Bradley Joseph (nacido en 1965) es un compositor, arreglista y productor estadounidense de música instrumental contemporánea. Sus composiciones incluyen obras para orquesta, cuarteto y piano solo, mientras que su estilo musical abarca desde "música de ánimo tranquilamente pensativa hasta una rica orquestación de profundidad y aliento clásicos". [1]
Ha estado activo desde 1983 y ha tocado varios instrumentos en bandas de rock en todo el Medio Oeste . En 1989, el compositor griego Yanni lo contrató para su banda principal después de escuchar una cinta de sus composiciones originales. Fue teclista de concierto destacado con Yanni a lo largo de seis giras importantes [2] , la más reciente en 2003 para la gira Ethnicity de 60 ciudades . Aparece en el álbum multiplatino y película de concierto, Live at the Acropolis . Joseph también pasó cinco años como director musical y teclista principal de Sheena Easton , incluida una actuación en 1995 en The Tonight Show con Jay Leno .
Joseph es el fundador del sello Robbins Island Music. Su carrera en solitario comenzó cuando lanzó de forma independiente Hear the Masses , con la participación de muchos de sus compañeros de banda de Yanni. Este debut fue seguido por Rapture , un álbum instrumental grabado con una orquesta de 50 piezas en la que Joseph escribió y dirigió todas las partituras. Fue lanzado en el sello Narada y alcanzó el Top 30 de ZMR Airwaves. Varias grabaciones posteriores, incluidas Christmas Around the World y One Deep Breath, también ocuparon posiciones en la lista de radio Top 100 de ZMR, siendo la más reciente Paint the Sky , que debutó el 4 de abril de 2013. Paint the Sky fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la décima edición anual de los ZMR Music Awards. [3] Ha producido numerosos CD/DVD y libros de piano. Su música está incluida en varios álbumes recopilatorios de varios artistas, incluido el lanzamiento de 2008 de The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II .
Bradley Joseph nació en Bird Island, Minnesota y se crió en Willmar, Minnesota , [4] graduándose de Willmar Senior High School en 1983. [5] Aprendió a tocar el piano con un libro de instrucciones que encontró en el banco del piano. [6] Comenzó a tocar el piano clásico a los ocho años, [7] tomando lecciones durante un año y medio, pero luego fue autodidacta. [6] Mientras estaba en la secundaria, realizó una excursión de conciertos donde vio tocar a Buddy Rich . Recuerda: "Me senté en la primera fila y cuando el saxofonista de Buddy se puso de pie para hacer su primer solo, algo simplemente hizo clic: el mundo se cerró a mi alrededor. Sentí el poder de la música y supe que era algo especial, un regalo para compartir". [7] Joseph tocó el piano para la banda de jazz y el coro en la escuela secundaria, [8] y el trombón durante la escuela secundaria y la universidad. [9] Cuando empezó a tocar el instrumento, obtuvo una perspectiva completamente nueva sobre la música, adquiriendo conocimiento sobre todos los diferentes timbres disponibles, lo que le resultó invaluable cuando comenzó a trabajar con orquestas. [10] La primera banda en la que estuvo fue una banda de baile de bodas. [6] Después de asistir a la Universidad Estatal de Moorhead como estudiante de música, dirigió algunas de sus propias bandas en la zona que realizaban giras por los clubes nocturnos del Medio Oeste. Tocó el saxo y la guitarra en algunas de estas primeras bandas, pero las dejó para concentrarse solo en el piano y los teclados. [9] Más tarde, comenzó a actuar con el guitarrista Dugan McNeill , cuyo grupo similar a U2 estaba contratado por Polygram. [7]
En 1989, Joseph grabó su primera cinta demo y se la envió al compositor griego Yanni , que buscaba a alguien que sustituyera al tecladista John Tesh , ya que Tesh estaba lanzando su propia carrera en solitario. [11] Cuando Yanni escuchó las composiciones y arreglos de Joseph, lo contrataron por teléfono para unirse a su banda principal, sin siquiera conocerse. [9]
Cuando miro hacia atrás a lo largo de los años, uno de los momentos más destacados que recuerdo incluye actuar en la Acrópolis con Yanni. [12]
Después de mudarse a Los Ángeles a los 23 años, [13] compuso, arregló y actuó junto a Yanni durante más de seis años, tocando en concierto con varias orquestas sinfónicas notables, haciendo giras por los EE. UU. y el extranjero mientras Yanni ganaba fama mundial. [14] Su primer espectáculo fue en el Starplex en Dallas con la Orquesta Sinfónica de Dallas filmando un proyecto de video. "Fue una verdadera prueba de fuego para mí", dijo Joseph. [7] "Primer espectáculo + 10.000 personas + cámaras de televisión es igual a NERVIOSO". [12] Le dijo a Jane Fredericksen del St. Croix Valley Press que "fue un gran salto, realmente no te das cuenta en ese momento, pero no hay punto intermedio: pasar de tocar en clubes nocturnos a estadios". [2] Algunas de estas primeras giras incluyeron Reflections of Passion , Revolution in Sound , Dare to Dream , [15] Yanni Live, The Symphony Concerts 1993 y 1994, así como una actuación en Alemania que se transmitió en toda Europa y fue vista por 30 a 40 millones de espectadores. [5] Joseph aparece en el álbum y video multiplatino de 1994, Live at the Acropolis . [11]
En la banda, Joseph cubrió muchas de las partes de teclado que Yanni no pudo tocar por falta de manos en los shows. [9] Ayudó con la tarea de manejar los 30 o más sintetizadores en el escenario, [16] y ayudó a combinar con la orquesta para crear un "sonido de cuerpo completo y con efectos en vivo". [17] Tuvo que ajustar algunas partes que no funcionaban bien en una situación en vivo y trabajó extensamente en la programación de sonidos para todos los teclistas. [9] Joseph reconoce fácilmente el papel de Yanni en su desarrollo profesional y en cinco años de experiencias y recuerdos irremplazables. [18]
Entre giras, Joseph trabajó extensamente en estudios de grabación en música que abarcaba desde rock y pop hasta rhythm and blues y orquestación con numerosos artistas de RCA , Epic , Warner Brothers y Polygram Records , [19] además de actuar en una elaborada gira nacional de espectáculos de teclado con varios músicos. [20] En 2003, regresó para la gira Ethnicity de 60 ciudades . [21]
Joseph también actuó con Sheena Easton durante cuatro años como codirector musical y teclista principal. [22] Pasó de Yanni a Easton y volvió a Yanni en unos pocos años. "Fue una gran transición desde Yanni porque me hizo volver a ser consciente de la música", dijo en referencia al estilo R&B de Easton . "Volví al punto de partida, pero lo sentí como una nueva invención". [23]
Trabajar con Easton fue “un shock en los estilos musicales, pero un cambio bienvenido”. [9]
En una entrevista de 1995, dijo que después de cinco años de gira con Yanni y trabajando en su propio álbum debut, necesitaba un descanso. Yanni todavía estaba construyendo su carrera y mantenía una agenda de conciertos agitada. Trabajar con Easton, por otro lado, fue "lo mejor de ambos mundos". "Ella acaba de adoptar un bebé y está bastante adaptada", dijo Joseph. [5] Los lugares de gira con ella incluyeron Japón, Indonesia, Puerto Rico y los Estados Unidos, [7] así como apariciones rutinarias en Las Vegas y Atlantic City . [5] En marzo de 1995, apareció con ella en The Tonight Show con Jay Leno cuando interpretó su nuevo sencillo en ese momento, "My Cherie". [24]
En 1994, entre giras mundiales, Joseph lanzó su álbum debut, Hear the Masses , un lanzamiento autoproducido y autoeditado bajo el sello More Core Records que consta de 10 composiciones originales. Invitó a la mayoría de la banda de Yanni a contribuir. [9]
La música de Joseph está respaldada por 15 músicos talentosos, algunos de los cuales tocan tres o más instrumentos diferentes, que conforman una sinfonía de sonidos que van desde una música ambiental tranquila y pensativa hasta una rica orquestación de profundidad y amplitud clásicas.
— Ken Moore, Noticias diarias de Nápoles [1]
El estilo de Joseph atrajo la atención de Narada Productions , [25] una subsidiaria de Virgin Records , a través de la World Wide Web . Esto resultó en que Narada firmara con Joseph un contrato de grabación múltiple, según Peter Spellman del Berklee College of Music . [26] El resultado fue Rapture , que contiene piezas íntimas para piano, cuartetos y obras orquestales completas. [7] Alcanzó el "Airwaves Top 30" de ZMR en el puesto n.° 15 en julio de 1997. [27] Este álbum se grabó en varios estudios diferentes, incluido el estudio de Captain y Tennille en Los Ángeles , [9] y Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota . [28] Además de una banda principal que incluía a Charlie Adams en percusión, Charlie Bisharat en violín y Steven Trochlil en clarinete, Joseph trajo una orquesta de 50 piezas y dirigió y escribió todas las partituras. [9]
Aunque Joseph dijo que trabajar con Narada fue una gran experiencia musical, no le gustó la falta de control sobre el producto final y pidió que lo liberaran de su contrato. [9] Comenzó Robbins Island Music en 1998, componiendo, produciendo y distribuyendo sus propias grabaciones. Solo Journey fue lanzado y consta de once composiciones de piano suaves que se basan en el estado de ánimo y no en la melodía. [29] Debbage lo caracteriza como un "introspectivo reducido, ... y aunque simplista, sigue siendo impresionante". [30]
Los lanzamientos posteriores incluyen Christmas Around the World , que llegó al Top 100 Radio Playlist de ZMR ; [31] y One Deep Breath también mantuvo una posición en el Top 100 Radio Chart de ZMR durante más de seis meses. [32]
Los públicos especiales y las hermosas ciudades me inspiraron a componer después de las pruebas de sonido... Qué inspiración fue para mí sentarme solo en el escenario en estos grandes estadios y componer música. [33]
Joseph regresó como instrumentista destacado durante la gira mundial Ethnicity de Yanni en 2003 , [34] y escribió su sexto álbum en el escenario después de las pruebas de sonido. [33] The Journey Continues , una secuela de Solo Journey. [35]
Los lanzamientos posteriores incluyen For the Love of It , Piano Love Songs e Hymns and Spiritual Songs . En estos álbumes, Joseph arregla piano, orquesta y ritmos suaves para cubrir melodías como " I'll Never Fall in Love Again " ( Burt Bacharach ), " Fields of Gold " ( Sting ) y " Ave Maria " ( Schubert ). Ha producido numerosos proyectos de CD y DVD diseñados para mascotas en una serie Music Pets Love . [36] [37] También ha producido un conjunto de cuatro CD de Nature Sounds y ha publicado muchas de sus composiciones en forma de partitura. Su música se utiliza en todo el DVD, Isle Royale Impressions Volume II , que contiene secuencias de video de Carl TerHaar de paisajes y vida salvaje del Parque Nacional Isle Royale en Michigan. [38]
En abril de 2013, Joseph lanzó su primer álbum de composiciones originales en 10 años titulado Paint the Sky , que debutó en el puesto número 15 en la lista de las 100 mejores radios de ZMR. Se describe a sí mismo como "instrumentales de piano con un toque cinematográfico". [39] Recibió solicitudes de los oyentes para hacer otro CD con composiciones originales que incorporan una orquestación exuberante junto con el piano, similar a Hear The Masses y Rapture . [4]
Joseph fue nombrado uno de los "Diez Jóvenes Minnesotanos Sobresalientes" (TOYM) de 2004 por los Jaycees de Minnesota . [40] [41] [42] En abril de 2008 se le otorgó el premio "WPS Foundation Arts and Academics Hallmarks of Pride" por logros sobresalientes de un ex alumno. [29]
La música de Joseph se ha escuchado en rotación regular en los Estados Unidos y Canadá por más de 160 importantes redes de radio, incluyendo XM y Sirius satellite radio, DMX ; en el Reino Unido, incluyendo RTÉ lyric fm ; así como ondas de radio en Japón, España, China, el sudeste asiático, Tailandia, Alemania, Suiza y Rusia. Aerolíneas como Aeroméxico , AirTran , Frontier y JetBlue presentan su música en sus programas de música a bordo . The Weather Channel también utiliza sus composiciones durante los segmentos "Local on the 8s", y la canción " Friday's Child " está incluida en su lanzamiento recopilatorio de 2008, The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II . [43]
Paint the Sky (2013) fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la décima edición anual de los premios ZMR Music Awards. [3]
Joseph , que ha experimentado ambas áreas de la grabación en un sello importante y que luego ha optado por ser un artista independiente , ha combinado su talento musical con su experiencia en los negocios, lo que le ha ayudado a mantenerse en el competitivo mundo de la música. Pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo canciones, componiendo arreglos, haciendo grabaciones y publicando y distribuyendo sus obras. "Soy mi propio jefe. Puedo hacer lo que quiero. Puedo cambiar de dirección", le dijo a Anne Polta, del West Central Tribune . [22] Como independiente, el negocio es una preocupación primordial y puede tomar el control si no se controla, dijo Joseph. [9] "Muchos músicos no aprenden el negocio. Solo tienes que ser polifacético en ambas áreas. Tienes que entender la publicación. Tienes que entender cómo ganas dinero, qué hay en demanda, qué te ayuda a sacar el máximo partido a tu talento". "No podría licenciar mi música si no fuera mía", dijo. "Me ha permitido crear CD. Te separa de los millones de otros grandes músicos". [22]
En una entrevista con la autora Cicily Janus, Joseph comentó que su perspectiva ha cambiado mucho desde que era más joven. Dijo: "Todo lo que hice estaba enfocado en hacer buena música y ser un gran músico, no en dirigir un negocio. Sin embargo, se necesita un hombre de negocios para llevar la música a las masas". [44] Pero algunos artistas solo quieren involucrarse en la música y no les gustan los problemas adicionales o no tienen la personalidad para trabajar con ambos. Joseph sugiere que los artistas más nuevos lean y estudien ambos cursos y elijan el que mejor se adapte a sus necesidades y deseos. Aconseja: "... mantener los ojos y los oídos abiertos todo el tiempo. Toda la información que necesitas está disponible para tener una carrera exitosa en la música, si prestas atención y no te cierras a nada". [9] Explica: "El tiempo y la persistencia me han demostrado que puedo tener éxito al compartir mi arte con otros como músico mientras dirijo mi propio negocio musical. Y ese tipo de éxito es lo mejor que podría haber deseado". [44]
Cuando Wheeler le preguntó qué lo había llevado de regreso a Minnesota después de vivir en Los Ángeles y viajar por el mundo, Joseph respondió: "Lo primero que dicen los empresarios es: 'Ante todo, si quieres tener éxito, vive donde quieras vivir'". Creció allí y su familia era importante para él. Cuando decidió convertirse en solista, quería sentirse cómodo en su entorno y regresó. [9]
El piano siempre me es fiel. En momentos de desesperación, felicidad y alegría, su estado de ánimo es siempre el mío. [45]
En una entrevista con Indie Journal , Joseph dijo que cuando escribe música prefiere concentrarse primero en la melodía, afirmando: "Básicamente, escribo desde un punto de vista de dos personas. Primero, dejo que la canción se apodere de mí y escribo la idea como una declaración emocional cruda. Luego la dejo respirar y volver, acercándome desde un punto de vista más objetivo. Esto me permite redescubrir el verdadero significado que pretendía al principio, arrojando nueva luz sobre cómo puedo representarlo mejor al oyente". [9] Este mismo concepto se explica nuevamente en una entrevista grabada con la Government Television Network con Joseph explicando que muchas veces puede que solo se le ocurra una parte de una melodía. Luego la dejaría descansar y volvería a ella y vería si se siente bien. Luego comenzaría a "construir alrededor de ella", como armar un automóvil: comenzaría con un marco y luego comenzaría a construir cosas alrededor de él. [37] Musicalmente, intenta conectar un puente común entre sentimientos tan estimulantes como actuar en la Acrópolis, con las emociones que todos y cada uno sienten todos los días. "Al final, una buena melodía siempre resistirá la prueba del tiempo", dice Joseph. [9]
Polta informa que a menudo hace referencia al pasado cuando nombra sus canciones y su música recuerda con frecuencia a sus raíces rurales de Minnesota . [22] "Wind Farmer" se inspiró en las visitas de la infancia a la granja de un pariente cerca de Olivia , y su compañía, Robbins Island Music, lleva el nombre de un parque de la ciudad en Willmar . [22]
Joseph emplea una variedad de instrumentos para componer, incluyendo la estación de trabajo musical Korg Triton , el piano Korg SG-1 y ocasionalmente el Korg M1 . Las unidades de rack han incluido el Roland JD-800 y el Roland JV-1080 , que según él es "excelente para capas de cuerdas". [9] Se han utilizado el Alesis D4 , el Yamaha SY22 y el Yamaha TG77 , que tiene "algunas texturas etéreas agradables", y también ha trabajado con los sistemas E-mu Proteus 1, Proteus 2 y el sampler E-5000 porque es "fácil de usar y tiene una gran biblioteca". [9]
El estilo y la dirección musical de Joseph han variado con el tiempo, y ha publicado más de doscientas composiciones y arreglos originales desde 1994. "Cuando lo escribo, simplemente se mueve, porque el momento de mi vida en el que me encuentro es diferente", dijo Joseph. "Así que, a medida que envejezco, cambia un poco". [41]
Las grabaciones de Joseph pueden ofrecer orquestaciones completas como en Hear the Masses y Rapture , que combinan jazz suave con temas instrumentales contemporáneos. [35] Una reseña de Rapture de New Age Voice afirma que Joseph "pinta imágenes románticas en sonido con voces e instrumentos que escalan desde pasajes tranquilos e íntimos hasta grandes movimientos enérgicos". "Los arreglos están estructurados de modo que la trompeta puede liderar una línea en 'Be Still', lo que indica un estado de ánimo introspectivo; sin embargo, las cuerdas se expanden en 'The Passage' envolviendo al oyente en un océano de sonido". "Incluso los cortes que comienzan tranquilos, como 'Healing the Hollow Man' o 'Blue Rock Road', fluyen y refluyen entre momentos tranquilos y crescendos". [46]
En contraste, álbumes como Solo Journey y The Journey Continues son considerados por Debbage como "despojados y básicos", y en este último se presenta "a Joseph y su piano sin ningún desorden adicional". "Hay color en las canciones a través de sus melodías discretas". [35] Como ejemplos, Debbage describe a Joseph usando una progresión de acordes que se traduce en un ritmo de paseo en la canción "The Road Ahead". [35] La colaboradora de Solo Piano Publications , Kathy Parsons, escribe: "... 'The Long, Last Mile' comienza con una melodía agridulce, y luego aumenta en intensidad y complejidad con violonchelo, vientos y sonidos etéreos entrelazándose alrededor del piano. Luego se interrumpe y regresa la melodía inicial". [47]
Para el álbum de 2002 One Deep Breath , Joseph combina "piezas melódicas estructuradas y composiciones ambientales de forma libre", [48] que "se aleja dramáticamente de la música anterior más explosiva y dinámica en sus dos primeras grabaciones, Hear the Masses y Rapture ". [49] Binkelman escribe: "Es un álbum con dos 'sensaciones' distintas: los paisajes sonoros new age/ambient más serenos que enmarcan las pistas internas y la música más amigable para la radio y mainstream en el medio". [49] Por ejemplo, la canción "Dance of Life" se inspiró en la ópera de Antonín Dvořák , " Rusalka ". [50] Es un poco más sencilla en su presentación de piano, y probablemente atraerá más a los fanáticos incondicionales de la música instrumental solista, dice Instrumental Weekly . [51] Luego, el álbum cierra con su canción principal, "One Deep Breath", que "flota y serpentea durante más de diez minutos, trayendo sonidos del océano". [48] Es "de lejos lo más ambiental de todo lo que se puede encontrar aquí", [51] y es "impresionante, tanto en su ejecución como en el cambio radical que supone respecto de lo que había antes". [49]
Debbage describe "A Minnesota Snowfall" de Christmas Around the World como una versión "más desnuda y escueta de una balada ". [30] Al hablar de Classic Christmas , Gerry Grzyb, presidente del departamento de sociología de la Universidad de Wisconsin-Oshkosh, afirma que el enfoque habitual de Joseph es tocar el villancico de forma directa y luego añadir sus propios giros. "... es muy eficaz en eso: no se aleja tanto como lo haría un improvisador de jazz o de órgano clásico, pero mantiene el interés". Grzyb dice que lo mismo se aplica al CD anterior de Joseph Christmas Around the World , que le pareció aún más interesante debido al uso de otros sonidos instrumentales. [52]
Joseph también ha producido numerosos CD que incluyen arreglos de versiones para piano y orquesta. El lanzamiento de Suites & Sweets en 2009 incluye composiciones de Beethoven , Mozart , Bach y otros compositores clásicos. Joseph le dijo a Fredericksen que él, "tomó las mejores partes y movimientos de esas canciones clásicas... y las hizo suaves y tranquilas de principio a fin". [2]
Después de las peticiones de los oyentes para que Joseph hiciera otro CD con composiciones originales que incorporasen una orquestación exuberante junto con el piano, similar a Hear The Masses y Rapture , Joseph lanzó Paint the Sky en abril de 2013. [4] Se describe a sí mismo como "instrumentales de piano con un toque cinematográfico". [39] John P. Olsen de New Age Music World escribe que " Paint The Sky ... se expresa mejor por el número casi par de canciones con melodías alegres y ritmos animados, con el equilibrio centrado por una atmósfera ligera, relajada e informal... con importancia dada al ritmo melódico y al fraseo". [54] En otra reseña de Paint the Sky , Bill Binkelman de Wind and Wire dice que "Joseph es uno de los mejores artistas cuando se trata de crear instrumentales de piano aumentados por la aplicación perfecta de una variedad de adornos de teclado, desde el acompañamiento orquestal estándar hasta elementos más texturales / new age". [53] Kathy Parsons de MainlyPiano afirma que "las trece piezas" ... van desde lo tierno a lo majestuoso. Varias piezas son para piano solo y otras están orquestadas con teclados para dar un efecto vibrante y cinematográfico". [55]
Acerca de este álbum, Binkelman describe la canción "Inside the Stars" como "una melodía alegre y de ritmo rápido acentuada por ritmos alegres tocados en batería, bajo potente y pandereta, además de cuerdas orquestales superlativas". [53] Michael Debagge de MainlyPiano afirma que "el optimismo de este álbum se siente inmediatamente gracias a la alegría de 'Inside The Stars', llena del ingenioso trabajo de piano de Joseph más en la línea de Bruce Hornsby , luego superpuesto en cuerdas y trabajo de percusión". [56]
En un análisis profundo de la composición "In Dreams Awake", Binkelman opina que esta canción tiene una fuerte influencia clásica contemporánea y que algunas personas incluso podrían escuchar fragmentos de la música de Philip Glass . Dice que hay una sensación exultante en la melodía, pero como Joseph mantiene un control absoluto de los matices y las sombras, la canción nunca desciende al melodrama exagerado o la grandilocuencia. A medida que avanza la pista, el estado de ánimo y el estilo cambian hacia un motivo new age más identificable, con sintetizadores más texturales, tonos de campana y árboles de campanas, y una sensación más pronunciada de grandeza moderada. El motivo similar a Glass regresa para el final de la canción. [53] Parsons caracteriza esta misma canción como "una pieza conceptual que comienza con un tema intenso e intrigante para violonchelo o viola y cuerdas. Construyéndose a medida que evoluciona, nunca toma un respiro hasta cerca del final del tema. A partir de allí, la pieza se vuelve onírica y ambiental, "flotando sin esfuerzo" sobre sonidos de teclado hasta que las cuerdas originales vuelven a entrar, aumentando hasta la intensidad del primer tema". [55] Al mismo tiempo, Debbage señala "... los múltiples movimientos que se encuentran en la desafiante 'In Dreams Awake'..." y dice que "... abre con una pieza extendida de cuerdas que casi parecen estar luchando entre sí, solo para pasar a una hermosa sección media de ensueño para volver una vez más a las cuerdas más caóticas, muy parecido a nuestros sueños sin sentido". [56]
Binkleman continúa diciendo que la canción "Into the Big Blue" debería traer inmediatamente a la mente a Aaron Copland : tiene el mismo GRAN sonido orquestal/cinematográfico, junto con el ritmo western y los motivos melódicos de Copland. [53] De manera similar, Debbage afirma que esta canción trae a la mente el tema musical de apertura de ese viejo programa de televisión del oeste The Big Valley . [56]
En referencia a la canción "Secrets of the Sun", Binkelman describe "cuerdas exuberantes y sintetizadores de nueva era magníficos con la melodía de piano aquí rebosante de una mezcla de lo etéreo y lo romántico con una pizca de nostalgia además". Los sonidos de sintetizador le recuerdan un poco a Ray Lynch . [53] Parsons detalla esto como "mucho más tranquilo y elegante con una melodía de piano y mejoras de teclado". [55] Debbage escribe que "el resto del álbum está lleno de la asombrosa habilidad de Joseph para componer baladas elegantes y emotivas. Pista de regreso a 'Secrets Of The Sun' que se balancea suavemente en los arreglos de piano y cuerdas con resultados similares encontrados en 'The Edge Of My Heart'. [56]
En general, la música de Joseph se escucha en formatos de radio de música contemporánea para adultos , jazz suave , música fácil de escuchar y música hermosa , y aunque parte de ella se clasifica en el género new age , él considera que la música instrumental contemporánea se adapta mejor a su estilo de tocar. [9] Al hablar de Rapture , John Blake de The Atlanta Journal señala que a menudo la música new age suena como si debiera tocarse en un supermercado. Las canciones pueden sonar como algodón de azúcar musical: suave, aireada y, en última instancia, poco interesante. "En su mayor parte, la música de Bradley no comete ese error". [57] "La música es cinematográfica, llena de solos de piano introspectivos, violines crecientes y un ritmo de canción hipnótico que permite al oyente soñar despierto". [57] En la misma línea, Michael Debbage de Mainly Piano dice que Rapture casi por sí sola dio una sensación de esperanza de que había mucho más que el género New Age podía ofrecer. [56] Cicily Janus señala que, "Aunque Bradley ha sido, en ocasiones, encasillado en una rama del jazz, su mensaje a través de su música es universal en su atractivo y sus cualidades relajantes". [44]
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