Abraham Mignon o Minjon [1] (21 de junio de 1640 - 27 de marzo de 1679), fue un pintor de naturalezas muertas . [2] Es conocido por sus piezas de flores, naturalezas muertas con frutas, naturalezas muertas en bosques o grutas, naturalezas muertas de caza y peces, así como por sus pinturas de guirnaldas. [3] Sus obras están influenciadas por las de Jan Davidszoon de Heem y Jacob Marrel .
Tras iniciar su formación artística en su Alemania natal, se trasladó a la República Holandesa, donde trabajó en Utrech durante la última parte de su corta vida. Sus obras fueron codiciadas por coleccionistas de los siglos XVII y XVIII de las más altas esferas sociales de toda Europa. [4]
Mignon nació en Frankfurt , donde fue bautizado en la iglesia calvinista el 21 de junio de 1640. [4] Su familia era originaria de Hainaut , en el sur de los Países Bajos, desde donde había emigrado a Alemania por razones religiosas. [5] [6] En Frankfurt tenían una tienda.
Cuando la familia de Abraham se trasladó a Wetzlar en 1649, Abraham quedó al cuidado de Jacob Marrel , un pintor de flores especializado y comerciante de arte. Marrel también le dio al joven una formación artística. Claramente confiaba en Mignon para manejar su negocio, ya que lo dejaría en manos de Mignon durante sus frecuentes visitas a la República Holandesa y, en particular, a Utrecht . También fue Marrell quien le pidió a Mignon que capacitara a su hijastra que vivía con ella, Maria Sibylla Merian (1647-1717), en el arte de la pintura de naturalezas muertas. Maria Sibylla Merian era la hija del grabador Matthew Merian (1647-1717). Maria Sibylla Merian alcanzó la distinción como pintora de flores. [7]
Es posible que en 1660 Mignon se hubiera mudado a Wetzlar, donde se había mudado el resto de su familia. [2] Otras fuentes afirman que en 1659 Marrell y Mignon habían dejado Frankfurt para ir a Utrech. [8] Es posible que la muerte del padre de Mignon en esta época provocara la reubicación en Utrech. [9] En 1669, Marrel y Mignon fueron registrados en el Gremio de San Lucas allí. Mignon fue asistente en el taller de Jan Davidszoon de Heem en Utrech . [5] Jan Davidszoon de Heem fue un innovador importante de la pintura de naturalezas muertas que había trabajado durante muchos años en Amberes antes de regresar a Utrech en 1667. [10] Es posible que después de que de Heem regresara a Amberes en 1672, Mignon se hiciera cargo del taller de de Heem. [5]
A lo largo de su vida, Mignon parece haberse aferrado a las estrictas creencias religiosas de su familia. Esto se confirma por su elección en 1672 para el cargo de diácono de la Waalse Kerk (Iglesia Valona) de Utrech, cargo que ocupó durante cinco años. [4] Se casó con Maria Willaerts el 3 de febrero de 1675 en la Janskerk francesa reformada de Utrech. Su esposa era la nieta del pintor marino Adam Willaerts , hija del pintor Cornelis Willaerts y sobrina del pintor de bodegones de peces Jacob Gillig . Algunas fuentes afirman que Mignon regresó a su natal Frankfurt en 1676 basándose en un registro que parece implicar que su sexto hijo fue bautizado en Frankfurt el 17 de diciembre de 1676. En 1677, ya se habría mudado de nuevo a Utrech. [2]
Mignon murió en Utrecht a la edad de 39 años. [6] Dejó dos hijas cuando murió, Catharina y Anna. [2]
Además de Maria Sibylla Merian, otro alumno conocido de Mignon fue Ernst Stuven . [2]
Mignon era un pintor especializado en naturalezas muertas cuyos temas abarcaban flores, frutas, naturalezas muertas del bosque, piezas de caza, pinturas de guirnaldas, naturalezas muertas de peces y piezas de insectos. [2] Sus obras más conocidas son sus elaboradas composiciones de flores y frutas dispuestas en nichos o en cornisas de piedra, o expuestas en grutas o en medio de ruinas. [4] Como Mignon nunca fechó sus composiciones, ha sido notoriamente difícil establecer una cronología para su trabajo. Por razones estilísticas, se supone que sus naturalezas muertas más elaboradas de flores, caracterizadas por colores claros, enfoque nítido y el uso de un fondo oscuro, son la destilación de Mignon del estilo de de Heem. Es probable que dichas obras datan de los años alrededor de 1670, cuando trabajaba en estrecha colaboración con su maestro en el taller de de Heem. [9]
La mayoría de las obras de Mignon son de formato retrato y sólo unas pocas son de formato apaisado. [3] Como Mignon murió a una edad relativamente joven, es razonable suponer que las cerca de 400 pinturas de naturalezas muertas que se le atribuyen fueron ejecutadas con la ayuda de su taller o por seguidores de su estilo. Su gran producción demuestra la popularidad de sus obras, que fueron coleccionadas ampliamente en los siglos XVII y XVIII, incluso por el rey Luis XIV de Francia y el elector de Sajonia . [4] El éxito de Mignon también atrajo a seguidores e imitadores como Jan Mortel , Conraet Roepel y Jacob Bart. [6]
Las principales influencias en su obra son las obras de De Heem y Marrel. [3] Las composiciones de De Heem fueron el principal punto de referencia para las naturalezas muertas de Mignon. Su obra se distingue de la de De Heem por su representación de la naturaleza de una manera más fría, distante y estéril, a través de la precisión en los detalles y el dibujo. [4] [6] Sus cuadros de flores se caracterizan por su acabado cuidadoso y su manejo delicado. Mignon prefería una paleta de colores rojo, amarillo y azul y una forma muy realista de representar la naturaleza. [11] Su esquema favorito era introducir rosas rojas o blancas en el centro del lienzo y colocar todo el grupo de flores contra un fondo oscuro. [7]
Mignon también se inspiró en Willem van Aelst y Otto Marseus van Schrieck para sus piezas de juegos e insectos. [3] Willem van Aelst fue claramente una inspiración para las piezas de juegos, mientras que la influencia de Otto Marseus van Schrieck es particularmente visible en las naturalezas muertas del suelo del bosque de Mignon. [8]
Como es de esperar en las naturalezas muertas del siglo XVII, el simbolismo religioso está presente a menudo en las obras de Mignon, un artista profundamente religioso. Tal simbolismo está claramente presente en la Naturaleza muerta con peonías, rosas, tulipanes papagayo, campanillas, un lirio y amapolas en un jarrón de cristal colocado dentro de un nicho de piedra y orugas, un caracol, una abeja y un abejorro en la repisa de abajo (subasta de Sotheby's en Londres del 4 de julio de 2007, lote 41), en la que se expresan simbólicamente varios temas religiosos. La creación de Dios se simboliza a través de los cuatro elementos que en la época se creía que eran los bloques de construcción de todo lo existente en el mundo visible: la tierra está simbolizada por sus productos (flores, insectos, piedra), el aire por los insectos voladores, el fuego por el jarrón de cristal (que está hecho de fuego) y el agua está presente a través del agua dentro del jarrón. Las mazorcas de maíz suelen ser una referencia a la Resurrección de Jesús , así como al ciclo de la vida. Este tema se expresa aún más con la presencia de orugas, un insecto que se transforma en mariposas. [9]
El motivo de Vanitas o la fugacidad de la vida también está presente a menudo. Este motivo está inspirado en la creencia cristiana de que el mundo es solo un lugar temporal de placeres y penas fugaces del que la humanidad solo puede escapar mediante el sacrificio y la resurrección de Jesús. Mignon a menudo representa el tema de la fugacidad a través de las amapolas en sus naturalezas muertas. Por ejemplo, en la Naturaleza muerta con peonías, rosas, tulipanes papagayo, gloria de la mañana, un lirio y amapolas en un jarrón de vidrio colocado dentro de un nicho de piedra y orugas, un caracol, una abeja y un abejorro en la repisa de abajo , la amapola en el centro está fresca, la de arriba está madura mientras que la que cuelga sobre la repisa ya se está marchitando. [9] El simbolismo de Vanitas también se puede encontrar en la Naturaleza muerta con frutas, follaje e insectos ( Minneapolis Institute of Art ). La fruta en la composición se ve bien a primera vista, pero al inspeccionarla más de cerca, está claro que ya ha comenzado a pudrirse. El fuerte roble muestra signos de plaga. Una piedra en primer plano alude a la inevitable decadencia de los edificios construidos por el hombre, un tema que se repite en el arco desmoronado del fondo a la derecha. [12] En la Naturaleza muerta con flores y un reloj (Rijksmuseum), la inclusión de un reloj y flores marchitas enfatiza claramente el simbolismo de la vanitas, del tiempo destruyéndolo todo. [13]
Abraham Mignon pintó algunos pronkstillevens , las suntuosas naturalezas muertas que fueron populares en Flandes y la República Holandesa a partir de la década de 1640. Su trabajo en este género estuvo influenciado por Jan Davidsz. de Heem, quien jugó un papel importante en el desarrollo del género durante su residencia en Amberes. Un ejemplo representativo de este género es el Bodegón con frutas y ostras ( Rijksmuseum ). [14] El desarrollo estilístico y temático de Mignon da testimonio de la difuminación de los límites entre las especialidades distintivas en la pintura de naturalezas muertas, como piezas de vanitas, piezas de caza, pronkstilllevens, etc., que comenzó a mediados del siglo XVII. Esta difuminación permitió a los artistas experimentar con la mezcla de géneros. Un ejemplo es el Bodegón de caza en un bosque de Mignon ( Louvre , 1675) en el que los elementos tradicionales de una naturaleza muerta se transponen a un bosque. El resultado es una mezcla de categorías y convenciones de género anteriores. El uso del suelo de un bosque como escenario de una naturaleza muerta no era algo totalmente nuevo, pues Otto Marseus van Schrieck ya lo había introducido. [15]
En 1938, la Gestapo nazi confiscó la pieza floral de Mignon al coleccionista de arte judío Rudolf Guttmann en Viena. Los agentes del Führermuseum de Hitler adquirieron la pieza floral en el Dorotheum el 10 de octubre de 1943. Los hombres de los monumentos la recuperaron y la trasladaron al punto central de recogida hasta 1951. Se vendió en la subasta benéfica de Christies Mauerbach en octubre de 1996. [16]
La Fundación Alemana de Arte Perdido tiene en su haber siete obras de Mignon, de las cuales dos han sido objeto de un «arreglo amistoso». [17] [18] [19] [20] [21]
El Proyecto de Restitución de Arte Max Stern también incluye un Mignon entre las obras de arte robadas que está buscando activamente. [22]
ehemalige Dresdner Galerie (Inventarverzeichnis von 1722 - Nr. A. 135); desde 1924/1928 Gertrud Bühler; 4. Mai 1935 zwangsversteigert beim Auktionshaus "Union" Leo Spik, Berlín (Nr. 241 b); 2015 Empfehlung der Beratenden Kommission für die Rückgabe NS-verfolgungsbedingt entzogener Kulturgüter, insbesondere aus jüdischem Besitz
antigua galería de Dresde (lista de inventario de 1722 - n.º A. 392); desde 1924/1928 Ludwig Traube (fallecido en 1928) y Gertrud Bühler; 4 de mayo de 1935 venta forzosa en la casa de subastas "Union" Leo Spik, Berlín (n.º 241 a); 2020 acuerdo amistoso con los herederos
La familia Bühler fue perseguida por los nazis y, como explica su abogado berlinés Tilo Siewer, subastó sus muebles, incluidos los cuadros, a precios muy bajos para financiar su supervivencia y emigración. Según Siewer, el Museo Kunstpalast adquirió la "Cesta de frutas" en el mismo año, 1935, a través de un intermediario. La familia se enteró hace solo dos años de que el cuadro estaba en Düsseldorf. Su demanda de restitución ha sido denegada porque la familia ya había recibido una indemnización. Dado que esta indemnización aparentemente solo ascendió a unos 300 euros, la familia ahora aspira a una compensación real.
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