Guler era un pequeño estado montañoso indio precolonial en el Bajo Himalaya . Su capital era la ciudad de Haripur Guler , en el actual Himachal Pradesh . El reino fue fundado en 1415 por Raja Hari Chand, un descendiente de la antigua familia real de Kangra . [1] La etimología de la palabra Guler se remonta a la palabra Gwalior, que significa morada de los pastores de vacas. Una de las escuelas de miniaturas Pahari más importantes lleva el nombre de este pequeño principado. [1]
El estado de Guler es famoso por ser el lugar de nacimiento de la pintura Kangra en la primera mitad del siglo XVIII, cuando una familia de pintores cachemires formados en la pintura mogol buscó refugio en la corte de Raja Dalip Singh (r. 1695-1741) de Guler. El surgimiento de las pinturas Guler o el estilo Guler comenzó en lo que se conoce como la fase temprana del arte Kangra. [2]
Según las leyendas, el estado de Guler fue fundado en una fecha incierta entre 1405 y 1450 por Raja Hari Chand. Un fatídico día, mientras cazaba, cayó en un pozo seco. Como nadie pudo encontrarlo, se dio por muerto al Raja y su hermano fue nombrado Raja del estado de Kangra . Cuando Raja Hari Chand finalmente regresó vivo del pozo, en lugar de luchar por sus derechos al trono, fundó la ciudad de Haripur en el valle debajo del fuerte junto al río Banganga . [3]
En 1813, el estado de Guler fue anexado por el Imperio sij bajo el mando del maharajá Ranjit Singh . Bhup Singh (1765 - 1826) fue el último rey gobernante. Ranjit Singh le dio un Jagir en Nandpur en 1826. El Jagir fue reconocido por el gobierno británico en 1853. En 1877, su hijo Shamsher Singh murió sin herederos varones y el estado caducó. [ cita necesaria ]
Una lista de gobernantes del estado de Guler que anteriormente llevaban el título de Mian y más tarde ' Raja '. [4]
Los mogoles tuvieron un impacto considerable en la esfera sociocultural y política de las zonas montañosas. La influencia mogol proporcionó un impulso importante al desarrollo de la Escuela Guler, ya que los gobernantes comenzaron a interesarse activamente en promover y patrocinar el arte como lo hacían los mogoles. [1] Según trabajos de investigación recientes, la tradición de la pintura ya estaba presente en la segunda mitad del siglo XVII en las zonas Pahari de Basohli , Chamba y Nurpur. Este período vio dibujos monocromáticos y el predominio de colores primarios cálidos utilizados por los pintores. Sin embargo, estas pinturas carecían de los finos e intrincados detalles que se ven en las miniaturas mogoles . [dieciséis ]
En Dilparanjani , uno de los versos menciona el nombre de Rajguru Dinamani Raina, uno de los pintores de Guler, junto con Chaturbhuj Purohit, uno de los preceptores reales famosos por su conocimiento de los textos mitológicos. Se conocen y han sido catalogados retratos contemporáneos de ambos personajes. [1] Los pintores de Cachemira, que anteriormente disfrutaron de posiciones prestigiosas bajo los mogoles, fueron desposeídos después del ascenso de Aurangzeb y se vieron obligados a migrar en busca de patrocinio de los gobernantes Rajput. [7] En consecuencia, una familia de pintores cachemires, Hasnu y sus hijos Seu, Billu (Billand) y Raghu, se establecieron en Guler hacia la última fase del siglo XVII e introdujeron un nuevo estilo de pintura que se caracterizó por un alto grado de naturalismo además de las convenciones mogoles que estos pintores trajeron consigo. [1] Esta familia, tras haber instalado un taller en Guler, empezó a trabajar en la corte. Una inscripción en Guler bahi en Haridwar menciona este linaje como 'vamsa h ka' , e incluso más tarde, el hijo de Pandit Seu, Nainsukh , había identificado a Hasnu como su abuelo en una detallada entrada bahi escrita por él en Haridwar en 1763. [8] Los bahis son registros mantenidos por sacerdotes en los lugares de culto hindú de los peregrinos que visitaban estos lugares para ceremonias, etc. Si bien se dice que Manaku anotó la inscripción más antigua de esta familia de pintores en un bahi en Haridwar, donde en 1736, él junto con sus primos escribieron la entrada en la escritura Takri que identifica al grupo como 'vasi Guler ke' . Manaku era el hijo mayor de Seu. [9] Más tarde, mientras Manaku trabajaba en Guler, Nainsukh emigró a la corte de Jasrota , y en su obra que floreció bajo el patrocinio de Raja Balwant Singh, las pinturas de Guler alcanzaron su estado de madurez y delicadeza creativa. [10]
Los retratos de la escuela de Guler muestran una estrecha proximidad con los de la escuela mogol, lo que sugiere que Seu y sus canciones Nainsukh y Manaku habían tomado prestado en gran medida las tradiciones de las miniaturas mogoles. Además de los retratos, los gobernantes, en particular Raja Govardhan Chand, bajo cuyo patrocinio trabajó Manaku, encargaron pinturas sobre una variedad de temas como el Bhagavata Purana y el Gita Govinda . [1] Rostros femeninos jóvenes, redondeados y de forma definida, como se ve en la pintura La dama fumando un huqqa en la terraza , se convirtió en un prototipo para la representación de figuras femeninas en las series Bhagavata Purana y Gita Govinda. Desarrolladas por los dos hermanos Manaku y Nainsakh, estas características exhibieron una fina perfección de la escuela Guler y también fueron adoptadas por los pintores de la generación posterior. [1] Estos pintores de próxima generación transformaron el estilo, y los paisajes pictóricos más sutiles y los rasgos corporales estilizados, especialmente las representaciones de cuerpos femeninos, la elección de colores, etc., sufrieron cambios considerables. Para Khandalavala, los rostros femeninos redondeados de la primera mitad del siglo XVIII eran típicos de lo que él llamó el rostro Bhagvata. [11] Las esbeltas formas femeninas de Manaku-Nainsukh vestidas con ghagra choli , son reemplazadas por formas más completas que usan peshwaz por los artistas posteriores. Mientras que las pinturas de Guler que representan a Baramasa y Bihari Satasi , compuestas en formatos ovalados, capturan los sutiles sentimientos de amor y emociones humanas. Sin embargo, a finales del siglo XIX, el esplendor de la escuela de Guler había decaído cuando los artistas comenzaron a producir copias baratas y los laboriosos procesos de fabricación de colores y pigmentos fueron descartados cuando las pinturas químicas estuvieron disponibles en el mercado. Luego, los artistas comenzaron a pintar bajo la dirección de jefes sij, como revelan las pinturas de Janamsakhi . Esto se vio facilitado por la consolidación del poder sij al mismo tiempo. [dieciséis ]
Medios relacionados con el estilo Guler en Wikimedia Commons32°00′N 76°10′E / 32,0°N 76,16°E / 32,0; 76,16