Varvara Jmoudsky , más conocida como Barbara Karinska o simplemente Karinska (3 de octubre de 1886 – 18 de octubre de 1983), fue una diseñadora de vestuario ganadora del Oscar para cine, ballet, teatro musical y dramático, ópera lírica y espectáculos sobre hielo. A lo largo de su carrera de 50 años, que comenzó a los 41 años, Karinska se ganó un estatus legendario una y otra vez a través de sus continuas colaboraciones con diseñadores de escenarios como Christian Bérard, André Derain, Irene Sharaff, Raoul Pêne du Bois y Cecil Beaton; los artistas y productores Louis Jouvet y Sonja Henie; los productores de ballet René Blum, Colonel de Basil y Serge Denham. Su colaboración más larga y reconocida fue con el coreógrafo George Balanchine, en más de setenta ballets. El primero conocido fue “The Celebrated Popoff Porcelain”, un ballet de un acto para La Chauve-Souris de Nikita Balieff de 1929 con música de Chaikovski, para el que Karinska ejecutó el diseño de vestuario de Sergey Tchekhonin. Comenzó a diseñar vestuario para los ballets de Balanchine en 1949 con “Bourrèe Fantasque” de Emmanuel Chabrier, para el recién fundado New York City Ballet. Su última colaboración fue “Vienna Waltzes” de 1977. Balanchine y Karinska desarrollaron juntos el traje de ballet con tutú americano (o powder puff)[9], que se convirtió en un estándar de vestuario internacional.
Con Dorothy Jeakins , ganó el Oscar de 1948 por diseño de vestuario en color (el diseño de vestuario del primer año se dividió en categorías de color y blanco y negro) por Juana de Arco , [1] y fue nominada en 1952 por el musical de Samuel Goldwyn Hans Christian Andersen , protagonizado por Danny Kaye . [2] Fue la primera diseñadora de vestuario en ganar el Premio de Danza Capezio, en 1962, por vestuario "de belleza visual para el espectador y completo deleite para el bailarín".
Karinska dividió su tiempo entre sus casas de Manhattan, Sandisfield, Massachusetts , y Domrémy-la-Pucelle , Francia, el lugar de nacimiento de Juana de Arco .
Barbara Karinska nació como Varvara Andriivna Jmudska (en ucraniano Варвара Андріївна Жмудськa) en 1886, en la ciudad de Járkov , Imperio ruso (ahora en Ucrania). Fue bautizada en la Iglesia Ortodoxa. Su padre era un rico mayorista de productos de algodón, filántropo y padre de familia de la ciudad. Era la tercera y mayor mujer de los diez hermanos Jmoudsky. Karinska aprendió bordado victoriano cuando era niña con sus institutrices alemana y suiza. Estudió derecho en la Universidad Imperial de Járkov. [3] y, en 1907, se casó con Alexander Moiseenko, hijo de otro rico comerciante de Járkov . [4] Moiseenko murió en 1909 varios meses antes del nacimiento de su hija Irina. [4] En 1910, el hermano mayor de Varvara, Anatoly, propietario del periódico moderadamente socialista de Járkov UTRO (Matutino), atravesó un proceso de divorcio que dio como resultado que Varvara obtuviera la custodia de su hijo de dos años, su sobrino, Vladimir Anatolevich Jmoudsky. Vladimir e Irina fueron criados como hermanos. [ cita requerida ]
Varvara se volvió a casar con un destacado abogado , NS Karinsky (1873-1948), de Moscú , que residía en Járkov. [5] Con su práctica legal en auge, la familia Karinsky, de cuatro miembros, se mudó a Moscú en 1916, a un espacioso apartamento que Varvara había comprado. Karinsky continuó practicando el derecho penal y político y ganó fama y prestigio en todo el Imperio ruso. Varvara, mientras tanto, se absorbió por completo en las artes y organizaba su famoso salón todas las noches después del teatro o el ballet. Desarrolló su propia forma de pintura aplicando trozos de gasa de seda de colores a fotografías y dibujos. Sus primeros temas fueron escenas de ballet. Después de mucho desmantelar y rehacer, exhibió alrededor de 12 de sus obras en una importante galería de Moscú y tuvo bastante éxito tanto financiero como crítico. [6]
En marzo de 1917, el zar Nicolás II abdicó. En mayo de 1917, bajo el Gobierno Provisional, N. S. Karinsky fue nombrado fiscal del Tribunal de Justicia de San Petersburgo. Él y Varvara residieron en la capital durante varios meses, dejando a los niños al cuidado de su institutriz en Moscú.
Tras la revolución bolchevique de octubre de 1917, Varvara, Irina y Vladimir pasaron los años de la guerra civil yendo y viniendo entre Járkov y Crimea. Karinsky, que había ocupado cargos de fiscal esporádicamente durante el gobierno blanco del Sur, se unió a ellos esporádicamente.
A principios de 1920, Varvara y los niños vivían en Yalta. En febrero, Karinsky fue nombrado viceministro del Interior del Gobierno del Sur de Rusia, con sede en Novorossiysk. [7] Con la caída de Crimea ante las fuerzas rojas en octubre de ese año, Karinsky quedó marcado. Al no poder encontrar a su familia, varios de los hermanos y hermanas de Varvara lo obligaron a abandonar Crimea con ellos en barco, asegurándole que Varvara los seguiría pronto. Pero Varvara había decidido quedarse en Crimea.
Mientras Karinsky se dirigía de Constantinopla a Nueva York, Varvara regresó a Moscú y dejó a los niños en Yalta durante casi un año al cuidado de la fiel institutriz. En 1921, Varvara conoció y se casó con Vladimir Mamontov, hijo de uno de los industriales más ricos de Moscú antes de la revolución. Después de haberlo perdido todo, Mamontov se quedó con nada más que su encanto, su hermosa forma de tocar el piano y la ilusión de que algún día recuperaría la fortuna de su difunto padre. [ cita requerida ]
La Nueva Política Económica de Lenin (1921-1928) preveía un capitalismo limitado para ayudar a financiar su nuevo régimen, agotado y debilitado por tres años de guerra civil. Karinska abrió un salón de té que se convirtió en el lugar de reunión de artistas, intelectuales y funcionarios del gobierno de Moscú todas las tardes a las cinco. En el mismo complejo fundó un taller de alta costura y de sombreros para vestir a las esposas de la élite soviética . Abrió una tienda de antigüedades y una escuela de bordado donde enseñaba las artes de la aguja al proletariado. [4]
Las razones de Karinska para abandonar la RSFSR son múltiples: (1) la muerte de Lenin en 1924 y la incertidumbre de lo que vendría; (2) pocas semanas después de la muerte de Lenin, el nuevo régimen nacionalizó su escuela de bordado y la convirtió en una fábrica para fabricar banderas soviéticas [5] (a cambio, se le concedió el título de “Inspectora de Bellas Artes”); (3) y lo que es más importante, Mamontov, un alcohólico crónico , era incapaz de realizar ningún tipo de trabajo y, por lo tanto, era visto como un símbolo de la decadencia burguesa ; su arresto era inminente. [5]
Karinska ideó un plan para salvar a Mamontov. Con el apoyo de Anatoly Lunacharsky , ministro de Educación y amigo de su padre desde hacía mucho tiempo, propuso llevar una gran cantidad de bordados hechos por sus estudiantes para exhibirlos en ciudades de Europa occidental como un gesto de “buena voluntad” para demostrar los grandes avances culturales que estaba logrando el joven régimen soviético. La propuesta fue aceptada con entusiasmo por los altos rangos, aunque Lunacharsky y otros sabían muy bien lo que estaba tramando. [ cita requerida ]
Como la corrupción era una práctica generalizada en todo el gobierno soviético, se obtuvo una visa de salida para Mamontov, quien partió inmediatamente hacia Alemania , donde tenía primos en el exilio. Unas semanas después, Karinska, Irina y Vladimir partieron juntos de la estación de Moscú en un tren con destino a Berlín . Irina subió al tren gimiendo bajo el peso de un enorme sombrero . "¡Deja de lloriquear!", le regañaba su madre. Más tarde, la niña de 14 años se enteró de que el sombrero estaba lleno de diamantes. Vladimir subió al tren con una maleta llena de sus libros escolares soviéticos, billetes de cien dólares estadounidenses, comprados en el mercado negro , escondidos entre las páginas. [5] Karinska subió al tren saludando y lanzando besos a la multitud que acudió a despedirla. Pero las cajas con los bordados de sus estudiantes enmarcados bajo un cristal tenían, escondidos debajo de cada una, bordados antiguos cosidos por las damas de compañía de las emperatrices rusas de los siglos pasados . [ cita requerida ] Tras reunirse con Vladimir Mamontov en Berlín, la familia de cuatro miembros se dirigió a Bruselas , donde vivían el padre de Karinska y varios hermanos y hermanas. Pero Bruselas era demasiado tranquila para Karinska y, después de unos meses, se mudaron a París .
Después de dos años de vivir de lujo en París, todos los tesoros traídos de casa habían desaparecido. La familia se vio obligada a mudarse a un barrio popular de la ciudad de las luces y Karinska buscó desesperadamente cualquier tipo de trabajo que utilizara sus habilidades de costura y bordado. Con su belleza y aplomo , no tuvo dificultad en conocer a quien quisiera conocer. No pasó mucho tiempo antes de que hiciera su primer vestuario; una túnica elaboradamente bordada diseñada por Boris Bilinsky para la película de 1927 Los amores de Casanova . Siguieron más pedidos individuales y luego otros cada vez más grandes. Todo el tiempo Irina y Vladimir trabajaron con ella. Una compañía de ballet recién formada, el Ballet Russe de Monte Carlo , dirigida por el coronel de Basil y René Blum, le pidió que hiciera vestuario para su primera temporada. [8] El vestuario fue diseñado por Christian Bérard , André Derain y Joan Miró , y la coreografía fue de George Balanchine y Leonide Massine, ambos coreógrafos con los que había trabajado anteriormente. Bérard, Derain y Miró proporcionarían un boceto general, una idea, pero sería Karinska quien expondría el concepto, lo modificaría, elegiría el tejido, la calidad y la cantidad, y decidiría cómo se implementaría el concepto. Durante la breve carrera de Karinska en París, también colaboró con Balthus , Cassandre , Soudeikine y Vertès, y otros pintores y diseñadores. Diseñó el vestuario de las obras de Jean Cocteau y Louis Jouvet . En 1933, Karinska diseñó el vestuario de Les Ballets 1933 (diseñado por Bèrard, Derain y Tchelitchev , entre otros), los seis ballets de Balanchine en París antes de partir hacia Nueva York.
En 1936, y libre de Mamontov durante varios años, una serie de circunstancias llevaron a Karinska a tomar la decisión de abandonar París. Su hija se quedó y el negocio volvió a abrir bajo el nombre de “Irène Karinska”. Barbara Karinska y Vladimir, patrocinados por Mme. Hayward Court Dressmaker, se establecieron en Londres . La sociedad duró poco y, después de una segunda sociedad efímera con otra prestigiosa firma de vestidos londinense, Karinska y Vladimir alquilaron la Sir Joshua Reynolds House donde cada uno tomó un piso superior para sus respectivos apartamentos mientras que los espaciosos pisos inferiores albergaban las instalaciones de confección de vestuario.
Los años en Londres fueron mucho más prósperos que en París. Se encargaron del vestuario de ballet, de revistas musicales , de Shakespeare y del cine, mientras seguían asistiendo a Louis Jouvet en París. Junto con Bérard, Karinska y Vladimir experimentaron con mucho éxito con nuevos materiales nunca antes utilizados en el teatro. Aquí Karinska comenzó su larga relación de colaboración con Cecil Beaton .
Pero la guerra estaba en ciernes y, a principios de 1939, Karinska abandonó su imperio londinense con poca antelación y se trasladó definitivamente a los Estados Unidos, dejando a su sobrino la tarea de cerrar el negocio con honor, evacuar la casa de Reynolds y liquidar la acumulación de bocetos de vestuario y antigüedades de su tía. Irène llegó a Londres de inmediato para firmar todos los documentos de liberación en lugar de su madre.
Karinska apareció en Nueva York a principios de 1939 por voluntad propia y rápidamente reanudó el trabajo que había comenzado en Londres con la manifestación neoyorquina de los Ballets Rusos de Montecarlo dirigida por Serge Denham, quien la ayudó a inmigrar y le proporcionó un espacio de trabajo donde lanzó su carrera estadounidense con “Ghost Town” de BRMC, con vestuario diseñado por Raoul Pêne de Bois y “Venusberg” de Salvador Dalí de “Tannheuser”, ambas presentadas en Nueva York en el otoño de 1939. [9]
En septiembre de 1939, Inglaterra y Francia declararon la guerra a Alemania y Vladimir, que sentía mayor lealtad hacia Francia que hacia Inglaterra, regresó a París y se alistó en el ejército francés. Herido, capturado y tras escapar de un campo de prisioneros de guerra alemán en agosto de 1940, se dirigió al sur de Francia, donde recibió la Cruz de Guerra por su valentía. La hermana de Karinska, Angelina, vivía cerca de la base militar donde se encontraba Vladimir. Acababa de recibir la dirección de Karinska en Nueva York de Irène, que estaba en París, y puso en contacto a su tía y a su sobrino.
A través de una bailarina española, Karinska se hizo amiga del cónsul español y le confió el caso de su sobrino. Vladimir recibió instrucciones de dirigirse a la frontera española, donde se le proporcionaría un tránsito seguro a un barco que saldría de Lisboa con destino a Nueva York, vía La Habana. Demacrado y enfermizo, llegó a Nueva York en enero de 1941, donde fue asfixiado por los abrazos y besos de su tía. Su nuevo apartamento lo esperaba en la mansión que Karinska alquilaba en la calle 56 Este.
En ese momento, Karinska se estaba deshaciendo de sus socios, “La Princesa y el Barón”, en una aventura pasajera en el mundo de la alta costura. Conservó la mansión, el nombre Karinska Inc. y el piso de parquet que el Barón había traído a Nueva York desde un castillo familiar en Francia.
Poco después de la llegada de Vlady, comenzaron a ejecutar los diseños de la archirrival de Karinska, Irene Sharaff, para Gypsy Rose Lee . La señorita Lee creía que Karinska comprendía el impacto de su actuación y mejoraba su capacidad para transmitir su estilo único de burlesque al público. Vladimir se llevó bien con Sharaff e hizo posible que las dos rivales trabajaran juntas.
Pero pronto surgió una rivalidad entre Vladimir y Kermit Love, que diseñó el Rodeo de Agnes de Mille para el Ballet Russe de Monte Carlo. Vladimir y Love eran ambos creadores de máscaras y vestuario. Pero la rivalidad duró poco, ya que Vladimir fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos.
Desde la ocupación alemana de París, Karinska había perdido el contacto con su hija, Irène, que vivía en Sarthe, en la residencia familiar de su marido, Xavier François. Fue Vladimir, el soldado, quien encontró a Irène días antes de la liberación de París y, desde su cuartel cercano, escribió a Karinska una carta especial para informarle de que era abuela por partida doble. Vladimir ingresó en el ejército estadounidense en 1943 como soldado Vladimir Jmoudsky y regresó a la vida civil en 1945 como teniente Lawrence Vlady.
De vuelta a trabajar con Karinska, Vlady le aportó a la gran diseñadora de vestuario algo que ella nunca había conocido: el orden, la disciplina y la administración militar estadounidense. La mansión de la calle 56 pronto fue abandonada; Karinska Inc. fue liquidada y la empresa Karinska-Vlady, KARINSKA Stage and Art Inc., hizo su debut en un loft bastante feo en la calle 44 oeste, donde el vestuario de Karinska, siempre entregado en el último momento, podía llevarse caminando a los teatros si era necesario. El alquiler asequible del polvoriento taller le permitió a Karinska comprar una casa adosada en la calle 63 este (donde se instaló el piso de parquet del barón); una casa en la ciudad natal de Juana de Arco , Domrémy-la-Pucelle , en la región de Lorena , en el este de Francia, y una casa de la época de George Washington a la que llamó "Saint Joan Hill" en Sandisfield , Massachusetts .
Durante los años de la guerra, mientras Karinska se tomaba licencias extensas para supervisar la producción de vestuario para películas en Hollywood, alquilaba su mansión de la calle 56 y su personal a compañías de ballet y teatro, negocios que siempre terminaban en malentendidos. Con Vlady establecido permanentemente en Nueva York, él dirigiría el negocio mientras Karinska trabajaba en Hollywood. Bajo este acuerdo ganó su Oscar por Juana de Arco y su nominación al Oscar por Hans Christian Andersen . Estos fueron los "años dorados". La etiqueta "KARINSKA Stage and Art Inc." se cosió en vestuario para espectáculos sobre hielo, musicales, teatro legítimo, películas, ópera lírica y, lo más importante, para 'La dama de Kharkiv': Ballet.
Al final de la ocupación alemana de París, Irène Karinska reabrió su taller de vestuario y trabajó con éxito hasta su jubilación en la década de 1970. Debido a que el trabajo de Irène a menudo se acreditaba como "Costumes par Karinska", los investigadores han atribuido gran parte de su trabajo a su madre. El diseño de vestuario de la adaptación cinematográfica francesa de 1953 de La Dame aux Camélias se atribuyó a Barbara Karinska cuando, de hecho, el vestuario fue diseñado por Rosine Delamere y ejecutado por Irène Karinska. El vestuario diseñado por Raoul Dufy , Georges Braque , Leonor Fini e Yves St Laurent (para Roland Petit ) es obra de Irène Karinska. El vestuario para el musical ganador del Oscar de 1958 Gigi , diseñado por Cecil Beaton, fue ejecutado por Irène Karinska.
El último vestuario ejecutado por Stage & Art Inc. fue para la producción de Franco Zeffirelli de Falstaff de Verdi, que debutó el 6 de marzo de 1964, una de las últimas producciones en la Old Metropolitan Opera House. Karinska había firmado un contrato con la Fundación Ford para operar el nuevo taller de vestuario del New York City Ballet. En abril de 1964, Karinska vendió la planta física de Stage and Art a Vlady por un dólar estadounidense. [10] La mitad del personal eligió quedarse con Vlady en su nuevo negocio Lawrence Vlady, Inc. y la otra mitad se fue con Karinska a su nuevo taller ubicado primero en 10 W. 57th St. Vlady continuó su compromiso con la Metropolitan Opera ejecutando una parte de Lucia di Lammermoor de 1964 de Donizetti diseñada por Atilio Colonello. Después vinieron dos musicales de época de corta duración diseñados por Motley: Ben Franklin en París, 1964, y Baker Street, 1965. Luego ejecutó todas las máscaras y armaduras para Don Quijote de Balanchine, de 1965. Su carrera parecía prometedora, sin embargo, la degeneración macular avanzada lo dejó incapaz de leer bocetos de vestuario y se retiró después de su parte de vestuario para Cleopatra del Met, de 1966, de Samuel Barber y Franco Zeffirelli.
En 1964, Balanchine invitó a Karinska a unirse al New York City Ballet en el New York State Theater en el Lincoln Center , recientemente infundido con generosas subvenciones de la Fundación Ford . Este período que duró trece años produjo una larga lista de producciones de ballet en diferentes géneros musicales, incluidos algunos diseños abstractos, como "Jewels" de 1967, que a menudo es elogiado por los críticos como el mejor de Karinska y condenado por otros por sus colores "chillones". Para obtener una lista completa de las colaboraciones de Balanchine y Karinska, consulte: The George Balanchine Foundation Online Catalog.
En la década de 1970, Balanchine y Karinska volvieron a un ballet de fantasía que habían comenzado a principios de la década de 1950: "Birds of America", basado en los dibujos de John J. Audubon. "Birds of America", elaborado más allá de lo posible, nunca estuvo destinado a materializarse; era un medio para mantener su atención en la vida y la belleza. Balanchine pasaba largas estancias en la casa de Karinska en Berkshire. Karinska hacía bocetos interminables pegando trozos de tela fina sobre figuras dibujadas a lápiz sobre papel grueso de acuarela. Caminaban por el bosque a diario y Balanchine hacía la coreografía imitando las danzas de diferentes pájaros. (Testigos oculares comentaron el inmenso esfuerzo y las habilidades necesarias para hacer los complejos trajes con el "salto adicional", en la década de 1970, por ejemplo, lo que dio como resultado que el Ballet de Cincinnati conociera sus métodos "secretos"). [21]
En 1983, Balanchine murió en abril y Karinska murió el 18 de octubre; dos semanas después de su 97º cumpleaños, pero seis años después de que un derrame cerebral debilitante la dejara incapaz de hablar o moverse. [8]
Con un gran grupo de bailarines en el escenario –como a menudo prefería Balanchine—el tradicional tutú "panqueque" con su capa rígida de alambre se balanceaba y se hundía cuando las faldas de los bailarines se rozaban entre sí [11] y este balanceo y hundimiento reverberaba mucho después de que se completaran los pasos. [12]
Karinska resolvió este problema ideando el tutú " powder puff ", con una falda más corta hecha de seis o siete capas de red fruncida, cada capa media pulgada más larga que la capa anterior. Las capas se unían para lograr un aspecto más esponjoso y suelto que el rígido tutú "panqueque". Debido a que las capas más cortas se sostienen por sí solas, no se necesita un aro de alambre en el tutú "powder puff", o el tutú Balanchine-Karinska o el tutú americano. [13] [14] Este diseño de tutú se ha convertido en estándar en las compañías de ballet de todo el mundo desde que apareció por primera vez en 1950, en el ballet Sinfonía en C. [ 13] También cortó el material del corpiño de una manera que fuera más cómoda para la bailarina. [15]
Balanchine dijo: "Atribuyo [a Karinska] el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets a aquellos que ella vistió".
Karinska colaboró con Balanchine en setenta y cinco ballets en total. [16] El primer ballet que hizo para Balanchine a partir de sus propios diseños fue Bourrée Fantasque en 1949. [17] En 1956, para Allegro Brillante de Balanchine, Karinska creó el vestido de ballet de gasa hasta la rodilla , que también se ha convertido en un diseño estándar para los trajes de ballet. Y en 2014, sus trajes fueron recreados para una producción de El sueño de una noche de verano de George Balanchine cuando Marc Happel, el director de vestuario del Ballet de Nueva York, encontró la fuente original de los adornos dorados en la tienda original Tinsel Trading , cuyo abuelo del propietario había abastecido a Karinska en 1933. [18] El Smithsonian tiene uno de sus otros vestidos de vestuario en exhibición. [19]
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