Luis García-Berlanga Martí MMT (12 de junio de 1921 - 13 de noviembre de 2010) fue un director de cine y guionista español. Aclamado como pionero del cine español moderno, [1] [2] sus películas están marcadas por la sátira social y las críticas mordaces de la cultura española bajo la dictadura franquista . [3] Estas incluyen ¡Bienvenido Sr. Marshall! (1953), que ganó el Premio Internacional (Película de Comedia) en el Festival de Cine de Cannes de 1953 , [4] Plácido (1961), nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1962 , [5] y El verdugo (1963), ganadora del Premio FIPRESCI en el 24º Festival Internacional de Cine de Venecia [6] Mantuvo una larga colaboración con el guionista Rafael Azcona , con quien coescribió los guiones de siete de sus películas entre 1961 y 1987. [7]
Berlanga nació el 12 de junio de 1921 en el seno de una familia acomodada de la ciudad de Valencia , en la costa este de España. Su padre era un político republicano en el parlamento nacional que fue arrestado y condenado a muerte tras la Guerra Civil Española . Se alistó en la División Azul en el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial para evitar que su padre fuera ejecutado. En su juventud, Berlanga estudió Derecho y Filosofía, pero en 1947 decidió ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas Madrid. [8] [9]
Su debut como director de cine fue en 1951 con la película Esa pareja feliz en la que trabajó junto a Juan Antonio Bardem . Junto a Bardem, se le considera uno de los renovadores del cine español tras la Guerra Civil Española. Juntos fundaron una revista de cine, Objetivo , en 1953, [10] que existió hasta 1956. [11]
Entre sus películas se encuentran obras maestras del cine español como ¡Bienvenido, señor Marshall! (1953), en la que ponía de relieve los estereotipos que tenían tanto los españoles como los estadounidenses respecto a la cultura del otro, así como una crítica social a la España franquista de los años cincuenta , y la comedia negra El verdugo (1963), un retrato crítico sobre la pena capital . [12]
Sus películas se caracterizan por su sentido de la ironía y por la sátira de distintas situaciones sociales y políticas. Durante el Estado franquista, su habilidad para burlar a la censura le permitió realizar proyectos atrevidos, entre ellos El cohete de Calabuch (1956) y Milagros del jueves (1957). Su película Plácido (1961), una comedia negra sobre la pobreza, recibió una nominación al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa . La película también participó en el Festival de Cine de Cannes de 1962 , [13] así como Vivan los novios en 1970. [14]
Posteriormente filmó Tamaño natural 1974), una coproducción internacional protagonizada por Michel Piccoli , que no se estrenó en España hasta seis años después debido a la censura franquista . [15] A esta le siguieron La escopeta nacional (1978), Patrimonio nacional (1981), que entró en el Festival de Cine de Cannes de 1981 , [16] y Nacional III (1982), una trilogía satírica sobre los Leguineches, una familia aristocrática empobrecida. [17] Su película de 1985 La vaquilla , una comedia sobre la Guerra Civil, fue la película española más taquillera en España en ese momento. [18]
En 1968, fue presidente del jurado del 18º Festival Internacional de Cine de Berlín . [19] Otros galardones incluyen el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1986, [20] un miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1988, [21] y, en 1993, el Goya al mejor director por Todos a la cárcel . [22] También fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía de España ( Premio Nacional de Cinematografía ) en 1980, la Orden del Comendador italiano, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes ( Medalla de Oro de las Bellas Artes ) en 1982, [23] un título honorífico otorgado por la Universidad de Valencia en 1997, [24] y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo ( Medalla al Mérito en el Trabajo ) en 2002. [25]
Ganó premios internacionales en varios festivales de cine importantes, entre ellos el Festival de Cine de Cannes , el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine de Mar del Plata . También ha sido galardonado con un gran número de reconocimientos nacionales. En el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary ganó un premio como uno de los diez directores de cine más destacados del mundo. [26]
Se casó en 1954 con María Jesús Manrique, con quien tuvo cuatro hijos. Dos de ellos fallecieron en Madrid relativamente jóvenes por enfermedades hepáticas : Carlos Berlanga el 5 de junio de 2002, a los 42 años, y Jorge Berlanga el 9 de junio de 2011, a los 52 años. [27]
Berlanga murió por causas naturales en Madrid el 13 de noviembre de 2010, a la edad de 89 años. [28]
Su féretro cerrado estuvo expuesto en la Academia de Cine Español de Madrid antes de su entierro en Pozuelo de Alarcón . Multitudes de actores, artistas, políticos y otros admiradores hicieron fila para presentarle sus respetos. El presidente de la Academia, Álex de la Iglesia , afirmó: «Me cambió la vida», mientras que el director José Luis García Sánchez dijo: «Dignificó toda una tradición estética. Sobre su tumba debería leerse, en lugar de RIP, The End». [29] Pedro Almodóvar , que acudió a presentar sus respetos al «maestro», dueño de un talento comparable, a su juicio, a otras grandes figuras de la historia del cine, dijo «Siempre hablamos de Billy Wilder , pero si Berlanga hubiera hecho películas en otro idioma, el mundo entero se rendiría hoy ante su féretro. Sus personajes hablaban mucho y muy rápido, lo que hacía muy difícil el subtitulado en otro idioma». [30]
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El estilo cinematográfico de Berlanga ha influido en muchos cineastas españoles contemporáneos, entre los que se incluyen Santiago Segura , Javier Fesser , Borja Cobeaga , Alberto Caballero y Víctor García León . [31] término 'berlanguiano' , que se refiere a lo surrealista, a lo difícil de explicar pero absolutamente posible dentro de la imaginación y la forma de ser de los españoles, ha sido admitido por la Real Academia Española . [32] El actor francés Michel Piccoli , que trabajó con Berlanga en dos películas, dijo de él "Es Don Quijote... Bueno, también podría ser Sancho". Francisco Franco , al ser informado por sus ministros de que Berlanga era anarquista, bolchevique y comunista, afirmó "Es mucho peor que eso; es un mal español". [33]
En 2008 depositó en la Caja de las Letras número 1034 del Instituto Cervantes un sobre que contenía un secreto, que pidió no revelar hasta el 12 de junio de 2021, cuando se celebraría el centenario de su nacimiento. [34] El 9 de junio de 2021, tres días antes del centenario, sus nietos Fidel y Jorge abrieron la caja y revelaron el contenido secreto del sobre: un guion inédito titulado ¡Viva Rusia!, coescrito por el propio cineasta, su hijo Jorge, Rafael Azcona y Manuel Hidalgo Ruiz, un proyecto para la cuarta película de la saga familiar Leguineche que nunca llegó a rodarse. [35] Ese mismo año, los Premios del Audiovisual Valenciano pasaron a denominarse Premios Berlanga por la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte a partir de la IV edición para rendir homenaje al cineasta valenciano. [36]
En 2012 se inauguró el Museo de Cine Berlanga (BFM), un museo online dedicado exclusivamente a la obra del director español. [37]
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Reino de España, 28 de febrero de 1982)
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (Reino de España, 13 de diciembre de 2002)