. Sus hermanos mayores ya conocían bien al grupo, que siempre atraía grandes multitudes cuando actuaba en bailes y clubes de la zona. Volk quedó impresionado con la energía y el talento para el espectáculo de la banda. [7] Poco después, su familia se mudó de Nampa a Boise. [1]
Mientras asistía a la escuela secundaria Borah en Boise, Volk corría en pista. En la competencia de atletismo del estado de Idaho en la primavera de 1963, formó parte de dos equipos de relevos que obtuvieron el primer lugar, y ayudó a establecer récords estatales en los relevos de 440 y 880 yardas. Fue despedido de la banda a la que pertenecía en ese momento, The Chancellors, por asistir a esta competencia en lugar de unirse a ellos para un concierto. También interpretó el papel de Conrad Birdie en el musical de la escuela, Bye, Bye Birdie en 1962. Volk también se postuló para presidente del cuerpo estudiantil, pero perdió en una elección de recuento reñido. [3]
Los padres de Volk se fueron a vivir a Europa cuando Volk tenía 17 años. Su padre vendía seguros a los soldados destinados en el extranjero. Volk dejó Boise en septiembre de 1963 para ir a la Universidad de Colorado en Boulder, Colorado . Con la intención de especializarse en música, estudió música clásica y ópera. Mientras tanto, siguió tocando la guitarra en una banda de su fraternidad. [9]
La primera banda a la que se unió Volk se llamó The Classics. Se formaron en Nampa, Idaho, en Nampa HS Volk tocaba la guitarra e hizo algunas de las voces principales. Permaneció con la banda de 1960 a 1961. [9] Después de que la familia se mudara a Boise en 1962, se unió a The Chancellors con su ex compañero de clase de Nampa HS y ex baterista de The Classics, Russ Bice. Volk volvió a tocar la guitarra rítmica e hizo algunas de las voces principales. Los Chancellors tenían una sección de vientos y eran una banda de espectáculos que también hacía canciones instrumentales. La banda tocaba en el Fiesta Ballroom en Boise todos los sábados por la noche, turnándose con otras bandas locales. A estos espectáculos asistían muchos adolescentes de secundaria del área de Boise. En 1963, Volk, como miembro del equipo de atletismo de Borah HS, estaba programado para correr en el Idaho State Track and Field Meet. Al elegir participar en la competencia, en lugar de asistir a un espectáculo que The Chancellors tenían previsto tocar, perdió su lugar en la banda. [3]
Después de su despido de The Chancellors, Levin invitó a Volk a unirse a él en la banda Sir Winston's Trio, un grupo de jazz-pop, como guitarrista/bajista. La banda primero tocó en un lugar llamado Quinn's Lounge, pero rápidamente fue despedida por ser menor de edad. Después de esa decepción, se le pidió a la banda que hiciera un programa de baile de televisión local en Boise. Mientras estaban en la ciudad, el trío decidió ver el espectáculo de Paul Revere & the Raiders en un club de baile propiedad de Revere llamado The Crazy Horse. [10] Revere había visto al Sir Winston's Trio en el programa de televisión y les preguntó si estarían interesados en convertirse en la banda de la casa mientras los Raiders regresaban a Portland, Oregon , su nueva base de operaciones. [11]
Revere insistió en que el trío tuviera un baterista si iban a tocar en su club. Volk y Levin no sabían de nadie que pudiera unirse al grupo de inmediato, por lo que le pidieron a Revere si podían pedir prestado al baterista de The Raiders, Mike 'Smitty' Smith, para la primera semana que tocaran en el club. [10] En esa época, la banda cambió su nombre a The Surfers. [12]
Durante el verano de 1963, The Surfers tocaron en el popular Miramar Ballroom de Boise y tuvieron la oportunidad de abrir el concierto de Paul Revere and the Raiders, que recientemente habían firmado con Columbia Records , en el Boise National Guard Armory. Su popularidad se disparó con la incorporación de la coreografía que Volk y Levin crearon para la banda, incluidas sus "batallas de guitarra" que implicaban intrincados movimientos de corte con sus guitarras, todo mientras bailaban y tocaban. Trabajaron diligentemente en la coreografía y sus pasos de baile más tarde también se convirtieron en una gran parte del espectáculo de The Raiders. Su batalla de guitarras más famosa se produjo durante la canción "Big Boy Pete", que luego interpretaron en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [10]
En agosto de 1963, Revere hizo una audición a Levin como reemplazo de Charlie Coe, el guitarrista principal de los Raiders. Levin, que había abandonado la escuela secundaria, se unió a la banda en la carretera. [11] Cuando Volk se fue a la Universidad de Colorado con una beca en septiembre de 1963, los amigos se despidieron en la estación de tren de Boise, sin saber que en poco más de un año, Volk también se uniría a The Raiders como la pieza final de lo que llegaría a considerarse la formación "clásica" de los Raiders. [7]
En enero de 1965, Levin recomendó a Volk a Paul Revere, que necesitaba un bajista sustituto para Mike "Doc" Holliday, que abandonaba The Raiders por motivos personales. Levin convenció a Volk de que dejara la escuela y se uniera a la banda en una gira. Volk envió un mensaje a sus padres al extranjero para informarles de su decisión. [4] Cuando lo recibieron, ya era demasiado tarde para detenerlo.
Volk se unió a la banda en Las Vegas para tocar en el club nocturno Pussy Cat A-Go-Go. [13] Al final de la primera aparición en un concierto de Volk, el cantante principal Mark Lindsay "bautizó" a Volk con una jarra de agua, convirtiéndolo en miembro oficial de los Raiders. [10] Dado que todos los miembros de la banda tenían un apodo, Revere sugirió que Volk se llamara a sí mismo "Bugs" o "Bucky Beaver", debido a los prominentes colmillos que solía mostrar con una amplia sonrisa. Como no le gustaban ninguna de esas opciones, se le ocurrió el nombre "Fang". En un espectáculo, decidió agarrar un poco de cinta aisladora y deletrear la palabra "Fang" en la parte posterior de su bajo. Volk lo dio vuelta para mostrar el nombre a la audiencia, todo el tiempo bailando y haciendo muecas detrás de Lindsay mientras cantaba la voz principal. Se convirtió en una parte distintiva de Volk y el grupo. [10]
El primer álbum de Columbia de los Raiders, Here They Come!, fue lanzado el 3 de mayo de 1965. [11] La primera cara del álbum, con Holliday tocando el bajo, contenía canciones grabadas en vivo por el productor Bruce Johnston . Volk tocó el bajo en la segunda cara del LP, que consistía en grabaciones de estudio producidas por Terry Melcher . Volk fue acreditado como el bajista en la parte posterior del álbum. Sin embargo, la foto grupal en la portada todavía mostraba a Holliday. [12] El álbum permaneció en las listas durante 45 semanas. [11]
Grabar con la banda fue fácil para Volk, después de largas semanas de gira y de conocer el repertorio de la banda. Melcher utilizó la comprensión de Volk de los conceptos musicales, resultado de su tiempo como estudiante de música en la universidad, para ayudar en el estudio cuando se estaban arreglando las canciones. Volk podía escribir notas, entendía la estructura de acordes y sabía cómo escribir diagramas. [4] Además, Volk podía tocar teclados y Melcher lo contrataba a menudo en esa capacidad. [14] La primera canción en la que se hizo evidente el nuevo sonido característico de los Raiders fue "Steppin' Out", escrita por Lindsay y Revere. Volk y Levin trabajaron juntos en sus partes de guitarra, con Levin creando una línea principal repetida y Volk siguiendo con la misma línea de bajo que se toca a lo largo de toda la canción. La canción fue el éxito más alto de la banda en las listas hasta la fecha, alcanzando el puesto número 46 en agosto de 1965. [15]
El mayor éxito de la banda resultó ser enorme. Sobre la base de su popularidad en el Noroeste, donde superaron al espectáculo de gira de Dick Clark, The Caravan of Stars , [7] así como por la amistad de Roger Hart con Clark, The Raiders fueron contratados para ser la banda de la casa en un nuevo programa diario dirigido a adolescentes llamado Where the Action Is . El programa fue elegido por ABC y se estrenó el 28 de junio de 1965. [15] Volk ha dicho que el programa lo ayudó a obtener su propio seguimiento, así como a establecerlo como una personalidad única. [13]
En 1966, según el manager Hart, Volk estaba recibiendo tanto correo de fans como la vocalista principal Lindsay. [16] La banda también actuó en muchos otros programas de televisión durante el mandato de Volk con el grupo, incluidos Hullabaloo , The Ed Sullivan Show , The Smothers Brothers Comedy Hour , Colosseum , Milton Berle , Batman , The Tonight Show Starring Johnny Carson y The Hollywood Palace . [7]
Después del éxito de Here They Come!, sus apariciones en programas de televisión y una gira nacional en el verano de 1965, los Raiders volvieron al estudio para trabajar en su siguiente álbum, Just Like Us!, lanzado en enero de 1966. El álbum contó con la voz principal de Volk en la portada de " I'm Crying " de los Animals y el clásico de blues " Baby, Please Don't Go ". Este último resultó ser popular entre los fans a pesar de que nunca fue lanzado como sencillo. [17]
Just Like Us! alcanzó el puesto número 11 en las listas de Billboard y se convirtió en el primer álbum del grupo en obtener disco de oro. [18] El segundo sencillo del álbum, " Just Like Me ", se convirtió en el primer éxito nacional del grupo y contó con un distintivo solo de guitarra de doble pista interpretado por Levin. [ cita requerida ] No dispuesto a perder el impulso que le proporcionó la exposición nacional de su programa de televisión, el grupo rápidamente grabó y lanzó Midnight Ride , el primer álbum que contiene contribuciones de composición de canciones de los cinco miembros de la banda. [19]
El sencillo " Kicks " fue el gran éxito del álbum, alcanzando el puesto número 4 en las listas de Billboard. [11] Volk y Levin coescribieron "Get It On" para el álbum, con Volk como cantante principal. [10] El productor Terry Melcher también comenzó a colocar la línea de bajo de Volk más adelante en las grabaciones de la banda, lo que resultó en que el bajo impulsara los arreglos. El siguiente sencillo " Hungry ", grabado durante las sesiones de Midnight Ride pero no incluido en el álbum, alcanzó el puesto número 6 en las listas de Billboard y una vez más presentó la parte de bajo impulsando la canción. Esto contrastaba con "Kicks", donde la guitarra principal de Levin impulsa la canción. [13] La creación de la línea de bajo en "Hungry" fue compleja. Requirió que la parte de bajo se grabara 3 veces y luego se sobregrabara. Los componentes tenían que estar sincronizados: primero, una línea de bajo normal. A esto le siguió una línea que era una octava más alta y la última pista se grabó como un bajo distorsionado, que se creó subiendo el volumen de un amplificador al máximo, ya que el uso de pedales de bajo no estaba disponible en esos años. [10] El resultado fue lo que el autor y crítico de la revista Rolling Stone Dave Marsh llama, "... el centro de la interpretación... una línea de bajo letal". [20]
En noviembre de 1966, The Raiders lanzaron su cuarto álbum de Columbia, The Spirit of '67 , que resultó ser el último álbum de los Raiders en incluir el trabajo de todos los miembros de la formación "clásica" de los Raiders. [16] Volk escribió dos canciones en el álbum, "In My Community" y "Why, Why, Why (Is It So Hard)", cantando la voz principal en ambas. El sencillo "The Great Airplane Strike"/"In My Community" precedió al lanzamiento del álbum. Melcher no tenía plena confianza en "Airplane Strike" como lado A, ya que no se parecía a ninguna canción de los Raiders anterior, por lo que se tomó la decisión de poner "In My Community" en el lado B, que luego podría promocionarse si "Airplane Strike" fallaba. [10] [12] Además de tocar el bajo en "Community", Volk tocó la guitarra rítmica, con Levin en la guitarra principal y un amigo de Melcher, Van Dyke Parks , contribuyendo con la parte de órgano. [15]
El siguiente sencillo, "Good Thing", que alcanzó el puesto número 4 en diciembre de 1966, [21] fue acreditado al equipo de compositores de Melcher, Paul Revere y Mark Lindsay. Volk declaró que la canción fue escrita en la casa de Cielo Drive de Melcher en la sección Beverly Glen de Los Ángeles. Más tarde se volvería infame por ser la casa donde Sharon Tate fue asesinada por seguidores de Charles Manson . Algunos de los miembros de la banda, incluido Volk, pasaban mucho tiempo allí analizando ideas y tocando. Alguien del grupo dijo algo así como: "Esto es algo bueno". Después de juntar algunas letras más con los demás que estaban presentes y crear algunos acordes para la canción, Volk pensó que obtendría un crédito de escritura parcial junto con Jim "Harpo" Valley, quien estaba reemplazando a Levin mientras estaba en la Guardia Nacional. Pero ni Volk ni Valley obtuvieron ningún crédito por ayudar a crear el disco. [7]
Volk, Levin y Smith se estaban desilusionando con la dirección general de la banda. Mientras que canciones como "Hungry" y "Good Thing" se mantuvieron fieles a las raíces de la banda de garage, Volk y los demás creían que canciones como "Melody for an Unknown Girl" no se relacionaban con lo que estaba sucediendo en el mundo de la música en ese momento. Lindsay y Revere parecían querer permanecer en el mismo ritmo musical, pero los demás querían tocar canciones con un toque más duro que estuvieran orientadas al mensaje. Tomaron la decisión de dejar a los Raiders para formar su propia banda. [12] En abril de 1967, solo una semana después de que su hermano mayor, el capitán del ejército George Francis Volk, muriera en Vietnam, Volk, Levin y Smith volaron a Nueva York desde Los Ángeles para actuar en The Ed Sullivan Show . Aunque Levin estuvo presente en la grabación, Revere ya había contratado al guitarrista Freddy Weller como su reemplazo y Levin no apareció en el programa. Durante los ensayos, Volk le mostró a Weller los pasos que él y Levin habían hecho famosos y Levin trabajó con Weller en sus partes de guitarra. [7] Los Raiders interpretaron « Him or Me – What's It Gonna Be? », «Kicks» y «Ups and Downs». [10] Fue la última vez que Volk aparecería como miembro regular de los Raiders. [12] Aunque Volk ya había completado la mitad del siguiente álbum de los Raiders, Revolution!, no recibió crédito por sus contribuciones. [13]
A mediados de 1967, Volk, Levin y Smith, junto con el organista Ron Collins, formaron Brotherhood. [22] Sin embargo, el trío fue demandado tanto por Columbia Records como por Paul Revere, lo que retrasó a RCA en el lanzamiento del primer álbum del grupo, titulado simplemente Brotherhood . Para cuando se resolvió la situación legal, habían pasado 18 meses completos. [10]
La banda simplemente no tenía la música lista para salir una vez que se resolvieron las demandas. Todas las canciones del álbum fueron escritas en conjunto por Volk, Levin y Smith. En "Love for Free", la banda usó un órgano de bombeo para crear un sonido como una fuga clásica al comienzo de la canción como el solo de Volk. Después de tocarla para su padre, quien había hecho algunas críticas sobre el sonido del órgano, Volk regresó al estudio y sobregrabó el órgano 8 veces para obtener un sonido más fuerte. [7]
Un ingeniero llamado Robert Moog montó un prototipo de lo que él llamó un sintetizador Moog en los estudios RCA, donde se grabó el álbum. Se utilizó en dos temas, "Jump Out the Window" y "Forever". A Ron Collins, el organista de la banda, no le gustó mucho al principio. Más tarde dijo: "Creo que tiene cierto potencial". El álbum se pulió con la contratación del ingeniero de estudio noruego Eirik Wangberg. Trabajó en las canciones "Somebody" y "Doin' the Right Thing". Volk afirma que su habilidad en la mezcla y la ingeniería ayudó a crear lo que siguió en los álbumes posteriores. [7]
La banda y sus miembros a menudo se encontraban en compañía de algunos de los mejores músicos y compositores de finales de los años 1960, entre ellos Johnny Barbata, Buddy Miles , Jimi Hendrix , Harry Nilsson , Stephen Stills , Steve Winwood y Lee Michaels , que se reunían en la casa de Drake Levin para improvisar. El segundo recopilatorio de Brotherhood, Friendsound's Joyride , toma prestada su esencia de esas sesiones de improvisación. El álbum, grabado en 1969 en el mismo estudio donde grabó Frank Zappa , también está muy influenciado por él. [7] En la portada del álbum, el álbum se describe como "un musical libre para todos". Volk, Levin y Smith se unen a amigos y músicos de sesión populares para una sesión de improvisación autoproducida. El grupo era conocido por este álbum con el nombre de Friendsound y grabó seis pistas extendidas. El álbum presentó usos experimentales del sonido, jams extendidas y diálogo. [23] Volk incorporó la primera grabación que hizo cuando era niño en la última canción del lado 1, "ChildSong", que también utiliza las voces y sonidos de niños jugando en un parque y una escuela como parte del fondo. [1]
El último álbum, titulado Brotherhood, Brotherhood , fue lanzado en 1969. [22] Este álbum se acercaba más al rock and roll y presentaba versiones de varias canciones grabadas previamente, además de nuevas canciones de Volk y Levin. Entre las versiones, Volk dice que " California Dreamin' " de John Phillips fue grabada en vivo en el estudio por la banda en 25 tomas. [7] La canción original favorita de Volk del álbum es "Back Home Again" debido a su fuerte mensaje ambiental.
Brotherhood se disolvió más tarde, en 1969. Internet ayudó a despertar un nuevo interés en la banda. El 4 de febrero de 2014 se lanzó un álbum de dos CD titulado Brotherhood: The Complete Recordings. Las notas del álbum están ampliamente actualizadas.
Volk tenía varias conexiones con el ex ídolo adolescente Rick Nelson . La madre de Volk, Mimi, era la masajista de la madre de Nelson, Harriet , y el tío de Nelson, Don, era el mánager de Brotherhood. [7] Nelson fue a ver a Brotherhood en una de sus actuaciones en una fiesta de lanzamiento y felicitó a Volk por su canto y su musicalidad. Los dos comenzaron a socializar. En diciembre de 1969, Volk se unió a Stone Canyon Band como bajista de Nelson, reemplazando a Randy Meisner . Volk estuvo de gira con la banda durante 7 meses, incluida una actuación con la banda en The Johnny Cash Show . Las diferencias filosóficas, particularmente sobre el uso de drogas, al que Volk había renunciado después de la separación de Brotherhood, lo llevaron a dejar la banda. Sin embargo, Volk le atribuye a Nelson el haberle enseñado algunos nuevos estilos de punteo con los dedos en la guitarra que Volk todavía usa hoy. [3]
En 1970, a petición de Paul Revere, Volk regresó brevemente a los Raiders para cuatro apariciones en conciertos como parte de una gira con The Beach Boys . Revere estaba experimentando con que Freddy Weller y el nuevo bajista Keith Allison tocaran la guitarra principal y rítmica, respectivamente. Volk se hizo cargo de tocar el bajo para estos conciertos. [9] En 1978, la formación clásica de los Raiders se reunió por última vez en un especial de máxima audiencia de Dick Clark titulado The Good Ole' Days , donde el grupo interpretó un popurrí de sus mayores éxitos. [7] Cuatro miembros de la formación clásica (excluyendo a Revere) se reunieron en septiembre de 1997, actuando ante una multitud de más de 10.000 fanáticos. [3]
Durante mucho tiempo ha habido una controversia relacionada con si se utilizaron o no músicos de sesión en los álbumes exitosos de The Raiders durante los años en que Volk apareció con el grupo. Él dice, "No había gatos de estudio. Eso debe haber sucedido más tarde, tal vez en los años 70 cuando Mark apareció como productor y Terry Melcher se fue. No sé, Mark trajo a algunas personas para " Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian) ", pero cuando yo estaba en la banda, y quiero dejar esto claro, yo era el bajista, cantaba coros, y también cantaba algunas voces principales en algunas de las canciones, y éramos Drake, yo, y Smitty, y Paul en los teclados, y Mark tocaba un poco el saxofón. Éramos los músicos, porque antes de volvernos famosos y nacionales, estuvimos en el circuito de baile durante mucho tiempo, tocando en el Noroeste, y ya sabes, éramos conocidos como la banda más trabajadora del Noroeste, la banda más trabajadora del mundo del espectáculo. Hacíamos un set de música en uno de nuestros conciertos de baile y nuestros abrigos estaban empapados. Tuvimos que cambiarnos de ropa, porque habíamos trabajado muy duro en el set. Así que éramos los "Los músicos de sesión son músicos de sesión, y cualquiera que escriba que no lo somos no sabe de lo que está hablando, no ha hecho su tarea". [10] Volk también reconoce que siempre que los productores trajeron músicos de sesión, estaban aumentando los miembros de la banda, no reemplazándolos. [24]
La primera guitarra que Volk tocó fue una guitarra acústica Harmony roja con efecto de rayos de sol , que le regalaron sus padres por Navidad cuando tenía 13 años. [25] Su primer bajo fue un Fender Precision , que tocó con el Sir Winston's Trio. Nunca había tocado el bajo antes, así que tomó prestado el bajo del tecladista y Volk y Drake Levin se turnaron para aprender a tocarlo para la banda. [26]
Cuando se unió a Paul Revere & the Raiders, tocaba un bajo Epiphone Newport . Poco después, The Raiders fueron la primera banda estadounidense patrocinada por Vox . El bajo que Volk recibió para tocar como parte del acuerdo de patrocinio con Vox fue el Vox Phantom IV blanco . Sin embargo, a Volk no le gustó mucho el bajo, ya que dijo: "El mástil era tan grande como un dos por cuatro . Si miras algunas fotos, verás que le puse un mástil Fender Precision. Tuve que hacerlo encajar a medida en la ranura donde va el mástil. Y, por supuesto, después de hacer eso, pude tocar el instrumento y realmente tenía una buena sensación. Si vas a Seattle y vas al Museo EMP (Experience Music Project), ese bajo está colgado allí. ¡Y tiene el mástil Fender!" [12]
Volk, que quería un bajo mejor, fue a una tienda de guitarras en Los Ángeles a comprar uno. Una jovencita que quería venderle un bajo Fender '62 Jazz al dueño de la tienda entró. El dueño de la tienda no estaba interesado, pero Volk sí. Le ofreció venderle el bajo a Volk por 200 dólares, pero no estaba dispuesta a venderlo inmediatamente, ya que lo necesitaba para un concierto esa noche. Volk también tenía una sesión de grabación esa noche y llegó a un acuerdo: ella le vendería inmediatamente la guitarra a él, y él le prestaría un bajo VOX Phantom nuevo que tenía en el maletero de su coche. La joven debía devolverle el bajo VOX a Volk al día siguiente. Se intercambiaron dinero y guitarras, y en una entrevista reciente Volk reconoció que "nunca la volvió a ver". [12] Volk grabó varios de los mayores éxitos de The Raiders con el bajo Fender, entre ellos "Kicks", "Hungry" y "Good Thing". Compró un bajo Höfner Club y lo utilizó principalmente para apariciones en televisión porque era más ligero y fácil de llevar. No lo utilizó mucho en el estudio, porque el productor Terry Melcher prefería cómo sonaba el bajo Fender en las grabaciones. Hace unos años, Volk recibió uno de los 50 bajos Höfner Club numerados como homenaje por haber contribuido a popularizar el modelo. [26]
Los Raiders usaban amplificadores Vox AC-100 y más tarde amplificadores Vox Super Beatle en sus presentaciones. [12] Volk y Levin a menudo se paraban sobre los amplificadores, tocando detrás de sus espaldas y bailando sobre los amplificadores, que medían casi 1,5 m (5 pies) de alto. Hubo varias ocasiones en las que los miembros de la banda se cayeron de los amplificadores, por lo que finalmente necesitaron observadores en su equipo para atraparlos si lo hacían. [27]
Tras finalizar su relación con Rick Nelson, Volk formó un grupo llamado The Great Crowd, formado por 15 personas, entre ellas una banda de trompetas y 4 cantantes femeninas. Tocaban en Disneyland y grababan para Lute Records. Sin embargo, el ex manager de la mujer de Volk, que les consiguió el trabajo en Disneyland, les pidió que redujeran el número de miembros del grupo. [7]
La banda resultante se llamó The Friendship Train y estaba formada por seis miembros, entre ellos Volk, su esposa, la ex artista discográfica de Capitol Records Tina Mason, [28] y sus hermanas, Jeannie y Marilou. [3] El grupo actuó en Disneyland durante 7 años. [7] A principios de la década de 1980, Volk y Mason realizaron una gira con su propia banda, The Phil Volk and Tina Mason Band. [3] La banda se disolvió debido a problemas internos después de una gira por el noroeste y Canadá. [25]
Un espectáculo al estilo Broadway, creado por Anita Mann , llamado "A Blast From the Past", fue el siguiente concierto de Volk. Incluía canciones de la era del rock and roll y debutó en Las Vegas en 1986, donde se representó hasta 1993. En 1994-95, el espectáculo se originó en Lake Tahoe y finalmente se trasladó a Hawái en 1996. Volk, Levin y Smith tocaron juntos en varias fechas después de la reunión de los Raiders en 1997, pero cuando Smith se mudó a Hawái, el grupo no pudo continuar. [7] Volk y dos ex Raiders, Drake Levin y Keith Allison, así como ex miembros de The Grass Roots y The Buckinghams, formaron un grupo llamado The American Rock All-Stars. Actuaron en varios lugares desde 1998 hasta 2002. [3]
El grupo más nuevo de Volk es Fang and The Gang, con el que grabó su último álbum "Fang Reveres The Raiders", lanzado en enero de 2005 en Sonic Wheel Records, su propio sello. El álbum consta de versiones de todos los éxitos del top 20 de The Raiders, además de que Volk y la banda revisan sus propias composiciones para The Raiders, incluyendo "Why, Why, Why", "In My Community" y "Get It On". El álbum también incluye versiones del trabajo de otros artistas, una nueva composición de Volk y una canción de Brotherhood. [25]
El último proyecto de la banda fue una versión del clásico de Bob Dylan , " The Times They Are a-Changin' ". La idea de hacer una versión de la canción surgió del deseo de Volk de grabar un nuevo álbum. Comenzó escuchando CD viejos y examinando los catálogos de diferentes artistas. Volk es un admirador de Dylan desde hace mucho tiempo y Dylan grabó en Columbia Records al mismo tiempo que los Raiders, pero los dos rara vez se cruzaron. [29] La nueva versión es más rockera que la original. Volk la llama "Una canción para el mundo en crisis". Fue una coincidencia con el mensaje de la canción que Osama bin Laden fuera asesinado el 1 de mayo de 2011, el mismo día en que se lanzó el sencillo. [30]
Volk afirmó: "Todos compartimos el frágil y pequeño planeta. Todos debemos trabajar juntos, como dijo Lennon, 'Come Together' e 'Imagina a toda la gente viviendo en paz'. Ya sabes, esa es una visión más grande y no es solo una visión que mucha gente ha tenido, sino que también se basa en las Escrituras, que el mundo sería un lugar mejor si todos siguiéramos el camino correcto". [29] Hay una referencia bíblica al final de la canción "Daniel 2:44", colocada allí como un mensaje personal de Volk. La canción se tocó en la Zona Cero el día después de que mataran a Bin Laden, y recibió una cálida respuesta de las multitudes reunidas allí. [31] [ cita requerida ]
En noviembre de 2020, Volk lanzó un set de 2 CD llamado "Rocker", que comprende 39 canciones y abarca cinco décadas de su carrera. Las canciones incluyen algunas de artistas invitados y miembros de las bandas de Volk a lo largo de los años. Incluye música original, así como versiones de algunas de las canciones favoritas de Volk de artistas que lo influenciaron a lo largo de su carrera. [32]
En 2007, Paul Revere y los Raiders fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Oregón. Los ex Raiders Volk y Mark Lindsay estuvieron presentes en la ceremonia de inducción e interpretaron un popurrí de éxitos de los Raiders en el espectáculo que se realizó para la ceremonia. [33]
Volk se casó con la cantante Tina Mason, a quien conoció en el set de Where the Action Is , el 25 de junio de 1967.
Tuvieron cuatro hijos: Christian, Kelly, Brian y Jessica y residieron en Las Vegas, Nevada.
Él y su esposa fueron bautizados como miembros de los testigos de Jehová el 17 de julio de 1970. [3]
Tina Mason murió el 21 de junio de 2021, después de 55 años juntos. Volk se volvió a casar con una mujer llamada Yvonne el 16 de diciembre de 2022. [34]
El tío de Volk, el actor de personajes Jack Wagner, tuvo un papel recurrente en Las aventuras de Ozzie y Harriet como "Jack, el idiota de la soda". [3]
Sus hermanas también tuvieron carreras en el mundo del espectáculo; Jeannie y Marilou fueron parte de The Friendship Train con Volk y su esposa Tina Mason.
Su hermana Irene toca el bajista y canta en la Ralph Mathis Band, hermano del cantante Johnny Mathis . [35]
Jeannie Snow es ahora vocalista de la Tommy Thompson Band en Las Vegas. [36]
