Black Lagoon (estilizado en mayúsculas ) es una serie de televisión de anime japonesa basada en la serie de manga del mismo título de Rei Hiroe . La serie fue producida por Madhouse , Geneon Entertainment y Shogakukan y dirigida y escrita por Sunao Katabuchi , con Masanori Shino diseñando los personajes y Edison componiendo la música. La primera temporada se transmitió en Japón de abril a junio de 2006; fue seguida por una segunda temporada, titulada The Second Barrage , transmitida de octubre a diciembre del mismo año. Una animación de video original (OVA) de cinco episodios, subtitulada Roberta's Blood Trail , se lanzó de julio de 2010 a junio de 2011. En América del Norte, la serie de anime fue licenciada originalmente por Geneon Entertainment en 2006 y luego fue adquirida por Funimation en 2008, quien también licenció el OVA y lo lanzó en 2013.
Ambientada a mediados de la década de 1990, Rokuro "Rock" Okajima es un asalariado japonés de 25 años que trabaja para Asahi Industries en Tokio. Un día, es tomado como rehén por la tripulación del barco PT tipo Elco Black Lagoon , la Lagoon Company, un grupo de mercenarios piratas dedicados al contrabando de mercancías en y alrededor de los mares del sudeste asiático. El grupo está compuesto por Dutch, el líder afroamericano y ex tripulante de un barco patrullero de la Marina de los EE. UU .; Revy, el pistolero principal chino-estadounidense del equipo; y Benny, un desertor universitario judío-estadounidense, que se desempeña como mecánico, especialista en computadoras e investigador.
Después de que el jefe de su departamento abandona a Rock, declarándolo muerto, decide unirse a la tripulación. A pesar de vivir ahora como pirata, Rock conserva sus habilidades y actitud bondadosa, sirviendo al equipo como su negociador y rostro "profesional" del grupo. La base de operaciones de la tripulación está ubicada en la ciudad ficticia de Roanapur, Tailandia , que es el hogar de piratas, ladrones y varias organizaciones criminales , incluida la yakuza japonesa , la tríada china , las mafias rusa e italiana y el cártel colombiano . La Compañía Lagoon asume una variedad de misiones, que generalmente involucran tiroteos violentos y guerras con todo tipo de criminales.
El director de la serie, Sunao Katabuchi , declaró que era fanático del manga original antes de hacer la adaptación, expresando que se sintió atraído por su energía y dinamismo. [4] Katabuchi dijo que le gustaba leer novelas estadounidenses, y cuando comenzó a leer Black Lagoon , pensó que al autor, Rei Hiroe , también le debían haber gustado. [5] Katabuchi dirigió anteriormente la película orientada a la familia Princess Arete , y comentó que no había mucha diferencia en trabajar en una serie para audiencias mayores como Black Lagoon , afirmando que más bien trató de crear algo que esté destinado al individuo, ya que dice algo diferente a cada persona de forma independiente. [4] Katabuchi comentó que cuando conoció a Hiroe, hablaron sobre Stephen King y el género del terror gótico estadounidense . Como a ambos también les gustaban las novelas de acción , Katabuchi dijo: "estaba claro que el Sr. Hiroe y yo teníamos muchas cosas en común", afirmando que hasta ese momento, él estaba haciendo cosas como Princesa Arete , y esperaba hacer algo como Black Lagoon . [5]
Hiroe dijo que cuando se anunció la serie de televisión de anime, se tomó un tiempo para hacer algunas referencias cruzadas entre él y los productores, pero que no tuvo una participación importante en su desarrollo, dejando a Katabuchi y su personal la tarea de resolver las cosas, por lo que su agenda para el manga no se vio afectada por ello. [6] Hiroe comentó que quería que se preservara el espíritu de la serie, pero que no quería interferir con la visión del director. [7]
Katabuchi comentó que no era necesario atenuar la violencia del manga original, y agregó que "no había intención de ser discreto". Se le dijo a Ryoichiro Matsuo, el productor de animación, que enfatizara las descripciones horripilantes, y Katabuchi expresó que las partes en las que trabajó "incluso olían a sangre". [4] Katabuchi dijo que, junto con los diversos significados, puede haber diferencias en la calidad de la imagen, por lo que reunió al personal y juntos imaginaron el mismo episodio para mantener a todos en la misma página. [5]
Katabuchi comentó sobre los cambios que hizo con respecto al manga original, mencionando que, por ejemplo, cuando la tripulación de la compañía Lagoon está rescatando un submarino , se preguntó: "¿qué tipo de drama tuvo lugar para las personas que viajaron en el submarino en 1945?" agregando que era considerable en escala y por eso lo puso. Otro ejemplo es cuando Roberta sigue a la tripulación de Lagoon. Katabuchi comentó que en las etapas de planificación con Hiroe, habló sobre cómo quería agregar una persecución de autos en la escena original. El personal consideró una pelea entre Revy y Roberta, pero Katabuchi quería ver a Dutch enfrentarse a Roberta, así que crearon esa situación. En la última parte del arco de los gemelos Hansel y Gretel , hay una escena en la que Rock abraza a Gretel, la gemela femenina. Los gemelos son en realidad personas con personalidades múltiples , que se visten entre sí, "ya que hay un niño y una niña dentro de cada uno de ellos". Katabuchi agregó la escena para mostrar que, "al abrazar a uno de los gemelos, [Rock] los abrazó a ambos", y esto mostraría la compasión de Rock más que el manga. [4] Katabuchi consideró esta historia como su favorita, pero comentó que al principio estaban preocupados debido a su crueldad, preguntándose si un espectador casual querría verla. [5]
Hiroe afirmó que sabía que la adaptación contradeciría su historia original, pero agregó que a Katabuchi se le dio la libertad de reescribirla como quisiera, expresando que tenía una "técnica extremadamente pulida para hacer que mi historia sea concisa y fácil de entender", y que manejó todo esto muy bien. [8] [9] Hiroe dijo que Katabuchi pudo relacionar algunos puntos de la historia que no tuvo la oportunidad de contar en el manga. También declaró que los diálogos fueron la "mayor conmoción", y agregó que, si bien el contenido era el mismo, la actuación trajo una "emoción palpable", que no coincidía necesariamente con su propia interpretación, y solo la notó cuando vio la serie en televisión. [7]
Katabuchi dijo que la escena en la que el paraguas de Roberta se abre y gira alrededor del cuerpo y se dispara es su favorita. El personal a cargo de esa escena la llamó "La malvada Mary Poppins ", y Katabuchi comentó que Hiroe originalmente también tuvo la idea de usar al personaje como una especie de "Death Poppins", notando cómo el nombre dado por el personal y la idea original de Hiroe se sincronizaban. [5]
Para animar las armas de fuego y otras armas reales, Katabuchi comentó que no tenían armas reales de ningún tipo, pero que habían escuchado a personas que realmente habían disparado una. Sin disparar una bala, tomaban prestada una pistola y adivinaban la sensación y el peso de la misma. [4] [5] Añadió que investigaron mucho sobre el submarino, afirmando que el que aparece en la serie es "incluso más realista que [uno] que aparece en una película de guerra". [5] Dado que la serie tiene lugar a finales del siglo XX, "en 1995 o 1996", Katabuchi habló sobre cómo durante ese período de tiempo, el colapso de la Unión Soviética causó inestabilidad en todas partes, y cómo dentro de los disturbios, Balalaika y la mafia rusa y el grupo de Rock juegan un papel en este período; "[e]llos viven en la última parte del siglo, así que pensé que sería una época memorable". [5]
Tras la conclusión de The Second Barrage , Katabuchi comentó que quería hacer más de la serie, pero afirmó que es el tipo de historia en la que todo debe investigarse individualmente y que "requiere mucho tiempo", señalando que a pesar de parecer que cada episodio surge uno tras otro, Hiroe desarrolló las ideas durante mucho tiempo y la investigación se acumuló. Katabuchi afirmó que no tenían los medios para hacer más episodios en ese momento. Katabuchi luego dijo que para su próximo proyecto quería hacer algo que les gustara a los niños, y después de eso, volvería a hacer algo como Black Lagoon ; "Quiero volver a ese tipo de mundo". [5]
La serie, que adaptó ocho arcos argumentales del manga original, [10] fue producida por Madhouse , Geneon Entertainment y Shogakukan y dirigida y escrita por Katabuchi, con Masanori Shino diseñando los personajes y Edison componiendo la música. [11] La serie se transmitió durante doce episodios en Chiba TV (y en otras quince estaciones terrestres) del 9 de abril al 25 de junio de 2006. [12] [13] Una segunda temporada, Black Lagoon: The Second Barrage , que consta de doce episodios más, se emitió por primera vez en Sendai Television del 3 de octubre al 19 de diciembre de 2006. [14] [15]
La primera temporada fue lanzada en seis DVD, cada uno con dos episodios, del 26 de julio al 27 de diciembre de 2006. [16] [17] La segunda temporada reflejó esto, siendo lanzada del 31 de enero al 27 de julio de 2007. [18] [19] Ambas temporadas fueron relanzadas en un total de ocho sets de Blu-ray Disc: la primera temporada fue lanzada en cuatro sets del 23 de diciembre de 2009, [20] al 10 de febrero de 2010; [21] la segunda temporada fue lanzada en cuatro sets del 24 de febrero [22] al 25 de marzo de 2010. [23] Los lanzamientos de Blu-ray Disc de ambas temporadas incluyeron siete especiales cómicos cortos omake producidos de 2009 a 2010. [24] [25]
Una animación de video original (OVA) de cinco episodios , titulada Black Lagoon: Roberta's Blood Trail , que cubría el arco de El Baile de la Muerte del manga, se lanzó del 17 de julio de 2010 al 22 de junio de 2011. [26] [27] [28]
En América del Norte, Geneon Entertainment anunció la licencia de la serie en julio de 2006. [29] El doblaje norteamericano de Geneon fue lanzado en tres compilaciones de DVD, cada una con cuatro episodios, entre el 22 de mayo y el 18 de septiembre de 2007. [30] [31] En septiembre de 2007, Geneon anunció que habían cesado la distribución interna de su serie. [32] El doblaje en inglés de Geneon USA se estrenó en G4techTV Canadá como parte de su bloque Anime Current el 26 de octubre de 2007, [33] y Starz Edge como parte de su bloque de programación tardía Animidnight , comenzó a transmitirlo el 26 de febrero de 2008. [34] The Second Barrage se estrenó en G4techTV Canadá el 18 de enero de 2008. [35]
El 3 de julio de 2008, Geneon y Funimation anunciaron un acuerdo para distribuir títulos seleccionados en Norteamérica. Si bien Geneon seguiría conservando la licencia, Funimation asumiría los derechos exclusivos de fabricación, comercialización, ventas y distribución de títulos seleccionados. Black Lagoon fue uno de los varios títulos involucrados en el acuerdo. [36] Se lanzó un box set de toda la primera temporada el 30 de diciembre de 2008. [37] The Second Barrage se lanzó en tres DVD del 19 de agosto al 28 de octubre de 2008. [38] [39] En la Anime Expo 2010, Funimation anunció la licencia del OVA Roberta's Blood Trail , que luego se lanzó el 6 de agosto de 2013. [40] [41] La primera y la segunda temporada se relanzaron en un paquete combinado de Blu-ray Disc/DVD el 4 de diciembre de 2012. [42] Black Lagoon regresó a la televisión estadounidense en Funimation Channel el 15 de febrero de 2013. [43] La serie comenzó a transmitirse en el bloque Toonami de Adult Swim el 23 de marzo de 2014. [44] Se lanzó una colección en Blu-ray de los 29 episodios el 4 de junio de 2019. [45] Tras la adquisición de Sony por parte de de Crunchyroll , la edición doblada en inglés se trasladó a Crunchyroll. [46]
En el Reino Unido, la serie fue licenciada por Kazé UK , que lanzó la serie de televisión en dos sets de Blu-ray en julio de 2012, y el OVA en noviembre de 2013. [47] [48] En noviembre de 2020, Anime Limited anunció que habían licenciado la serie de televisión y el OVA, [49] y lo lanzaron el 29 de noviembre de 2021. [50]
La música de la serie fue compuesta por Edison . [13] [15] El álbum de la banda sonora original fue lanzado el 30 de agosto de 2006. [51] [52] El tema de apertura es " Red Fraction " de Mell y el tema de cierre es "Don't Look Behind" de Edison. [13] [15] El episodio 15 presenta el tema de cierre "The World of Midnight" de Minako "mooki" Obata, [53] [15] y el episodio 24 presenta el tema de cierre "Peach Headz Addiction" de Breath Frequency. [15] La banda sonora original del OVA Roberta's Blood Trail se incluyó con la edición limitada del primer set de Blu-ray Disc, lanzado el 27 de julio de 2010. [54] El tema de apertura de Roberta's Blood Trail es una versión remezclada de "Red Fraction", titulada "Red Fraction (IO Drive Mix)", [55] mientras que el tema final es una versión instrumental de la canción de la Guerra Civil estadounidense " When Johnny Comes Marching Home ". [56] El tema final del último episodio es "This moment 〜prayer in the light〜" de Minako "mooki" Obata. [57]
En una reseña del primer lanzamiento en DVD, Tom Flinn de ICv2 llamó a la serie "un Cowboy Bebop terrenal ", agregando que como en dicha serie, "la acción nunca decae en Black Lagoon ", concluyendo que "ofrece los bienes de una "película de acción", y aunque no es para todos, este anime es genial y debería encontrar un éxito considerable aquí en Norteamérica". [58] Tasha Robinson de Sci Fi Weekly también comparó la serie con Cowboy Bebop , notando similitudes entre los personajes, dinámica, "animación atrevida" y "presencia intrusiva de música jazz ". Robinson discutió la moralidad ambigua de la serie, señalando que "ni siquiera duda en mostrar a transeúntes inocentes atrapados en el fuego cruzado", pero que "los daños colaterales y la muerte incidental no son tan importantes como las aventuras centradas en el dinero de los antihéroes de la serie". Robinson comentó que "en los tres primeros episodios sucede relativamente poco", y agregó que es "una de esas series que es mejor ver varios discos a la vez". [59] Serdar Yegulalp de About.com comentó que su atención a los personajes y la moralidad es lo que la distingue "mucho más de sus competidores", afirmando, sin embargo, que la violencia es el "tipo de sadismo que pone a prueba la resistencia y que puede hacer que algunas audiencias busquen las sales aromáticas o el botón de PARADA". Yegulalp concluyó: "[p]ara un programa que comienza como una máquina expendedora de violencia y vulgaridad, es francamente sorprendente cuánto más profundo y matizado se vuelve cuanto más lo miras". [60] Katherine Luther, del mismo sitio web, lo llamó un "programa extraño, extraño", "rápido y directo desde el principio" y "duro, grosero y descaradamente brutal", pero Luther expresó que "no se movió del sofá". [61]
Theron Martin de Anime News Network (ANN), al comparar la serie con Cowboy Bebop , comentó que mientras que esa serie tenía un "estilo relajado regularmente marcado por una acción intensa, filosofía informal y el ocasional momento peculiar o conmovedor", Black Lagoon "se esfuerza por lograr una actitud pura", y agregó que tiene "todos los elementos que necesita para ser un gran éxito: heroína sexy, mucho lenguaje grosero y violencia gráfica, excelentes efectos visuales y una banda sonora espectacular". Martin, sin embargo, cuestionó si tendría éxito o no en América del Norte debido a su "paso distintivo fuera del estilo de anime normal y más cercano en espíritu a una serie de acción estadounidense". [62] Escribiendo para Newtype USA , David F. Smith dijo que la serie tiene "mucho humor negro, y el programa incluso tiene las agallas de tomarse en serio a sí mismo de vez en cuando", y que presenta "una trama bastante inteligente, completa con un diálogo más inteligente de lo que tiene derecho a ser", pero comentó que la animación de acción "escatima en la escritura", concluyendo: "cualquier fanático de la acción mejor no se pierda el barco". [3] Mark Thomas de Mania.com comentó que si bien encontró la premisa de la serie "interesante, pero nada realmente especial", no esperaba "un humor negro realmente fantástico mezclado con problemas de moralidad bastante profundos", y señaló también que la relación entre Rock y Revy es lo que "realmente impulsa la serie". Thomas concluyó: "Con su contenido, obviamente no es una serie para todos, ya que no se disculpa por su sangre y enfrentamientos, pero si nada de eso te molesta, entonces es una serie obligada. Muy recomendable". [63]
Joseph Luster de Otaku USA elogió la serie por sus personajes, escenas de acción y por su formato en general, comentando que la forma en que termina cada episodio, desvaneciéndose hacia el "tema final sombrío que se reproduce sobre el destructivo y zombificado paso de Revy por la arena", es "una forma muy melancólica de cerrar lo que es típicamente frenético y exagerado". Luster afirmó que la serie "no es perfecta de ninguna manera, pero es increíblemente consistente y de ritmo rápido". [64] Al revisar el primer volumen en DVD, Chris Beveridge de AnimeOnDVD (más tarde Mania.com) dijo que, si bien "todavía no hay nada terriblemente original", disfrutó de la serie, y agregó que "no se avergüenza de la violencia y tiene suficientes ganchos que le permiten funcionar", concluyendo: " Black Lagoon simplemente patea traseros. Muy recomendable". [65] Bradley Meek de THEM Anime Reviews dijo que la serie "toma prestadas grandes cantidades de la actitud, el aspecto y la sensación de Hollywood, y es tan genial como cualquier dibujo animado". Meek comentó que la animación, los guiones y la dirección son "consistentes de principio a fin", y llamó a la relación de Revy y Rock el "punto crucial emocional de la serie", elogiando también su desarrollo. [10]
Katherine Luther comentó que la segunda temporada está menos centrada en el desarrollo de los personajes que la primera, y que en cambio, centra la atención en la "extraña variedad de trabajos que realiza la Compañía Lagoon", y también la calificó de "considerablemente más oscura que la primera temporada", pero que aún contiene "muchas escenas de acción impactantes y llenas de suspenso", [61] llamándola también "el mejor entretenimiento de anime que he visto en mucho tiempo". [66] Davey C. Jones de Active Anime expresó: "si pensabas que la primera temporada fue inolvidable, ¡agárrate el sombrero! ¡El viaje se vuelve aún más salvaje y mortal en la segunda temporada!" elogiando los arcos de la historia, los personajes y las escenas de acción. Jones concluyó: "La historia se vuelve más sombría a medida que avanza el programa. Es implacable e inquebrantable en todos los sentidos. ¡Maldita sea, este programa es genial!" [67] Sandra Scholes, del mismo sitio web, calificó la serie como "enérgica e intensamente violenta con pandillas en busca de venganza o en busca de dinero fácil, dejando al espectador preguntándose qué sucederá a continuación en la serie a medida que avanza", y agregó que la segunda temporada "te somete a horas de entretenimiento explosivo garantizado para mantenerte mirando hasta el final". [68] Bryce Coulter de Mania.com comentó que la temporada "tiene los mismos grandes rasgos que hicieron que la primera temporada fuera tan exitosa", y que la serie "literalmente te bombardea con mucha acción y un gran desarrollo de la trama". [69]
En una reseña del primer DVD de la temporada, Theron Martin afirmó: "aquellos con una alta tolerancia a la violencia sangrienta y al humor poco convencional deberían encontrar mucho que les guste aquí". Martin comentó sobre la historia de los gemelos Hänsel y Gretel (episodios 13-15), señalando que a pesar de sus antecedentes, "no generan piedad ni simpatía" hasta la segunda mitad del episodio 15, y agregó que "solo los corazones más endurecidos no sentirán al menos un poco de pena por ellos cuando concluyan los créditos". Elogió la escritura, las imágenes de estos episodios y el doblaje en inglés. [53] También revisando el primer volumen del DVD, Holly Ellingwood de Active Anime calificó el arco de la historia de los gemelos como "más gráfico, violento y sombrío, incluso sombrío, en comparación con los episodios de mayor octanaje de la temporada anterior", y que toma "algunos giros inesperados en sus momentos finales, revelando profundidades y conmoción inquietantes de los personajes", y finalmente llamó al volumen "¡[una] emoción cada segundo!" [70] Al reseñar el mismo volumen del DVD, Tasha Robinson dijo que es "tan desordenado [...] que se siente como ver un corte de Kill Bill sin una novia a la que apoyar". Robinson comentó que si bien los primeros episodios de la primera temporada fueron "un poco habladores y enrevesados", la segunda temporada "comienza con un estilo sin aliento", y agregó que es "más que un poco perturbador, pero es una descarga de adrenalina sólida de todos modos". [71] Christoper Homer de Mania.com calificó el arco argumental de los gemelos como "verdaderamente perturbador y, sin embargo, sorprendente", y dijo que la relación entre Revy y Rock en la temporada es "absolutamente fantástica". Homer concluyó que el programa es "muy entretenido, fascinante y, a veces, francamente perturbador". [72]
En una reseña del segundo volumen del DVD, Homer dijo que The Second Barrage "se expande a partir de la primera temporada y mejora aún más", elogiando el desarrollo de Revy y Rock, y afirmando que la serie "siempre ha sido buena en función de la fuerza de sus personajes, su acción y su trabajo vocal y visual". [73] En una reseña del tercer y último DVD de la temporada, Chris Beveridge calificó la historia final, con los personajes de Ginji y Yukio, como "un viaje realmente sólido", comentando que "el lado intelectual de la serie durante estos episodios es genial de ver", y que este volumen agrega "otro par de discusiones que realmente hacen que [Revy y Rock] se sientan aún más reales y complicados". [74] También reseñando el tercer DVD, Ellingwood escribió: "[e]s una serie de acción empeñada en derramar sangre de todo tipo, pero también con un sangriento material emocional", afirmando que el volumen incluye los "momentos más impactantes de la serie" y que los últimos episodios son "tan impresionantes en el estudio de los personajes como fascinantes en sus tiroteos", y finalmente calificó la conclusión de "inolvidable". [75] Al reseñar el mismo volumen para IGN , David F. Smith comentó que The Second Barrage "no termina con el estallido que se merece". Smith dijo que en la historia final hay momentos en los que la trama "obviamente se desarrolla en el mismo lugar", y agregó que hay un punto en el que "de repente se detiene, persigue su cola por un tiempo y luego se lanza en una dirección aleatoria", calificando su final de "decepcionante" y que el DVD es "el volumen más débil de la serie en su conjunto". [76]
Serdar Yegulalp de About.com comentó que el OVA es más "absurdamente exagerado" que la serie de televisión, y agregó que el hecho de que Roberta sea "casi imposible de matar" se convirtió en "algo así como una broma recurrente". Yegulalp, sin embargo, dijo que la serie es "todo menos tonta", y agregó que está "cargada de violencia, depravación y personajes completamente desagradables", pero "ensamblada y presentada con una profunda percepción para todos los involucrados", y que la serie "siempre ha sido hábil en crear y destruir la simpatía tanto por los "buenos" como por los "malos". [77] Holly Ellingwood de Active Anime dijo que el arco era su favorito del manga y elogió la forma en que Madhouse manejó la adaptación. Ellingwood, sin embargo, comentó que la escena de Roberta yendo contra los militares para el primer golpe fue demasiado corta, y las escenas de su estado mental y alucinaciones duraron demasiado, pero agregó que la crítica es "menor en comparación con la fuerza de la historia en general". [78]
Ard Vijn de Screen Anarchy elogió el OVA, afirmando que es un "homenaje a las películas de acción, una parodia de las películas de acción y una muy buena película de acción, sin dejar de ser coherente y fiel a sí misma", concluyendo que el OVA consolida el estatus de Black Lagoon como uno de los mejores animes de acción contemporáneos. [79] Escribiendo para The Fandom Post, Christopher Homer hizo una crítica positiva del OVA, elogiando la historia y el desarrollo de los personajes, y también afirmando que está "lleno de acción y hace reflexionar". Homer, sin embargo, lamentó que algunos personajes como Dutch, Benny y Balalaika no tuvieran suficiente tiempo en antena en el OVA. [80] Theron Martin de Anime News Network señaló que el OVA es más violento y gráfico que la serie de televisión, que ya era "apenas dócil para empezar". Martin también elogió el desarrollo de los personajes de Rock, Revy y Roberta. Sin embargo, comentó que, mientras que en la serie de televisión los diálogos filosóficos no interferían en la historia, en el OVA se "deja llevar por las alusiones que intenta hacer", calificándolo de distracción para la historia. Martin concluyó que el OVA es "una continuación digna de la franquicia". [56]