La ceremonia de los Premios Óscar número 58 , organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), se llevó a cabo el 24 de marzo de 1986 en el Pabellón Dorothy Chandler en Los Ángeles a partir de las 6:00 p . m. PST / 9:00 p. m . EST . Durante la ceremonia, AMPAS entregó los Premios Óscar (comúnmente conocidos como Óscar) en 23 categorías en honor a las películas estrenadas en 1985. La ceremonia, televisada en Estados Unidos por ABC , fue producida por Stanley Donen y dirigida por Marty Pasetta . [2] Los actores Alan Alda , Jane Fonda y Robin Williams copresentaron el espectáculo. Fonda presentó la gala por segunda vez, habiendo sido previamente copresentadora de la 49.ª ceremonia celebrada en 1977. Mientras tanto, esta fue la primera presentación de los Óscar de Alda y Williams. [3] Ocho días antes, en una ceremonia celebrada en The Beverly Hilton en Beverly Hills, California , el 16 de marzo, los Premios de la Academia al Logro Técnico fueron entregados por el presentador Macdonald Carey . [4]
Out of Africa ganó siete premios, incluyendo Mejor Película . Mientras tanto, su compañera nominada a Mejor Película, El color púrpura, no logró ganar ninguna de sus once nominaciones. [5] [6] Otros ganadores fueron Cocoon y Witness con dos premios y Anna & Bella , Regreso al futuro , Arcoíris roto , El beso de la mujer araña , La máscara , Molly's Pilgrim , La historia oficial , Prizzi's Honor , Ran , El viaje a Bountiful , Noches blancas y Witness to War: Dr. Charlie Clements con uno. La transmisión recibió críticas mixtas y obtuvo 37,8 millones de espectadores en los Estados Unidos.
Los nominados para la 58.ª edición de los Premios Óscar fueron anunciados el 4 de febrero de 1986 por el presidente de la Academia, Robert Wise, y la actriz Patty Duke . [7] El color púrpura y Memorias de África lideraron a todos los nominados con once cada uno. [8] Los ganadores fueron anunciados durante la ceremonia de premios el 24 de marzo de 1986. [6] Con sus 11 nominaciones y cero victorias, El color púrpura se unió a El punto de inflexión de 1977 como las películas más nominadas en la historia de los Óscar sin una sola victoria. [9] En virtud de las victorias de su padre John y su abuelo Walter como Mejor director y Mejor actor de reparto respectivamente por El tesoro de la Sierra Madre de 1948 , la ganadora de la Mejor Actriz de Reparto Anjelica Huston los convirtió en la primera familia ganadora del Óscar de tres generaciones. [10] Por primera vez en la historia de los Óscar, todos los actores principales nominados nacieron en los Estados Unidos. [11] La historia oficial de Argentina se convirtió en la primera película latinoamericana en ganar la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera . [12]
Los ganadores aparecen en primer lugar, resaltados en negrita e indicados con una doble cruz (‡). [13]
El premio reconoce a personas cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria cinematográfica. [15]
Las siguientes personas, en orden de aparición, entregaron premios o interpretaron números musicales. [17] [18]
Decidida a reavivar el interés en torno a los premios y revertir la caída de los índices de audiencia, la Academia contrató a Stanley Donen en diciembre de 1985 para producir la transmisión por primera vez. [20] El siguiente febrero, el actor y comediante Robin Williams fue seleccionado como presentador de la transmisión de 1986. [21] El actor Alan Alda y la actriz dos veces ganadora del Oscar Jane Fonda fueron anunciados más tarde para unirse a Williams para compartir las tareas de presentador. [22]
Varias otras personas estuvieron involucradas en la producción de la ceremonia. Marty Pasetta fue contratado como director de la transmisión. [2] Lionel Newman se desempeñó como director musical y conductor de la ceremonia. [23] La actriz Teri Garr interpretó la canción titular de Flying Down to Rio durante el segmento de apertura. [24] La cantante Irene Cara cantó la canción de Frank Sinatra "Here's to the Losers" en honor a los nominados al Oscar fallidos a lo largo de la historia. [24] Un número de canto y baile con el actor y cantante Howard Keel y varias actrices, entre ellas Cyd Charisse , Leslie Caron y Debbie Reynolds, rindió homenaje a los musicales de Metro-Goldwyn-Mayer . [12]
En el momento del anuncio de las nominaciones el 5 de febrero, la recaudación bruta combinada de las cinco nominadas a Mejor Película en la taquilla estadounidense era de 119 millones de dólares, con un promedio de 23,9 millones de dólares. [25] Witness fue la película que más dinero recaudó entre las nominadas a Mejor Película, con 68,7 millones de dólares en la taquilla nacional. Le siguieron Memorias de África (55,6 millones de dólares), El color púrpura (46,4 millones de dólares), El honor de los Prizzi (26,7 millones de dólares) y El beso de la mujer araña (13,4 millones de dólares). [25]
De las 50 películas más taquilleras del año, 42 nominaciones fueron para 12 películas de la lista. Solo Regreso al futuro (1.º), Cocoon (4.º), Testigo acérrimo (5.º), Al filo de la navaja (20.º), El color púrpura (21.º), El honor de los Prizzi (30.º), Agnes de Dios (32.º) fueron nominadas a Mejor película, dirección, actuación o guion. [26] Los otros 50 éxitos de taquilla que obtuvieron nominaciones fueron Rambo: First Blood Part II (2.º), Mask (14.º), White Nights (22.º), Silverado (27.º), El joven Sherlock Holmes (44.º) y Ladyhawke (46.º). [26]
Terrence O'Flaherty, del San Francisco Chronicle, escribió: "La píldora de liberación prolongada de los Oscar de anoche se movió más rápido por el sistema que la mayoría, pero desde el punto de vista del gusto fue la peor en años". Con respecto a la actuación de Alda, Fonda y Williams como anfitriones, comentó: "Juntos inmediatamente colocaron una sugerencia fatal en la mente del espectador de que debe haber una escasez de personas elegantes en la industria cinematográfica actual". [27] El crítico de cine del Chicago Tribune, Gene Siskel, señaló que después de que el coanfitrión Williams abriera la ceremonia con una serie de chistes humorísticos, "el espectáculo lamentablemente regresó a sus viejos malos hábitos con un aburrido número de producción en el escenario que pretendía ser un tributo a las películas antiguas". [28] Joel Pisetzner de The Record comentó: "El programa bien podría haber comenzado con el anuncio '¡Muerto, desde Los Ángeles es la noche de la Academia!' " [29]
El columnista de televisión John J. O'Connor, del New York Times, bromeó: "De repente, parecía que alguien había escuchado las quejas que se habían vuelto mortalmente familiares a lo largo de los años". También añadió: "El estilo de humor improvisado y al borde del precipicio del señor Williams trajo el tono cómico del evento con fuerza a los años 80". [30] Yardena Arar, del Los Angeles Daily News, dijo: "Esta vez, la transmisión de la ABC no se ahogó en los agradecimientos, ni, por lo demás, en los aburridos discursos de presentación y números de producción". Además, observó: "La escritura fue en general ágil, los números de producción fueron de regulares (en el caso de las canciones nominadas al Oscar) a fabulosos (el popurrí de Keel con un grupo de ex protagonistas femeninas)". [31] La crítica de televisión del Houston Chronicle, Ann Hodges, comentó: "El Oscar de 1986 pasará a los libros de récords como un año muy bueno: el año en que la Academia dejó de lado la pomposidad y dejó que el mundo del espectáculo se mostrara". También elogió los discursos de aceptación de los ganadores y los diversos números musicales durante la transmisión. [32]
La transmisión estadounidense en ABC atrajo a un promedio de 37,8 millones de personas durante su duración, lo que representó una disminución del 2% con respecto a la ceremonia del año anterior . [33] Además, el programa obtuvo índices de audiencia de Nielsen más bajos en comparación con la ceremonia anterior, con un 27,3% de los hogares viéndolo, con una participación del 43%. [34] En ese momento, obtuvo la audiencia más baja para una transmisión de los Premios de la Academia y los índices de audiencia más bajos para cualquier transmisión. [35]
En julio de 1986, la presentación de la ceremonia recibió cuatro nominaciones en la 38.ª edición de los Primetime Emmys . [36] [37] Al mes siguiente, la ceremonia ganó una de esas nominaciones a la Dirección de Arte Destacada para un Programa de Variedades (Roy Christopher). [38]