Aron Wiesenfeld (nacido el 12 de agosto de 1972) es un pintor , ilustrador y artista de cómics estadounidense radicado en San Diego, California . [1] Es conocido por pintar escenas inquietantes de jóvenes solitarios. [2] [3] Sus obras se han exhibido en varias exposiciones en los Estados Unidos y Europa, incluidas las de Arcadia Contemporary en la ciudad de Nueva York , Unit London , Long Beach Museum of Art y el Bakersfield Museum of Art . [4] [5] Wiesenfeld ha creado ilustraciones para varias editoriales de cómics, incluidas Marvel Comics , Continuity Comics y WildStorm . [1] Fue nominado a un premio Eisner en 1997 por su trabajo en la serie limitada de Marvel Comics , Deathblow/Wolverine . [6]
Wiesenfeld nació en Washington, DC , hijo de Susan Brouwer y Stephen Wiesenfeld, en 1972, y creció en Santa Cruz, California . Comenzó a dibujar a temprana edad y recibió lecciones de pintura y grabado de su abuela, Betsey Straub Wiesenfeld, una reconocida artista de acuarela . [4] Wiesenfeld cita el arte del cómic como una influencia temprana. [4] De 1990 a 1993, Wiesenfeld asistió a la Cooper Union School of Art en la ciudad de Nueva York . [1] Más tarde, en 1996, asistió a la Art Center College of Design en Pasadena, California . [4]
Wiesenfeld comenzó su carrera profesional en 1992 cuando Neal Adams le ofreció un trabajo como dibujante de cómics en Continuity Comics . [1] Al año siguiente, Wiesenfeld se unió a Marvel Comics y comenzó a trabajar en títulos como Cable y X-Men . [7] Poco después, fue contratado por Jim Lee en Wildstorm Studios , parte de la incipiente empresa de propiedad del creador, Image Comics . [5] [8] En Wildstorm ganó reconocimiento por su narrativa y dibujos lineales detallados en títulos como Team 7 , Deathblow y Wolverine . [5] Por sus trabajos en Deathblow/Wolverine , Wiesenfeld fue nominado a un premio Eisner en 1997. [6]
Wiesenfeld abandonó la industria del cómic en 1998, pero regresó por un breve período a principios de la década de 2000 para una serie de ilustraciones de portada para títulos de DC/Vertigo como Y: The Last Man , Crusades y Fables . [1] [9]
En el año 2000, después de graduarse en el Art Center College of Design , Wiesenfeld cambió su enfoque a la pintura al óleo . Su primera exposición individual fue con Timmons Gallery, San Diego en 2006. En 2009, Wiesenfeld comenzó a exhibir sus obras en Arcadia Contemporary en la ciudad de Nueva York , donde su trabajo atrajo la atención de coleccionistas famosos como JJ Abrams , Joss Whedon y Laura Linney . [1] [2] El trabajo de Wiesenfeld ha sido exhibido en once exposiciones individuales en los EE. UU. y Europa. [10] [11] Sus pinturas han sido parte de más de 50 exposiciones grupales en todo el mundo. [10]
En 2014, Daniel Maidman revisó las obras de Wiesenfeld en The Huffington Post y las comparó con las del artista surrealista de principios del siglo XX René Magritte . [2] El director de cine Guillermo del Toro escribió sobre las pinturas de Wiesenfeld: "Al igual que Hopper, se preocupa por la soledad, como Magritte, está hechizado por el misterio". [12] A fines de 2014, IDW Publishing recopiló el trabajo de Wiesenfeld en una monografía de tapa dura , titulada The Well , que recopiló 15 años de pinturas y dibujos. [3] [13]
Las obras de arte de Wiesenfeld han aparecido en las portadas de numerosas novelas, colecciones de poesía y portadas de álbumes. [ cita requerida ] En 2015 colaboró con el poeta Bruce Bond en el libro The Other Sky de Etruscan Press . [ 14 ]
Según David Molesky de Juxtapoz , Wiesenfeld pinta imágenes de jóvenes en paisajes amenazadores, cargados de matices de peligro. Como personajes de cuentos de hadas, los adolescentes que pueblan sus pinturas a menudo parecen poco preparados y vulnerables. [14] En contraste, otros ejemplos de sus obras evocan una sensación de calma, de ensueño o surrealista. En estos, sus sujetos juveniles parecen reflexivos, o tal vez congelados en un estado de diálogo interno. [3] [14] Los protagonistas centrales de sus imágenes son a menudo "desamparadas", niñas de miembros desgarbados que parecen ser niñas al borde de la edad adulta. Estar entre etapas de la vida se refleja externamente en los paisajes que habitan -ni ciudad ni campo- sino las afueras. [15] [14]
Un motivo común en sus pinturas es un umbral metafórico que bloquea el camino del protagonista, como un arroyo o la boca de un túnel. Wiesenfeld los describe como "una división entre la realidad mundana y otro lugar. Ese lugar podría llamarse espiritual". [16] [17] Los personajes miran fijamente a través de estos umbrales como si estuvieran "tratando de llegar al otro lado de un río que está siempre fuera de su alcance". [18]
Wiesenfeld ha reconocido a varios pintores de mediados del siglo XIX como fuentes de inspiración para su obra, como Caspar David Friedrich , Camille Corot , J. W. Waterhouse y Puvis de Chavannes . [4] También mantiene admiración por los artistas cómicos que inicialmente lo inspiraron, como Edward Gorey , Mike Mignola , Frank Miller , Chris Ware y Robert Crumb . [5] [9]