Christopher George Latore Wallace (21 de mayo de 1972 - 9 de marzo de 1997), más conocido por sus nombres artísticos The Notorious BIG , Biggie Smalls o simplemente Biggie , [2] fue un rapero estadounidense. Arraigado en el hip hop de la costa este y particularmente en el gangsta rap , es considerado uno de los mejores raperos de todos los tiempos. Wallace se hizo conocido por su distintiva entrega lírica relajada, compensando el contenido a menudo sombrío de las letras .
Nacido y criado en Brooklyn , Nueva York, Wallace firmó con el sello Bad Boy Records de Sean "Puffy" Combs cuando se lanzó en 1993, y ganó exposición a través de colaboraciones en los sencillos de varios otros artistas ese año. Su álbum debut Ready to Die (1994) fue recibido con elogios de la crítica generalizada e incluyó sus canciones emblemáticas " Juicy " y " Big Poppa ". El álbum lo convirtió en la figura central del hip hop de la costa este y restauró la visibilidad de Nueva York en un momento en que la escena del hip hop de la costa oeste dominaba la música hip hop. [3] Wallace recibió el premio al rapero del año de los Billboard Music Awards de 1995. [4] Al año siguiente, dirigió a su grupo protegido Junior MAFIA , un equipo formado por él mismo y amigos de toda la vida, incluido Lil' Kim , al éxito en las listas.
Durante 1996, mientras grababa su segundo álbum, Wallace quedó atrapado en la creciente disputa entre el hip hop entre la costa este y la costa oeste . Tras el asesinato de Tupac Shakur en un tiroteo desde un vehículo en Las Vegas en septiembre de 1996, circularon especulaciones sobre la participación en el asesinato de Shakur por elementos criminales que orbitaban el círculo de Bad Boy como resultado de la disputa pública de Wallace con Shakur. El 9 de marzo de 1997, seis meses después del asesinato de Shakur, Wallace fue asesinado por un agresor no identificado en un tiroteo desde un vehículo mientras visitaba Los Ángeles. El segundo álbum de Wallace , Life After Death , un álbum doble, fue lanzado dos semanas después. Alcanzó el número uno en el Billboard 200 , generó dos sencillos que alcanzaron su punto máximo en el Billboard Hot 100 : " Hypnotize " y " Mo Money Mo Problems " (con Puff Daddy y Mase ), y finalmente logró una certificación diamante en los Estados Unidos. [5]
Con dos álbumes póstumos más lanzados, Wallace ha certificado ventas de más de 28 millones de copias en los Estados Unidos, [6] incluidos 21 millones de álbumes. [7] Rolling Stone lo ha llamado el "mejor rapero que jamás haya existido", [8] y Billboard lo nombró el mejor rapero de todos los tiempos en 2016. [9] La revista Source lo nombró el mejor rapero de todos los tiempos en su número 150. asunto. En 2006, MTV lo ubicó en el puesto número 3 en su lista de los mejores MC de todos los tiempos , llamándolo posiblemente "el más hábil jamás visto en el micrófono". [10] En 2020, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
Christopher George Latore Wallace nació en el Hospital St. Mary's en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York el 21 de mayo de 1972, hijo único de padres inmigrantes jamaicanos. Su madre, Voletta Wallace, era maestra de preescolar, mientras que su padre, Selwyn George Latore, era soldador y político. [11] [12] Su padre dejó a la familia cuando Wallace tenía dos años, y su madre tuvo dos trabajos mientras lo criaba. Wallace creció en 226 St. James Place en Clinton Hill de Brooklyn , [13] cerca de la frontera con Bedford-Stuyvesant . [11] [14] Criado como católico , Wallace asistió a la iglesia de St Peter Claver en el distrito, [15] y se destacó en la escuela secundaria Queen of All Saints, ganando varios premios como estudiante de inglés. Lo apodaron "Grande" porque tenía sobrepeso cuando tenía 10 años. [16] Durante la infancia, Wallace luchó contra la depresión , la ansiedad y la paranoia ; tales temas se convertirían en temas discutidos en su contenido lírico. [17] Wallace afirmó haber comenzado a traficar con drogas alrededor de los 12 años. Su madre, a menudo en el trabajo, se enteró de esto por primera vez durante su edad adulta. [18]
Comenzó a rapear cuando era adolescente, entreteniendo a la gente en las calles y actuando con grupos locales, los Old Gold Brothers y los Techniques. [19] Su primer nombre artístico fue MC CWest. [20] También recibió tutela en jazz del saxofonista Donald Harrison , que vivía cerca. [21] Wallace solicitó transferirse de la escuela secundaria Bishop Loughlin Memorial en Fort Greene a la escuela secundaria de educación técnica y profesional George Westinghouse en el centro de Brooklyn , a la que también asistían los futuros raperos Jay-Z y Busta Rhymes . Según su madre, Wallace todavía era un buen estudiante pero desarrolló una actitud de "sabelotodo" en la nueva escuela. [12] A los 17 años en 1989, Wallace abandonó la escuela secundaria y se involucró más en el crimen. Ese mismo año de 1989, fue arrestado por cargos de posesión de armas en Brooklyn y sentenciado a cinco años de libertad condicional. En 1990, fue arrestado por violación de su libertad condicional. [22] Un año más tarde, Wallace fue arrestado en Carolina del Norte por traficar con crack . Pasó nueve meses en prisión antes de salir bajo fianza. [18]
Después de salir de la cárcel, Wallace hizo una cinta de demostración , Microphone Murderer , mientras se hacía llamar Biggie Smalls, en alusión tanto al personaje de Calvin Lockhart en la película de 1975 Let's Do It Again como a su propia estatura y obesidad, 6 pies y 3 pulgadas (1,91 m) y de 300 a 380 libras (140 a 170 kg). [23] Aunque, según se informa, Wallace carecía de ambición real para la cinta, el DJ local Mister Cee , de la asociación Big Daddy Kane y Juice Crew , la descubrió y promovió; así lo escuchó el editor de la revista de rap The Source en 1992. [22]
En marzo, la columna de The Source "Unsigned Hype", dedicada a transmitir raperos prometedores, presentó a Wallace. [24] Luego centró la atención en una grabación. [24] Al escuchar la cinta de demostración, Sean "Puffy" Combs , todavía en el departamento de A&R de Uptown Records , organizó una reunión con Wallace. Inmediatamente firmó con Uptown el 14 de julio de 1992, [25] Wallace apareció en la canción de 1993 de sus compañeros de agencia Heavy D & the Boyz " A Buncha Niggas ". [19] [26] A mediados de año, o un año después de la firma de Wallace, Uptown despidió a Combs, quien, una semana después, lanzó Bad Boy Records , [27] instantáneamente el nuevo sello de Wallace. [28]
El 8 de agosto de 1993, Jan Jackson, la novia de toda la vida de Wallace, dio a luz a su primer hijo, T'yanna, [28] aunque la pareja se había separado para entonces. [29] Wallace, que abandonó la escuela secundaria, le prometió a su hija "todo lo que quería", razonando que si tan solo hubiera tenido eso en la infancia, se habría graduado como el mejor de su clase. [30] Wallace continuó traficando drogas, pero Combs lo descubrió y lo obligó a dejar de hacerlo. [19] Más tarde ese año, Wallace ganó exposición con un remix del sencillo " Real Love " de Mary J. Blige . Habiendo descubierto que su apodo Biggie Smalls ya había sido reclamado, tomó uno nuevo, manteniéndolo para siempre, The Notorious BIG . [31]
Por esta época, Wallace se hizo amigo del también rapero Tupac Shakur . Lil' Cease recordaba que la pareja era muy unida y que a menudo viajaban juntas cuando no estaban trabajando. Según él, Wallace era un invitado frecuente en la casa de Shakur y pasaban tiempo juntos cuando Shakur estaba en California o Washington, DC [32] Yukmouth , un maestro de ceremonias de Oakland, afirmó que el estilo de Wallace se inspiró en Shakur. [33]
El sencillo remix "Real Love" fue seguido por otro remix de una canción de Mary J. Blige, " What's the 411? ". Los éxitos de Wallace continuaron, aunque en menor medida, en remixes de la canción "Buddy X" de Neneh Cherry y de la canción " Dolly My Baby " del artista de reggae Super Cat , también con Combs, todo en 1993. En abril, el solo de Wallace La canción " Party and Bullshit " fue lanzada en Who's the Man? banda sonora. [34] En julio de 1994, apareció junto a LL Cool J y Busta Rhymes en un remix de " Flava in Ya Ear " de su propio compañero de agencia Craig Mack , el remix alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 . [35]
El 4 de agosto de 1994, Wallace se casó con la cantante de R&B Faith Evans , a quien había conocido ocho días antes en una sesión de fotos de Bad Boy. [36] Cinco días después, Wallace tuvo su primer éxito en las listas pop como solista con doble cara A, " Juicy / Unbelievable", que alcanzó el puesto 27 como sencillo principal de su álbum debut. [37]
Ready to Die fue lanzado el 13 de septiembre de 1994. Alcanzó el puesto 13 en lalista Billboard 200 [38] y finalmente fue certificado cuatro veces platino . [39] El álbum volvió a centrar la atención en el hip hop de la costa este en un momento en que el hip hop de la costa oeste dominaba las listas estadounidenses. [40] Obtuvo fuertes críticas y ha recibido muchos elogios en retrospectiva. [40] [41] Además de "Juicy", el disco produjo dos sencillos de éxito: " Big Poppa ", con ventas de platino, que alcanzó el número 1 en las listas de rap de Estados Unidos, [42] y " One More Chance ". que vendió 1,1 millones de copias en 1995. [43] [44] Busta Rhymes afirmó haber visto a Wallace repartiendo copias gratuitas de Ready to Die desde su casa, lo que Rhymes razonó como "su forma de promocionarse". [45]
Wallace también se hizo amigo del jugador de baloncesto Shaquille O'Neal . O'Neal dijo que fueron presentados durante una sesión de escucha de "Gimme the Loot"; Wallace lo mencionó en la letra y así atrajo a O'Neal a su música. O'Neal solicitó una colaboración con Wallace, que resultó en la canción " You Can't Stop the Reign ". Según Combs, Wallace no colaboraría con "nadie a quien realmente no respetara" y que Wallace le mostró su respeto a O'Neal "gritándolo". [46] Wallace se reunió más tarde con O'Neal en Sunset Boulevard en 1997. [47] En 2015, Daz Dillinger , un colaborador frecuente de Shakur, dijo que él y Wallace eran "geniales", y Wallace viajó para encontrarse con él para fumar cannabis y grabar dos canciones. [48]
Wallace trabajó con el cantante pop Michael Jackson en la canción " This Time Around ", incluida en el álbum de Jackson de 1995 HIStory: Past, Present and Future, Book I. [49] Lil' Cease afirmó más tarde que mientras Wallace conoció a Jackson, se vio obligado a quedarse atrás, y Wallace citó que no "confiaba a Michael con niños" después de las acusaciones de abuso sexual infantil de 1993 contra Jackson . [50] El ingeniero John Van Nest y el productor Dallas Austin recordaron las sesiones de manera diferente, diciendo que Wallace estaba ansioso por conocer a Jackson y casi rompió a llorar al hacerlo. [51]
En el verano, Wallace conoció a Charli Baltimore y entablaron una relación romántica. [52] Varios meses después de su relación, ella le dejó un mensaje de voz con un verso de rap que ella había escrito y él comenzó a animarla a seguir una carrera en la música rap. [53]
Wallace fue contratado para actuar en Sacramento . Cuando su grupo llegó al lugar no había mucha gente allí, y cuando comenzaron a actuar les arrojaron monedas. Cuando se fueron, fueron retenidos a punta de pistola en el estacionamiento del lugar, supuestamente preparado por matones del E-40 , quienes estaban enojados por una entrevista que Wallace hizo con una revista canadiense. Cuando se le pidió que clasificara a un puñado de artistas en una escala del uno al 10, Wallace le dio a E-40 un cero. Uno de los miembros del séquito de Wallace dijo que llamaran a E-40, Wallace explicó cómo lo habían "emborrachado" y le habían obligado a "decir cualquier cosa", E-40 les dijo a sus hombres que se retiraran y los escoltaron de manera segura al aeropuerto. . [54]
En agosto de 1995, el grupo protegido de Wallace, Junior MAFIA ("Junior Masters At Finding Intelligent Attitudes"), lanzó su álbum debut Conspiracy . El grupo estaba formado por sus amigos de la infancia e incluía raperos como Lil' Kim y Lil' Cease , quienes luego tuvieron carreras en solitario. [55] El disco fue oro y sus sencillos, " Player's Anthem " y " Get Money ", ambos con Wallace, fueron oro y platino. Wallace continuó trabajando con artistas de R&B, colaborando con los grupos de R&B 112 (en "Only You") y Total (en "Can't You See"), y ambos alcanzaron el top 20 del Hot 100. A finales de año , Wallace fue el artista solista y rapero masculino con mayores ventas en las listas de pop y R&B de Estados Unidos. [19] En julio de 1995, apareció en la portada de The Source con la leyenda "El rey de Nueva York toma el control", una referencia a su alias Frank White, basado en un personaje de la película de 1990 Rey de Nueva York . [56] [57] En los Source Awards en agosto de 1995, fue nombrado Mejor Artista Nuevo (Solo), Letrista del Año, Intérprete en Vivo del Año y su Álbum debut del Año. [58] En los premios Billboard , fue Artista de Rap del Año. [22]
En su año de éxito, Wallace se vio envuelto en una rivalidad entre las escenas de hip hop de la costa este y oeste con Shakur, ahora su antiguo amigo. En una entrevista con Vibe en abril de 1995, mientras cumplía condena en el Centro Correccional Clinton , Shakur acusó al fundador de Uptown Records , Andre Harrell , Sean Combs y Wallace de tener conocimiento previo de un robo que resultó en que le dispararan cinco veces y perdiera miles de dólares. joyas por valor de dólares la noche del 30 de noviembre de 1994. Aunque Wallace y su séquito estaban en el mismo estudio de grabación con sede en Manhattan en el momento del tiroteo, negaron la acusación. [59]
Wallace dijo: "Resultó ser una coincidencia que él [Shakur] estuviera en el estudio. Simplemente, realmente no podía decir quién tenía algo que ver con eso en ese momento. Así que simplemente echó la culpa". sobre mí." [60] En 2012, un hombre llamado Dexter Isaac, que cumplía cadena perpetua por delitos no relacionados, afirmó que atacó a Shakur esa noche y que el robo fue orquestado por el ejecutivo de la industria del entretenimiento y ex narcotraficante, Jimmy Henchman . [61]
Más tarde ese año, el 4 de octubre de 1995, Shakur firmó con Death Row Records y salió de prisión una semana después. [62] Esto convirtió a Bad Boy Records y Death Row en rivales comerciales y, por lo tanto, intensificó la disputa. [63]
El 23 de marzo de 1996, Wallace fue arrestado afuera de un club nocturno de Manhattan por perseguir y amenazar con matar a dos fanáticos que buscaban autógrafos, romper las ventanas de su taxi con un bate de béisbol y golpear a uno de ellos. [22] Se declaró culpable de acoso en segundo grado y fue sentenciado a 100 horas de servicio comunitario. A mediados de 1996, fue arrestado en su casa de Teaneck, Nueva Jersey , por cargos de posesión de drogas y armas. [22]
Durante la grabación de su segundo álbum, Wallace fue confrontado por Shakur por primera vez desde que "comenzaron los rumores" en los Soul Train Awards y le sacaron un arma. [64]
En junio de 1996, Shakur lanzó " Hit 'Em Up ", un tema en el que afirmaba haber tenido relaciones sexuales con Faith Evans, quien estaba separada de Wallace en ese momento, y que Wallace había copiado su estilo e imagen. Wallace hizo referencia a la primera afirmación sobre "Brooklyn's Finest" de Jay-Z, en la que rapea: "Si Faye tuviera gemelos, probablemente tendría dos 'Pacs. ¿Entiendes? ¿2Pac's?" Sin embargo, no respondió directamente a la canción, afirmando en una entrevista de radio de 1997 que "no era [su] estilo" responder. [60]
El 7 de septiembre de 1996, Shakur recibió varios disparos en un tiroteo desde un vehículo en Las Vegas y murió seis días después. Se difundieron rumores sobre la participación de Wallace en el asesinato de Shakur. En una serie de Los Angeles Times de 2002 titulada "¿Quién mató a Tupac Shakur?", basada en informes policiales y múltiples fuentes, Chuck Philips informó que el tiroteo fue llevado a cabo por una pandilla de Compton, los Southside Crips, para vengar una paliza propinada por Shakur horas antes. , y que Wallace había pagado por el arma. [65] [66]
El editor de Los Angeles Times, Mark Duvoisin, escribió que "la historia de Philips ha resistido todos los desafíos a su exactitud... [y] sigue siendo el relato definitivo del asesinato de Shakur". [67] La familia de Wallace negó el informe, [68] presentando documentos que pretendían demostrar que él estaba en Nueva York y Nueva Jersey en ese momento. Sin embargo, The New York Times calificó los documentos como no concluyentes y afirmó:
Las páginas pretenden ser tres impresiones de computadora de Daddy's House, lo que indica que Wallace estaba en el estudio grabando una canción llamada Nasty Boy la noche en que dispararon a Shakur. Indican que Wallace escribió la mitad de la sesión, entró y salió/se sentó y colocó un árbitro, una abreviatura de una voz de referencia, el equivalente a una primera toma. Pero nada indica cuándo se crearon los documentos. Y Louis Alfred, el ingeniero de grabación que figura en las hojas, dijo en una entrevista que recordaba haber grabado la canción con Wallace en una sesión nocturna, no durante el día. No recordaba la fecha de la sesión, pero dijo que probablemente no fue la noche en que dispararon a Shakur. Habríamos oído hablar de ello , dijo el señor Alfred." [69]
Evans recordó que su esposo la llamó la noche de la muerte de Shakur y lloró de shock. Ella dijo: "Creo que es justo decir que probablemente tenía miedo, dado todo lo que estaba sucediendo en ese momento y todo el revuelo que se puso sobre esta supuesta carne que realmente no tenía en su corazón contra nadie. " Wayne Barrow, codirector de Wallace en ese momento, dijo que Wallace estaba grabando la canción "Nasty Boy" la noche en que dispararon a Shakur. [70] Poco después de la muerte de Shakur, se reunió con Snoop Dogg , quien afirmó que Wallace declaró que nunca odió a Shakur. [71]
Dos días después de la muerte de Shakur, Wallace y Lil' Cease fueron arrestados por fumar marihuana en público y les embargaron el coche. [72] Al día siguiente, el concesionario eligió un SUV de alquiler Chevrolet Lumina como sustituto, a pesar de las objeciones de Lil' Cease. El vehículo tuvo problemas con los frenos pero Wallace los descartó. [73] El coche chocó con una barandilla en Nueva Jersey , destrozando la pierna izquierda de Wallace, la mandíbula de Lil' Cease y dejando a Charli Baltimore con numerosas heridas. [74]
Wallace pasó meses en un hospital tras el accidente. Estuvo temporalmente confinado a una silla de ruedas, [19] obligado a utilizar un bastón, [59] y tuvo que completar fisioterapia. A pesar de su hospitalización, continuó trabajando en el álbum. El accidente se menciona en la letra de "Long Kiss Goodnight": "Todavía me haces cosquillas, solía ser tan fuerte como Ripple / Hasta que Lil' Cease me lisiara". [75]
El 29 de octubre de 1996, Evans dio a luz al hijo de Wallace, Christopher "CJ" Wallace Jr. [28] Al mes siguiente, Lil' Kim, miembro de Junior MAFIA , lanzó su álbum debut, Hard Core , bajo la dirección de Wallace mientras los dos tenían una "amorío". [19] Lil' Kim recordó ser el "mayor fan" de Wallace y "su orgullo y alegría". [76] En una entrevista de 2012, Lil' Kim dijo que Wallace le había impedido hacer un remix del sencillo de Jodeci " Love U 4 Life " encerrándola en una habitación. Según ella, Wallace dijo que "no iba a hacer ninguna canción con ellos", [77] probablemente debido a la afiliación del grupo con Tupac y Death Row Records .
El 27 de enero de 1997, se ordenó a Wallace pagar 41.000 dólares estadounidenses por daños y perjuicios tras un incidente que involucró a un amigo de un promotor de conciertos que afirmó que Wallace y su séquito lo golpearon tras una disputa en mayo de 1995. [78] Se enfrentó a cargos de agresión criminal por el incidente, que sigue sin resolverse, pero se retiraron todos los cargos de robo. [22] Después de los acontecimientos, Wallace habló de su deseo de centrarse en su "tranquilidad mental" y en su familia y amigos. [79]
En febrero de 1997, Wallace viajó a California para promocionar su álbum Life After Death y grabar un vídeo musical para su sencillo principal, " Hypnotize ". Ese mes, Wallace estuvo involucrado en una disputa doméstica con su novia Charli Baltimore en el hotel Four Seasons, por fotografías de Wallace y otras chicas. Wallace le había dicho a Lil' Cease la noche anterior que sacara la bolsa con las fotos de la habitación, pero no lo hizo. Charli Baltimore terminó arrojándole el anillo a Wallace y mirándola desde la ventana del hotel. Más tarde encontraron el reloj pero no recuperaron el anillo. [80]
El 8 de marzo de 1997, Wallace asistió a una fiesta posterior a los premios Soul Train organizada por Vibe y Qwest Records en el Petersen Automotive Museum en Los Ángeles, California. [59] Los invitados incluyeron a Evans, Aaliyah y miembros de las pandillas Bloods y Crips . [16] Más tarde esa noche a las 12:30 am PST , después de que el departamento de bomberos cerró la fiesta temprano debido al hacinamiento, Wallace se fue con su séquito en dos GMC Suburbans para regresar a su hotel. [81] Viajó en el asiento del pasajero delantero junto con sus asociados Damion "D-Roc" Butler, Lil' Cease y el conductor Gregory "G-Money" Young. Combs viajaba en el otro vehículo con dos guardaespaldas. Los dos camiones eran seguidos por un Chevrolet Blazer que transportaba al director de seguridad de Bad Boy, Paul Offord. [16] [82]
A las 00:45, las calles estaban llenas de gente que abandonaba la fiesta. La camioneta de Wallace se detuvo en un semáforo en rojo a 46 m (50 yardas) del Museo del Automóvil Petersen y un Chevrolet Impala negro se detuvo junto a ella. El conductor del Impala, un hombre afroamericano no identificado vestido con un traje azul y pajarita, bajó la ventanilla, sacó una pistola de acero azul de 9 mm y disparó contra el coche de Wallace. Cuatro balas alcanzaron a Wallace, y su séquito lo llevó posteriormente al Centro Médico Cedars-Sinai , donde los médicos le realizaron una toracotomía de emergencia , pero fue declarado muerto a la 1:15 am [16] . Tenía 24 años. Su autopsia , que se hizo pública 15 años después de su muerte, demostró que sólo el disparo final fue mortal; entró por su cadera derecha y golpeó su colon, hígado, corazón y pulmón izquierdo antes de detenerse en su hombro izquierdo. [83]
El funeral de Wallace se llevó a cabo en la Capilla Funeraria Frank E. Campbell en Manhattan el 18 de marzo. Hubo alrededor de 350 dolientes en el funeral, incluidos Lil' Cease , Queen Latifah , Mase , Faith Evans , SWV , Jay-Z , Damon Dash , DJ. Premier , Charli Baltimore , Da Brat , Flavor Flav , Mary J. Blige , Lil' Kim , Run-DMC , DJ Kool Herc , Treach , Busta Rhymes , Salt-N-Pepa , DJ Spinderella , Foxy Brown y Sister Souljah . David Dinkins y Clive Davis también asistieron al funeral. [84] Después del funeral, su cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron entregadas a su familia. [85]
Dieciséis días después de su muerte, el segundo álbum de Wallace en doble disco fue lanzado según lo planeado. Originalmente titulado Life After Death...'Til Death Do Us Part y luego abreviado a Life After Death , [86] el álbum alcanzó el número 1 en las listas Billboard 200 después de hacer una aparición prematura en el número 176 debido a una fecha en la calle. violaciones. El álbum discográfico contó con una gama mucho más amplia de invitados y productores que su predecesor. [87] Obtuvo fuertes críticas y en 2000 fue certificado Diamante por la RIAA .
Su sencillo principal, " Hypnotize ", fue la última grabación de vídeo musical en la que participaría Wallace. Su mayor éxito en las listas fue con su continuación " Mo Money Mo Problems ", con Sean Combs (bajo el alias de rap " Puff Daddy ") y Mase . Ambos sencillos alcanzaron el número 1 en el Hot 100, lo que convirtió a Wallace en el primer artista en lograr esta hazaña póstumamente. [19] El tercer sencillo, " Sky's the Limit ", con la banda 112, se destacó por el uso de niños en el vídeo musical, dirigido por Spike Jonze , quienes fueron utilizados para retratar a Wallace y sus contemporáneos, incluidos Combs, Lil' Kim y Busta Rhymes. Wallace fue nombrado Artista del Año y Sencillo del Año "Hypnotize" por la revista Spin en diciembre de 1997. [88]
A mediados de 1997, Combs lanzó su álbum debut, No Way Out , que incluía a Wallace en cinco canciones, en particular en el quinto sencillo " Victory ". El sencillo más destacado del álbum fue " I'll Be Missing You ", con Combs, Faith Evans y 112, que estaba dedicado a la memoria de Wallace. En los premios Grammy de 1998 , Life After Death y sus dos primeros sencillos recibieron nominaciones en la categoría de rap. El premio al álbum lo ganó No Way Out de Combs y "I'll Be Missing You" ganó el premio en la categoría de Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo en la que estaba nominado "Mo Money Mo Problems". [89]
En 1996, Wallace comenzó a formar un supergrupo de hip hop , The Commission, que estaba formado por él mismo, Jay-Z, Lil' Cease , Combs y Charli Baltimore . Wallace mencionó a la Comisión en la letra de "What's Beef" de Life After Death y " Victory " de No Way Out , pero nunca se completó un álbum de la Comisión. Una pista de Duets: The Final Chapter , "Whatchu Want (The Commission)", con Jay-Z, se basó en el grupo.
En diciembre de 1999, Bad Boy lanzó Born Again . El álbum constaba de material inédito mezclado con nuevas apariciones de invitados, incluidos muchos artistas con los que Wallace nunca había colaborado en su vida. Obtuvo algunas críticas positivas, pero recibió críticas por sus parejas poco probables; The Source lo describe como "una recopilación de algunas de las colaboraciones más incómodas de su carrera". [90] Sin embargo, el álbum vendió 2 millones de copias. Wallace también apareció en el álbum de Michael Jackson de 2001, Invincible . [91] [92]
Con el paso del tiempo, su voz se escuchó en canciones exitosas como " Foolish " y "Realest Niggas" de Ashanti en 2002, y en la canción " Runnin' (Dying to Live) " con Shakur el año siguiente. En 2005, Duets: The Final Chapter continuó el patrón iniciado en Born Again , que fue criticado por la falta de voces significativas de Wallace en algunas de sus canciones. [91] [92] Su sencillo principal, " Nasty Girl ", se convirtió en el primer sencillo número uno de Wallace en el Reino Unido. Combs y Voletta Wallace han declarado que el álbum será el último lanzamiento que incluirá principalmente material nuevo. [93]
El 19 de mayo de 2017 se lanzó un álbum a dúo, The King & I , con Evans y Notorious BIG, que contenía en gran parte música inédita. [94]
Wallace rapeaba principalmente en un tono profundo descrito por Rolling Stone como un "gruñido espeso y alegre", [95] que fue aún más profundo en Life After Death . [96] A menudo lo acompañaban en canciones con improvisaciones de Sean "Puffy" Combs . En la columna "Unsigned Hype" de The Source , su estilo fue descrito como "fresco, nasal y filtrado, para bendecir su propio material". [97] AllMusic describió a Wallace como "un talento para apilar múltiples rimas una encima de la otra en rápida sucesión". [42]
La revista Time escribió que rapeaba con la capacidad de "hacer que las rimas polisilábicas suenen suaves", [41] mientras que Krims describió su estilo rítmico como "efusivo". [98] Antes de comenzar un verso, Wallace a veces usaba vocablos onomatopéyicos para calentar su voz, por ejemplo "uhhh" al comienzo de "Hypnotize" y "Big Poppa", y "what" después de ciertas rimas en canciones como "My Caída". [99]
Lateef de Latyrx señala que Wallace tenía "flujos intensos y complejos". [100] Fredro Starr de Onyx dijo que era "un maestro del flujo", [101] y el obispo Lamont afirmó que dominaba "todos los hemisferios de la música". [102] Wallace también usó a menudo el esquema de rima de una sola línea para agregar variedad e interés a su flujo. [100] Big Daddy Kane sugirió que Wallace no necesitaba un vocabulario extenso para impresionar a los oyentes, afirmando que "simplemente reunió sus palabras de una manera hábil y funcionó muy bien para él". [103]
Se sabía que Wallace componía letras en su cabeza en lugar de escribirlas en un papel, de manera similar a Jay-Z . [104] [105] Ocasionalmente variaba de su estilo habitual. En "Playa Hater", cantó en falsete lento . [106] En " Notorious Thugs ", su colaboración con Bone Thugs-n-Harmony , modificó su estilo para que coincidiera con el rápido flujo de rima del grupo.
Los temas y temas líricos de Wallace incluían cuentos mafiosos ("Niggas Bleed"), su pasado como traficante de drogas (" Ten Crack Commandments "), fanfarronería materialista (" Hypnotize "), humor (" Just Playing (Dreams) "), [107] y romance ("Yo y mi perra"). [107] En 2004, Rolling Stone lo nombró como "uno de los pocos compositores jóvenes de cualquier estilo pop que escribe canciones de amor creíbles". [96] En el libro How to Rap , el rapero Guerilla Black describió cómo Wallace pudo "glorificar el escalón superior" [108] y "[hacerte] sentir su lucha". [109]
El periodista Touré del New York Times escribió en 1994 que las letras de Wallace "[mezclaban] detalles autobiográficos sobre el crimen y la violencia con honestidad emocional". [18] Marriott del New York Times escribió en 1997 que las letras de Wallace no eran estrictamente autobiográficas y que "tenía una habilidad especial para la exageración que aumentó las ventas". [22] Wallace escribió que su álbum debut fue "un gran pastel, con cada porción indicando un punto diferente en [su] vida que involucra perras y niggaz... desde el principio hasta el final". [110]
Rolling Stone describió Ready to Die como un contraste de visiones callejeras "sombrías" y estar "lleno de diversión alegre, devolviendo el principio del placer al hip-hop". [96] AllMusic escribió sobre "una sensación de fatalidad" en algunas de sus canciones, y el New York Times señaló que algunas canciones estaban "entrelazadas con paranoia". [42] [111] Wallace se describió a sí mismo como sintiéndose "quebrado y deprimido" cuando hizo su debut. [111] La última canción del álbum debut de Wallace, "Suicidal Thoughts", presentaba a su "personaje" contemplando el suicidio y concluyó con él haciéndolo. [96]
En Life After Death , las letras de Wallace fueron "más profundas". [96] Krims explicó cómo temas alegres y orientados al baile (que aparecieron menos en su debut) se alternan con canciones de " reality rap " en el disco y sugirió que estaba "haciendo de proxeneta" a través de algunos de los temas líricos del primero. [98] La revista XXL escribió que Wallace "renovó su imagen" a través de la representación de sí mismo entre los álbumes, pasando de "estafador de nivel medio" en su debut a " capó de la droga " en su segundo álbum. [112]
AllMusic escribió que el éxito de Ready to Die se debe "principalmente a la habilidad de Wallace como narrador". [42] En 1994, Rolling Stone describió su habilidad en esta técnica como pintar "una imagen sonora tan vibrante que te transporta directamente a la escena". [40] En Life After Death , demostró notablemente esta habilidad en la canción "I Got a Story to Tell", creando una historia a modo de rap para la primera mitad de la canción y luego volviendo a contar la misma historia "para sus muchachos" en forma de conversación. [106]
Considerado uno de los mejores raperos de todos los tiempos, AllMusic describió a Wallace como "el salvador del hip-hop de la costa este". [19] La revista Source lo nombró el mejor rapero de todos los tiempos en su número 150 en 2002. [113] [114] En 2003, cuando la revista XXL pidió a varios artistas de hip hop que enumeraran sus cinco MC favoritos , Wallace apareció en más raperos. ' listas que nadie más. En 2006, MTV lo ubicó en el puesto número 3 en su lista de los mejores MC de todos los tiempos , llamándolo posiblemente "el más hábil jamás visto en el micrófono". [10]
Los editores de About.com lo ubicaron en el puesto número 3 en su lista de los 50 mejores MC de nuestro tiempo (1987-2007) . [115] En 2012, The Source lo clasificó en el puesto número 3 en su lista de los 50 mejores líderes líricos de todos los tiempos. [116] Rolling Stone se ha referido a él como el "mejor rapero que jamás haya existido". [117] En 2015, Billboard nombró a Wallace como el mejor rapero de todos los tiempos. [9]
Las letras de Wallace han sido muestreadas y citadas por una variedad de artistas, incluidos Jay-Z , 50 Cent , Alicia Keys , Fat Joe , Nelly , Ja Rule , Eminem , Lil Wayne , Game , Clinton Sparks , Michael Jackson y Usher . En los MTV Video Music Awards de 2005 , Combs y Snoop Dogg rindieron homenaje a Wallace contratando una orquesta para tocar mientras las voces de " Juicy " y "Warning" sonaban en los parlantes de la arena. [118] En los VH1 Hip Hop Honors de 2005, un tributo a Wallace encabezó el espectáculo. [119]
Wallace había comenzado a promover una línea de ropa llamada Brooklyn Mint, que iba a producir ropa de talla grande, pero quedó inactiva después de su muerte. En 2004, sus managers Mark Pitts y Wayne Barrow lanzaron la línea de ropa con la ayuda de Jay-Z, vendiendo camisetas con imágenes de Wallace. Una parte de las ganancias se destina a la Fundación Christopher Wallace y a la Fundación de Becas Shawn Carter de Jay-Z. [120] En 2005, Voletta Wallace contrató a la agencia de licencias y marcas Wicked Cow Entertainment para guiar los esfuerzos de concesión de licencias de la propiedad. [121] Los productos de la marca Wallace en el mercado incluyen figuras de acción, mantas y contenido para teléfonos celulares. [122]
La Christopher Wallace Memorial Foundation organiza una cena anual de gala ("BIG Night Out") para recaudar fondos para el equipamiento escolar de los niños y honrar la memoria de Wallace. Para este evento en particular, debido a que es una organización benéfica para escuelas infantiles, también se dice que "BIG" significa "Libros en lugar de armas". [123]
Hay un gran retrato mural de Wallace como Mao Zedong en Fulton Street en Brooklyn, a media milla al oeste de la antigua cuadra de Wallace. [124] Un fan solicitó que se cambiara el nombre de la esquina de Fulton Street y St. James Place, cerca de la casa de la infancia de Wallace, en su honor, obteniendo el apoyo de empresas locales y atrayendo más de 560 firmas. [124]
Un gran retrato de Wallace ocupa un lugar destacado en la serie de Netflix Luke Cage , debido al hecho de que sirvió como musa para la creación de la versión del Marvel Cinematic Universe del personaje de Marvel Comics Cornell "Cottonmouth" Stokes .
En 2018, se estrenó una película que narra la investigación del detective de LAPD Russell Poole sobre el asesinato de Wallace. City of Lies se basa en el libro "LAbrynith" del periodista Randall Sullivan y explora la corrupción y los encubrimientos dentro de LAPD que rodean el caso de Wallace. Voletta Wallace creía que Poole era honesto y no se le dio la oportunidad de hacer su trabajo. Ella apoyó la película apareciendo como ella misma. [125]
En agosto de 2020, el hijo de Wallace, CJ, lanzó un remix casero del éxito de su padre " Big Poppa ". [126]
Un documental de Netflix de marzo de 2021, Biggie: I Got a Story to Tell , producido por Voletta Wallace y Combs, se centra en la vida de BIG antes de que saltara a la fama como "El Rey de Nueva York" y presenta "acceso sin precedentes otorgado por Wallace". bienes". [127]
Notorious es una película biográfica de 2009 sobre Wallace y su vida protagonizada por el rapero Jamal Woolard como Wallace. La película fue dirigida por George Tillman Jr. y distribuida por Fox Searchlight Pictures . Los productores incluyeron a Sean Combs, los ex gerentes de Wallace, Wayne Barrow y Mark Pitts, así como a Voletta Wallace. [128] El 16 de enero de 2009, el debut de la película en el teatro Grand 18 en Greensboro, Carolina del Norte, se pospuso después de que un hombre recibió un disparo en el estacionamiento antes del espectáculo. [129] La película recibió críticas mixtas y recaudó más de 44 millones de dólares en todo el mundo. [130] [131]
A principios de octubre de 2007, comenzaron las convocatorias abiertas para el papel de Wallace. [132] Actores, raperos y desconocidos lo probaron. Beanie Sigel audicionó [133] para el papel, pero no fue elegido. Sean Kingston afirmó que interpretaría el papel de Wallace, pero los productores lo negaron. [134] Finalmente, se anunció que el rapero Jamal Woolard fue elegido para interpretar a Wallace [135] mientras que el hijo de Wallace, Christopher Wallace Jr., fue elegido para interpretar a Wallace cuando era niño. [136]
Otros miembros del reparto incluyen a Angela Bassett como Voletta Wallace, Derek Luke como Sean Combs , Antonique Smith como Faith Evans , Naturi Naughton como Lil' Kim y Anthony Mackie como Tupac Shakur . [137] Bad Boy también lanzó un álbum de banda sonora de la película el 13 de enero de 2009; contiene muchos de los sencillos exitosos de Wallace, incluidos "Hypnotize" y "Juicy", así como rarezas. [138]
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