Rapture es el segundo álbum de Bradley Joseph y su álbum debut en el sello Narada , lanzado en marzo de 1997. Se trata de un álbum instrumental en el que Joseph escribió y dirigió todas las partituras. Además de incorporar una banda principal que incluye al violinista Charlie Bisharat y al baterista Charlie Adams , utilizó una orquesta de 50 piezas. Es una "expresión del trabajo y los sueños de una vida", que presenta piezas íntimas para piano, cuartetos y orquestaciones completas, [1] "que combina jazz suave con temas instrumentales contemporáneos". [2] Alcanzó el "Airwaves Top 30" de New Age Voice (NAV) en el puesto número 15 en julio de 1997. [3]
Durante sus años de giras de conciertos por todo el mundo como tecladista de Yanni y Sheena Easton , Bradley Joseph lanzó su álbum debut, Hear the Masses en 1994. Posteriormente, Joseph atrajo la atención de Narada Productions a través de la World Wide Web. Un representante de Narada encontró el sitio web de Joseph y descargó algo de música. Esto despertó su interés y resultó en que Joseph firmara un contrato de grabación múltiple. [4]
El resultado fue Rapture , el segundo álbum de Joseph, que se grabó en varios estudios diferentes, incluido el estudio de Captain y Tennille en Los Ángeles [5] y Pachyderm Studio en Cannon Falls , Minnesota. [6]
Además de utilizar una banda principal que incluía a Charlie Adams en la percusión, Charlie Bisharat en el violín y Steven Trochlil en el clarinete, Joseph trajo una orquesta de 50 piezas y dirigió y escribió todas las partituras. [5] Michael Debbage de la revista Wind and Wire recuerda: "Era el año 1997 y la música New Age ya había alcanzado su punto máximo comercial, mientras que el interés y la exposición parecían estar rezagados. Los principales sellos del género (Narada, Windham Music y Higher Octave) estaban empezando a explorar temas mundanos en lugar de los temas cálidos, terrenales y acústicos que los artistas anteriores habían establecido. Parecía que la abundancia de nuevos artistas se estaba convirtiendo en una especie en extinción. Una excepción a la regla fue Bradley Joseph, que lanzó su primer álbum comercial Rapture con excelentes críticas, y hasta el día de hoy sigue siendo su tour de force". [2]
Joseph utilizó pianos Yamaha y Bösendorfer para este álbum. A menudo hace referencia al pasado cuando nombra sus canciones y su música recuerda con frecuencia a sus raíces rurales de Minnesota. Su compañía, Robbins Island Music, [y canción] lleva el nombre de un parque de la ciudad de Willmar, dice Anne Polta del West Central Tribune . [7]
Ken Moore del Naples Daily News cita: "La música de Joseph está respaldada por 15 músicos talentosos, algunos de los cuales tocan tres o más instrumentos diferentes que conforman una sinfonía de sonidos que van desde una música de ánimo tranquila y pensativa hasta una rica orquestación de profundidad y amplitud clásicas". [9] Contiene "... cuerdas pesadas y fluidas y melodías de teclado llenas de emoción, como en 'A Lover's Return'", afirma el Johnson County Sun , [10] mientras que Ross Boissoneau de Allmusic contradice diciendo: "... Joseph tiene un buen oído para la melodía, pero prácticamente se abstiene de los característicos swells de sintetizador de Yanni". [8]
Una reseña de Rapture de New Age Voice afirma: "Joseph es suave, pinta imágenes románticas en sonido con voces e instrumentos que escalan desde pasajes tranquilos e íntimos hasta grandes movimientos enérgicos. Los arreglos están estructurados de modo que la trompeta puede liderar una línea en 'Be Still', lo que indica un estado de ánimo introspectivo. Sin embargo, las cuerdas se expanden en 'The Passage', envolviendo al oyente en un océano de sonido. Incluso los cortes que comienzan tranquilos, como 'Healing the Hollow Man' o 'Blue Rock Road', fluyen y refluyen entre momentos tranquilos y crescendos". [11]
John Blake, del Atlanta Journal, señala que muchas veces la música New Age suena como si debiera sonar en un supermercado. Las canciones pueden sonar como algodón de azúcar musical: suaves, etéreas y, en última instancia, poco interesantes. "En su mayor parte, la música de Bradley no comete ese error". [12] "La música es cinematográfica, llena de solos de piano introspectivos, violines que se expanden y un ritmo hipnótico que permite al oyente soñar despierto". [12]
"Un agradecimiento especial a los jugadores de St. Olaf".
Grabación adicional en:
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