Raymond Lynch [3] (nacido el 3 de julio de 1943) es un guitarrista, laudista, teclista y compositor estadounidense. Comenzó su carrera musical en 1967 actuando en The Renaissance Quartet en la ciudad de Nueva York antes de irse en 1974 y abandonar su carrera musical. Durante su pausa, Lynch estudió con su maestro espiritual, Adi Da , quien finalmente lo alentaría a regresar a la música. Lynch lanzó cinco álbumes durante las décadas de 1980 y 1990, incluidos The Sky of Mind , Deep Breakfast , No Blue Thing y Nothing Above My Shoulders but the Evening . Inicialmente produjo su música de forma independiente, pero finalmente trabajó con Music West . Después de que Lynch demandó y dejó la compañía, Lynch se unió a Windham Hill en 1992 antes de retirarse en 2000. Lynch ganó tres premios Billboard .
Lynch nació el 3 de julio de 1943 en Salt Lake City, Utah . [4] [5] Como el segundo de cuatro hijos, Lynch se crió en el oeste de Texas . [6] [7] El padre de Lynch era abogado; [8] La madre de Lynch era una destacada acuarelista y pianista aficionada que lo influyó para crear música cuando era niño. Otras influencias tempranas incluyeron himnos y bandas sonoras . [9] Lynch comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. A los doce años, se inspiró en las grabaciones clásicas de Andrés Segovia y decidió seguir una carrera en la música. [6] [10] Después de asistir a la escuela secundaria tanto en la Escuela Episcopal St. Stephen como en la Escuela Secundaria de Austin , [a] Lynch fue al campus de Austin de la Universidad de Texas . Después de estudiar allí durante un año, se mudó a Barcelona con su entonces esposa Ginny y su hijo. [5] Allí fue aprendiz de Eduardo Sainz de la Maza, profesor de guitarra clásica . Tres años más tarde Lynch regresó a la universidad para estudiar composición con varios instrumentos, entre ellos guitarra, laúd y vihuela . [3] [10] [12] [13] Si bien Lynch se convirtió en músico, sus hermanos terminaron convirtiéndose en abogados. [8]
En 1967, cuando aún estaba en la universidad, Lynch fue invitada a la ciudad de Nueva York para unirse al Renaissance Quartet, tocando el laúd junto a Robert White ( tenor ), Barbara Mueser ( viola ) y Morris Newman ( flauta dulce ), [14] [15] [16] reemplazando a Joseph Iadone . [17] Lynch también actuó con otros grupos, como "Festival Winds", [18] así como colaboraciones [19] [20] y actuaciones en solitario. [21] Lynch también enseñó guitarra, laúd y vihuela en la ciudad mexicana de Taxco a finales de la década de 1960. [13] Durante su carrera, Lynch compró una granja de 125 acres en Maine . [21] En 1974, Lynch experimentó una "crisis espiritual" que lo llevó a tomar la decisión de mudarse de Maine a California y abandonar su carrera musical. Aunque se convirtió en carpintero y agente de compras en California, Lynch también continuó practicando sus habilidades compositivas. [14] [22] [23] En una entrevista con The Arizona Republic , Lynch dijo que su regreso a la música fue motivado por una sugerencia de su maestro espiritual, Adi Da , en California. [24]
Para prepararse para su regreso a la música, Lynch compró un ARP Odyssey con "dinero prestado" en 1980; el sintetizador le ayudó a crear música en el género electrónico en desarrollo. [25] Dos años más tarde, Lynch lanzó su primer álbum, Truth Is the Only Profound , que recita las enseñanzas de Adi Da "en el contexto de música y canciones devocionales". [11] [26] Lynch siguió más tarde con un álbum instrumental, The Sky of Mind . [7] Cuando Lynch lanzó su tercer álbum, Deep Breakfast , en 1984 de forma independiente, vendió más de 72.000 álbumes en su pequeño apartamento. [27] [28] Lynch apareció en Musical Starstreams en junio de 1985. [29] Inmediatamente después de unirse a Music West en el invierno de 1985, [30] lanzó Deep Breakfast para una audiencia más amplia. [31] El álbum finalmente fue certificado Platino por la RIAA . [32] En 1989, No Blue Thing se convirtió en el primer álbum de Lynch en alcanzar el puesto número 1 en la lista "Top New Age Albums" de Billboard . [33] No Blue Thing fue también su único álbum que apareció en el " Top 200 Albums " de Billboard, alcanzando el puesto 197. [34] Ganó el premio "Mejor álbum New Age" de Billboard en 1990, [35] y Lynch también ganó el premio "Mejor artista New Age" de Billboard tanto en 1989 [36] como en 1990. [35]
Durante su tiempo con Music West, Lynch apareció en Good Morning America [37] [38] así como en el programa español de La 1 "Música NA". [38] [39] En 1991, Lynch demandó a Music West por supuestamente no pagarle por su trabajo. [40] [41] [42] Dejó Music West, se llevó los derechos de su música y se registró en Windham Hill Records . [43] [44] Bajo el nuevo sello, los álbumes de Lynch The Sky of Mind y No Blue Thing (pero no Deep Breakfast ) fueron relanzados en septiembre de 1992 con nuevas portadas de álbumes. [45]
Bajo la nueva compañía discográfica, Lynch siguió con su último álbum, el clásico Nothing Above My Shoulders but the Evening , en 1993. El álbum contó con miembros de la Sinfónica de San Francisco . [46] Al igual que el álbum anterior, alcanzó el puesto número 1 en la lista de "Mejores álbumes de la Nueva Era". [47] En 1998, Lynch lanzó su primer y único álbum recopilatorio, Ray Lynch: Best Of, Volume One , que incluía dos temas originales y un remix de " Celestial Soda Pop ". [48] [49] Lynch dejó Windham Hill en 2000 y relanzó su propio catálogo de música bajo su propia compañía discográfica. [11]
En septiembre de 2015, la casa de Lynch fue destruida por el incendio de Valley , junto con su estudio, premios y las cintas maestras de su música. Como resultado, su amigo Grant Valdés Huling creó una página de GoFundMe , que finalmente recaudó más de 20.000 dólares. [50] [51]
A lo largo de su carrera, Lynch no quiso que su música fuera catalogada como "New Age". [1] En una entrevista con CD Review en agosto de 1989, Lynch dijo que realmente no le importaba ser etiquetado como un artista de la "nueva era", pero dice que no le gusta "estar agrupado con música que sentí, en en general, bastante mediocre y aburrido". Lynch también dijo que "'clásica' sería la mejor categoría para mí". [52]
Lynch había sido alumno y seguidor de Adi Da desde 1974. [6] En lo que respecta a la naturaleza espiritual de su música, Lynch creía que "debe ser juzgada subjetivamente por el oyente, no por el compositor". [53] Lynch nombró varias de sus canciones y álbumes según los temas que se encuentran en la novela de Da, The Mummery Book . [54] [55] Sin embargo, en una entrevista de 1989 con Arizona Republic , Lynch aclaró que no estaba tratando de promover el trabajo de Da a través de su música. [55] Después de la muerte de Adi Da, Lynch interpretó varias canciones para el álbum tributo a Da, "May You Ever Dwell In Our Heart", en 2009. [56]
Ray Lynch, quien con su álbum de 1984 "Deep Breakfast" prácticamente definió la música New Age, ahora dice que no, él no es un compositor New Age.
Lynch no se siente cómodo con la etiqueta de la nueva era, pero no sabemos cómo llamar a sus ingeniosos clasicismos de teclado electrónico.
Raymond Lynch, quien tocará el laúd, inicia sus estudios musicales en guitarra, los cuales perfeccionó en Barcelona, España, bajo la tutela de uno de los grandes maestros de la guitarra, Eduardo Sains de la Maza. Cuando regresó a los Estados Unidos a la Universidad de Texas, desarrolló un dominio técnico del laúd, vihuela y guitarra.
Nacido el 3 de julio de 1943 en Salt Lake City...'Con mi esposa y mi hijo me mudé a Barcelona, España, para estudiar con un muy buen maestro, Eduardo Sainz de la Maza, durante 3 años.'
...pruebe cualquier cosa de Stephen Halpern o Ray Lynch (que es, casualmente, hijo y hermano de abogados) o "Rainbow Path" de Kay Gardner.
Ahora, a los 45 años, Lynch se enganchó temprano a la música. 'Recuerdo que, cuando tenía 3 ó 4 años, me conmovió mucho la música que escuchaba en la iglesia y, más tarde, la música de las películas. Además, me influyó mi madre, que era una buena pianista aficionada.'
Sin embargo, a los 12 años se dedicó a la guitarra clásica. Estudió con el guitarrista Eduardo Sainz de la Maza en Barcelona a principios de la década de 1960 y luego asistió a la Universidad de Texas en Austin para estudiar composición.
[Lynch] estudió composición en la Universidad de Texas, donde escribió piezas orquestales experimentales y aprendió guitarra clásica en España.
Lynch, que interpreta música antigua, inició sus estudios musicales con la guitarra. Estudió en Barcelona, España con Eduardo Sainz de la Maza. Regresó a los Estados Unidos y continuó estudiando guitarra, laúd y vihuela en la Universidad de Texas. Recientemente enseñó estos instrumentos como parte de un Simposio de Música Antigua en Tasco, México (
sic
).
En 1967, Lynch fue invitado a convertirse en laudista del Renaissance Quartet en Nueva York. Pasó siete años actuando con el Cuarteto y otros grupos, forjándose un nombre dentro de la escena de la "Música Antigua" de la Gran Manzana. A mediados de los años 70, dejó todo atrás para mudarse a California y reexaminar sus objetivos, trabajando como carpintero y como agente de compras industriales mientras continuaba perfeccionando sus habilidades de composición.
Después de considerar otras opciones en la universidad, Lynch decidió convertirse en músico profesional. Decidió que la composición no podía proporcionarle una vida viable, por lo que en 1967 aceptó una invitación para tocar el laúd con el Renaissance Quartet, con sede en Nueva York.
El tenor Robert White, a través de un intérprete de ópera, ha logrado un estilo encomiable para cantar música antigua con esta combinación. Otros integrantes son Raymond Lynch, laudista (
sic
) que se inició como guitarrista; Barbara Mueser, viola de gamba; Morris Newman, flautista y miembro del Kranis Barroco Ensemble.
La dirección continúa también presentando el Festival Vientos; el tenor Hugues Cuenod; la soprano Jean Hakes; Raymond Lynch, laúd; y Albert Fuller, clavecín.
El Renaissance Quartet (Raymond Lynch, laúd; Barbara Mueser, viola de gamba, Morris Newman, flauta dulce, y Jean Hakes, soprano, en sustitución de Robert White, tenor) también tocaron y cantaron como ángeles.
Anoche en el Smithsonian el tenor Hughes Cuenod y el laudista Raymond Lynch colaboraron en un programa de música antigua. Nada de esto fue escrito después de 1640.
Al comprar una granja de 125 acres en Maine, Lynch realizó simultáneamente una gira por el país ofreciendo virtuosas actuaciones en solitario...
Finalmente, se mudó a Maine y fue allí donde tuvo la crisis espiritual que lo llevó al Oeste.
Considerándolo todo, ha sido un gran cambio para un hombre que se mudó a través del país a mediados de los años 70 y renunció a un cambio de carrera. "Pensé que la música había terminado", dijo Lynch, que había estado tocando en un grupo que tocaba música medieval e isabelina en Nueva York y Nueva Inglaterra. "Estaba preparado para llevar una vida normal y ser carpintero".
Una "crisis espiritual y personal" en la que sentía que estaba en un callejón sin salida llevó a Lynch a la costa oeste. Una vez allí, estudió el trabajo del maestro espiritual y autor estadounidense Love-Ananda (también conocido como Dafree John) y, finalmente, Love-Ananda sugirió que Lynch regresara a la música.
En 1980, la era de los sintetizadores se estaba desarrollando y Lynch comenzó a experimentar con un modelo Arp que compró con "dinero prestado".
Él [Allan Kaplan] buscó a Lynch, que se encargaba de su propia facturación y envío, y lo convenció de que juntos podrían hacer un mejor trabajo en la distribución de su música. En el invierno de 1985, Kaplan fundó Music West Records con un músico, Lynch: un almacén en Marin y 40.000 dólares.
El residente del condado de Marin, California, lanzó inicialmente "Deep Breakfast" en su propio sello, Ray Lynch Productions, "enviándolo desde mi sala de estar, hasta que Music West se hizo cargo hace dos años". De hecho, dice Lynch, el presidente de Music West, Allen Kaplan, "inició la empresa basándose en conversaciones conmigo". Ahora tienen alrededor de media docena de artistas diferentes.
Desde entonces, Ray ha sonado en más de 3.000 estaciones de radio de todo el mundo. Ha estado en "Good Morning America", la televisión española, la programación de la Radio Pública Nacional y ha tocado en muchas estaciones de radio internacionales alrededor del mundo.
El compositor new age de San Rafael, Ray Lynch ('No Blue Thing'), cuyo propio sello cerró el año pasado, firmó con Windham Hills Records.
Aún así, Lunch no está seguro de a dónde pertenece su música. "Yo diría que 'clásica' sería la mejor categoría para mí", afirma con algunas reservas. Lo que pasa es que no estoy muerto y no soy un experimentador contemporáneo al que se pueda etiquetar fácilmente. Realmente no me importa la etiqueta 'new age', pero no me gusta que me agrupen con música que creo que es, en general, bastante mediocre y aburrida.'
Ray Lynch, un compositor y sintetista de formación clásica, es un seguidor de Da Love-Ananda... "el valor espiritual de cualquier pieza determinada tiene que ser juzgado subjetivamente por el oyente, no por el compositor", dice Lynch, de 44 años.
Varios de sus temas, "The Oh of Pleasure", "Your Feeling Shoulders" y "Tiny Geometries", así como el título del disco, fueron tomados de la novela budista inédita
The Mummery.
por Da Free John.
Muchos de los títulos de Deep Breakfast y No Blue Thing provienen de The Mummery, la novela inédita de Love-Ananda. Lynch dijo que la novela trata sobre "la trascendencia del ego" y podría publicarse este año. [...] A pesar de las referencias al libro de Love-Ananda, Lynch dijo que no está tratando de promover una filosofía particular a través de la música.
Semana 2; desde el 14 de marzo de 1998
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